10月29日夜，「音乐工厂」在台北市一家pub开四周年生日party，台湾「音乐工厂」的员工忙里忙外地打理着，「厂长」罗大佑坐在靠墙的木椅上喝啤酒。我站着和「音乐工厂」台湾负责人王武雄聊天，看到艺人「娃娃」金智娟也和她聊，聊了会儿，「音乐工厂」的秘书兼打杂李烈说：「我们老板在那里，去和他坐一下吧！」这次我才比较认真地发觉罗大佑的另一种身分，叫老板。

一坐下来，罗大佑就盯着对面墙的电视大荧幕，一边对我说：「台湾的流行歌曲几乎都是港星和偶像明星的天下了！」口气颇有些感慨，却又气愤太多太多抄袭、唱老掉牙的作品在市面上泛滥成灾。我不能回答什么，但我知道罗大佑向来不是空口抱怨的人，他总是会去做一些他认为对的，潮流越庸俗、越没有生机，他就越有强大的创作力和企图心去「反击」。新专辑《恋曲二ΟΟΟ》就是这样的国语歌曲集，他说他想藉这张专辑「培养市场对『品格创作』与『创作品格』的重视」。

虽然有不少人说罗大佑变了，但我始终觉得他坚持的音乐理念丝毫也没有动摇过，忠于自己的思想、生活和创作，找不到一丁点妥协的痕迹，只不过不同于以前的罗大佑罢了！毕竟人的成长是多元的，音乐创作者也一样；罗大佑早期的作品锐气十足，小品清新婉约，近作气魄越来越大，音乐视野开阔，独树一格，而且挥洒自如，更深沉、内敛，须细品、常听才见到歌乐中散发的光采。这就是为什么罗大佑是音乐家，而不叫艺人，他从不用自己的音乐去讨好别人，更别说是市场口味了。

若要说他有变的话，我想是因为他身分多了，同时他摆脱了偶像明星的光环，像个平常人一样活在我们周遭。是个老板，他要懂得经营和管理，需要原则和沟通，这让他忙了好久，好在他总遇到不少人才帮他，经验一次又一次使罗大佑越来越有人味，而不只是一名沉溺在音乐的单面人。如果有机会和他谈天，你会发现，原来他那么亲切。

其实，作个单纯听歌的人是不必去管背后这个唱歌、写歌、弹奏乐器的人，现在变怎样了，应该把一首歌都当做是一种「真面目」，有最开放的心灵，有最纯真的眼神，最诚恳的笑，就对了，歌是唯一的表情。《恋曲二ΟΟΟ》中，他的情歌如诗，不风花雪月，而多的是智慧，像灵光的闪现，只渡「有缘人」。写实歌曲如〈五十块钱〉，他难免谈到中、港、台三地，难免讲到「主义」，我们不必再揣测他的意识形态，歌里没有怨气、怒气，而有问号和惊叹号，像面镜子，听了、想了，我们可以看清头上的天，或许也不，更乱，看你自己。

然而，还是可以觉得欣慰，罗大佑的音乐一直很罗大佑，环境越坏，他的音乐就越有「革命」的分量，是属于不断建设的革命行动，一张专辑是一次音乐的「希望工程」，这都是我们该珍惜而不放弃的，像他歌中的一句歌词：「就让血液如年轻时，一样是红。」

（选自《迷迷之音——蜕变中的台湾流行歌曲》）