对大佑《恋曲2000》专辑的认识，必须通过其卷首唯一的一点提示，即寻找黄色面孔的来影去踪。

整个专辑都是对罗探索中国人所共有且天性具备的那种共质（用其他词如文化、精神似乎都表达不出来，所以生造出这么个词，也就是中华民族之所以凝聚的一种东西吧。其中很重要的一点是仁、大同思想以及宗法制度。）的一个总结。从《爱人同志》开始探索，经过《皇》、《原》、《首》三张专辑的摸索，到《2000》止，似乎这种探索告一段落。结果似乎比较悲壮，这也是《2000》的风格体现吧，在《罗大佑重出江湖的访谈录中，也隐隐能感受到罗对于此探索结局的郁郁与无奈。罗弃港赴美是否也有此情结呢？在专辑头一首《东风》似乎是对这种探索开始的一种回顾，一往直前的豪迈，第二首《就这么样吧》是对探索结束的感想----无奈，不安，想要继续，但一切的一切都使其徒劳，只能悲叹一生。大佑从《之乎者也》开始，就把对社会的关注作为作品的主题，并使其年轻的生命获得了升华

“忘了是如何相依为生如何共度良景美辰，
　　忘了是有多少寒暑更在那年轻时相许以身。
　　要不是有一个你我看也不会有如是的我，
　　要不是有这个你走过我的人生将如何浅薄。
　　要不是曾经有那段恋情这肉身早已埋没，
　　要不是有那张笑容支持这灵魂早无法解脱。
　　要不是有一个你我看也不会有如是的我。
　　要不是有这个你走过，我的人生将如何浅薄。”

但现在结束了，所以只能“嘿 就这么样吧。”人生命运无法改变，民族命运也是如此“阔别的脸色不外乎 一样是黄。复出的脸色不外乎 一样是黄。”不过大佑似乎未言放弃，他仍希望“就让血液如年轻时 一样是红。就让晴空如年轻时 一样是蓝。”这是不顾外力所限，心灵的一种涅盘，勇者孤独的表白。

这首歌与《恋曲2000》交相呼应。第三首《五十块钱》好象是对探索失败的原因的阐述：两岸三地已经忘了中华民族的精神，而沉湎于物欲之中。（在大陆发行的专辑，把《五十块钱》改成了《大地的孩子》，并打乱了歌曲编排顺序，对于理解这张专辑认为制造了障碍）而《上海之夜》、《台北红玫瑰》则是对中华文化创伤的一种反思，一个是殖民地遗留的洋场，一个是西方文明带来的堕落，反思的结果是宽容和对中华文明融合性的信赖。其他歌曲反映的什么，鄙人才疏，尚未悟透，但《恋曲2000》作为结尾，可见罗对这种探索仍不放弃，而且寄希望于两岸三地的统一和民族精神的回归，所以结尾应是哀而不伤的。

第一次听《2000》只觉得大佑这么会写这么灰暗的歌，再听，似乎感觉到他向佛界迈步，后来， 正逢世界末日观念流行，便听出了诺查丹玛斯的预言。而现在，天灾人祸，物欲横流之际，感到了大佑的伤感和赤子之心。其他专辑别人或可翻唱，这张专辑却是绝唱了。