记得在早两年的报纸上看到过一则文章，说的是一些艺术型的流行歌手正在掀起一种“返璞归真”的音乐潮流，在音乐中一概只用不插电的乐器，藉此追求一种完完全全的艺术美。作者称之为“半古典”音乐。说到现在象 bbs这样的场合，人们明显是怀着一种矛盾的心态去理解和对待古典音乐的，这种心态就是：既想“古典”而又因为不了解古典因而不敢“古典”，或干脆，抵制古典。所以，我觉得有必要通过讨论一下罗大佑的这种“半古典”，来阐明本人的看法：古典音乐与现代音乐并不完全矛盾，它们是有可能结合在一起，体现出更新的音乐内涵的。

我想罗大佑大家是不会陌生的了，从《鹿港小镇》、《闪亮的日子》，到《峦曲1990》，再到《皇后大道东》，他的作品一直具有很高的原创性和前瞻性。这次他凭借着其深厚的音乐功底，以及他过去“领导”潮流的能力，决定与香港爱乐管弦乐团合作，跨入陌生的严肃音乐圈，开拓古典音乐（或者说是严肃音乐）与流行音乐相结合的“半古典”音乐领域。其实，除了罗大佑，一些歌手也开始走这条路了。例如，齐豫的歌就具有浓郁的古典气息，她的唱法也是以美声唱法为基础的。

流行音乐发展到今天，似乎已经陷入了一个不可自拔的怪圈，特别是香港的音乐圈，在高度商业化的营利的目的驱使下，唱片公司不断推出大量的“廉价”（在艺术上）的具有高回报的音乐作品，却使人们逐渐对每天都出版的越来越多差不多的新歌失去兴趣（至少在大陆是这样）。

这里面包含了两方面的原因：1）现时的流行音乐取材太过单一，随着现代人生活的多样化，流行音乐就越来越满足不了他们的口味； 2）现代人生活方式及追求的改变，以及音乐欣赏水平的提高，使得他们开始追求更高层次的艺术化的作品。因此，歌手们开始把目光投向一直被他们所忽略的古典音乐领域，除了受近来流行的“怀旧”、“复古”风影响外，更希望结合古典音乐那深沉的极富内涵的表现手法，把流行音乐推向新的高度。

罗大佑的尝试无疑只是大胆的开始。他认为，“半古典”的地位非常重要，它一方面负有提升通俗文化的任务，另方面是精致艺术成型的基础。

“半古典”音乐的来源有很多，除了科班出身的音乐家外，还有摇滚乐、爵士乐、以及一些活跃的“地下音乐”。只是人们都不敢、不想、或没有想到把自己的作品定位为通俗与古典的中介。所以罗大佑要“拉近古典与流行”的努力，确是令人耳目一新。

罗大佑提倡先从乐器上有所改变，使用完全不插电的乐器。无疑是对现代 插电乐器那“技巧不足，电声搭救”的造成的对演奏表现力的不重视的一种否定，他认为只有完全采用不插电乐器，才能把作品的内涵完全表现出来，我想 这不一定是每一个原创歌手都能做到的，所以这样一来，一些“东郭先生”难免会现形了。

另外，古典音乐的表现手法及技巧更是值得借鉴的，但这有赖于人们欣赏水平的提高。其实，古典音乐并不难懂，只有有适当的引导，会有很多人迷恋上它的。起码，我本人经历了从不懂到懂的过程，这一点我是很有体会的。

文中提到，罗大佑目前的工作尚处在探索阶段，比如，他在台湾的一些演唱会上，演唱了早期西洋歌曲、早期国语歌曲（大陆歌曲）、现代国语歌曲和王洛宾边疆民谣，透过时间与空间的回顾，为现代音乐文化作见证。

不管以后这种尝试是否成功，罗大佑提出的“半古典”的音乐形式，确是一种复杂的音乐哲学的改变，它将为流行音乐带来什么样的改变，是众多乐迷非常感兴趣的。

（来源：深圳一网情网）