我很少把恋曲80、90和2000一块儿听，因为它们不在1张唱片上。

前天我听了一张大佑的MP3（当然我仍然执著或者说有点阿Q的认为盗版CD或MP3的质量比正版差多了），才发现大佑在演绎这3首不同时期的代表作时的心态差别。

窃以为流行音乐这东西之所以流行，在于演唱者（包括蹩脚的和业余的）可以陶醉在里面并通过歌声真实的表达出内心里的高尚的或是龌龊的，浪漫的或是情色的，大丈夫的或是小女子的，乐呵呵的或是傻乎乎的，忧国忧民的或是玩世不恭的，无病呻吟的或是有感而发的那些不可名状的情感。而象大佑这样的性情中人，更是不大容易在唱歌时把自己藏在面具后面的。

公元1982年，大佑整个一个热血青年，意气风发（也可以说得志张狂）。以大佑的教育程度和水准，当然不会（至少在演唱时不会）刻意扮酷，不过内心的狂热和躁动是克制不了的。当大佑听似平静的唱出“你曾经对我说”时，可能所有年龄层的人都觉得这是一个饱受内心痛苦的声音，但如果你仔细的听第2句，就可能会觉得前面一句的演绎有点“为赋新词强说愁”的味道。等到了下面，“你不属于我”，已经几乎完全是一个职业的、新出道的pop歌手在routine般的演唱了。客观的说，80曾经是，现在也几乎是我最喜欢的大佑的歌。但随着我年龄的增长，我可能已经逐渐远离了“少年不识愁滋味”的年代了。

到了1988年，大佑唱90的时候，大概是的确历经了一段（或者几段）感情波折，他在演绎时已经能够比较冷静的控制情绪了，即使“苍茫茫的天涯路”这些按照一般理解应该是体现比较伤感情绪的歌词，大佑也唱得相对平和。不过，到了“或许明日太阳西下”，大佑终于还是克制不住使用了他那特有的，略带哭音的嗓音，同时也发泄了他的似乎是压抑了很久的emotion。从另一个角度说，大佑前面的那些平和，终究还是有些做秀的成分。当然，虽然很多人说，这首歌是商业作品，但我想，大佑既然为其命名为恋曲90，就绝不会不负责任的来演唱它。

到了94年大佑的心态真的变得平稳，大概人生的成功失败喜怒哀怨都经历得太多了吧。在2000中你已经很难找到连续2句被大佑用煽情的嗓音来演绎。偶尔会有个半句一句体现出伤感，比如“让这恋曲有这种说法”，也是非常非常自然的感情流露。不仅旋律和唱法如此，甚至连歌词也是平和，平和，平和。对大多数人来说可能很悲怆痛苦的情感，就这样被貌似平淡的演绎着。就我的感觉，整个歌曲完完全全是平和的，完完全全是一种欲说还休的味道。当然，在这种平和后面，你依然可以感到那份特别的、抑制不住的热烈。

对比80、90和2000，可以看出一个男人的心路历程，他整整用了12年才完完全全从生理上的成熟达到精神上的成熟。但这种成熟对于他将来的创作动力，对于忠实的听众，究竟是不是好消息呢？我想不论年龄多大，我，一个普通的大佑fun，都不会失去内心里的热望和达观，即使可能不再有熟悉的笑容和狂热的梦。大佑也不会的，一定不会的。