岁月如歌，不知不觉中罗大佑已经陪我们走过了十几个春秋。这期间，罗大佑为我们开辟了一个超越生命现实的有情天地。无论是《童年》的轻灵跳脱，《是否》的婉转深情，《你的样子》的伤感无奈，《明天会更好》的宽广浩瀚，《追梦人》的落寞出世，或是《火车》的跌宕悲怆，《皇后大道东》的激越高亢，《恋曲2000》的沧海桑田，都溶入我们自身的这段青春历程。时至今日，我才发现要完整真实地表达罗大佑和他的作品仍是一件何等棘手的事。况且乐中寻诗，或者以文学解释音乐，尽管在我辈爱乐之徒中可能是升堂入室的必经之路，但终究意态神韵各有不同，歧读误解之处，只好请海那边的“滚石旗手”多多谅解了。

首先我要说大佑的作品是不能划入流行歌曲行列的。尽管他的一些歌曾经流行过，如《恋曲1990》、《追梦人》等，但他这些被流行过的歌曲现在听来仍然如碰上一个久未见面的好朋友一样，听完后的余韵仍如当初流行时的感觉，甚至觉得更加有味。他的作品是耐听的，与那些“短命”的流行歌曲是不可同日而语的，他是歌坛上的一颗“恒星”，而不是“流星”。喜欢他的歌的人决不是狂热一时的流行歌迷，而是不同凡俗的爱乐者。

其次，大佑的作品也不是晦涩难懂的严肃音乐，虽然他的歌曲越来越艺术化和抽象化。他的早期歌曲都简明易懂且朗朗上口，如《童年》、《光阴的故事》、《恋曲1980》等。慢慢地他的歌曲体现出对于生活、民族的关注，变得越来越深刻和抽象，有些歌曲头几遍听来真不觉怎样，如《大地的孩子》、《天雨》以及《恋曲2000》。但你若耐心多听几遍，你会觉得其中妙不可言，余味无穷，这时你方能体会到罗大佑歌曲的魅力：就象一位“可爱得美丽之极的灰姑娘”。1984年的最后一天，在“最后一个与你相互取暖的夜晚”告别演唱会上，罗大佑声称要为他忠实的歌迷们献上一曲动听的歌，而他轻捻索弦，浅吟低唱的竟是那首絮絮叨叨的《现象七十二变》，“……眼看着高楼盖得越来 越高，我们的人情味却越来越薄，朋友之间越来越有礼貌，只因为大家见面越来越少，苹果价钱卖得没以前高，或许现在味道变得不好，就象彩色电视变得 更加花哨，能辨别黑白的人越来越少……”。和当时寂静无声的会场一样，大佑同样感动了几年后才从磁带中听到这歌曲的我。艺术家对于生活的关注和思 考，充满了强烈的道德感和空前严峻的价值判断，在社会急剧向工业化文明转化的大背景中，体现出独特的深刻性。因此，我们事实上已经在这儿看到了郑 智化以及称为“忧患意识”的某些雏形。他在这个方面的歌有很多，除了上面的《现象七十二变》外，早期的《鹿港小镇》、《之乎者也》、后来的《新生代》、《火车》、《皇后大道东》以及最近的《天雨》等，但我以为只有《现象七十二变》最能真正体现罗大佑独特不可替代的魅力。

情爱在罗大佑作品中占的比重如此之大，以致有人说罗大佑是“情歌十年”。那首曾广泛流行的《恋曲1990》，至今仍是歌厅里的必备货。可少有人知的是十三年前罗大佑还写过《恋曲1980》，在那首歌里，他这样唱到：你曾经对我说/你永远爱着我，爱情这东西我明白，但“永远”是什么？！

音乐在这里似乎有一种从整体上概括表现的功能，效果是惊人的。老实说 刚听这两句时我并不懂什么是真正的爱情，然而连同它的前奏，那空旷寂寥的回音，听了便像已深深体味到了那悲剧：是的，“永远”是虚幻的东西。人们在诉说“永远”的时候，是否体察到爱情乃至人生的短暂呢？而古往今来，真正伟大的永恒的爱情，无一不是在现实中历尽磨难，充满毁灭感和悲剧性的，如我们所记得的罗密欧与朱丽叶或梁祝等。可是谁会想到六年之后，同样的诗人竞会款款深情地唱人生难得再次寻觅相知的伴侣，生命终究难舍蓝蓝的白云天。

没有了十年前的年轻、尖锐，却多了沧海桑田之后的成熟与深遂。而到了去年的《恋曲2000》，在“面目全非”的包装中，大佑用他那沙哑得有点苍老的嗓音问道：就为了千年即将醒的梦，你可愿跟我走吗？缠绵千年以后的时差 ，你还愿认得我吗？……我不能让自己与千年挣扎，让我揭晓这千年问答。

这就是道尽人生历程的罗大佑，他为我们开辟了超越生命的有情天地，使我们认识和体会了自己。“百年一世纪，六年一恋曲”，让我们等待着2000年到来之时大佑为我们带来《恋曲21世纪》。