我坐在一群激扬的北京观众里面，坐在距离舞台很近的地方，罗大佑就那样清晰地出现在眼前。我试着将这个消瘦、头发渐疏，身体前倾，戴着透明镜片的46岁男子和音乐记忆中的美好影像建立链接。我相信这是一次成长的过程，包括我，全场观众，也包括罗大佑，在短短的3个小时里萌芽、滋长、开花、怒放。

我的感动是沉默的，以至于发现自己一直是紧锁眉头。旋律熟悉得像是从自己心底发出，我甚至开始分析那样简朴的歌声是如何被赋予灵性和重量的。

我在电台节目中正在做一档“经典回眸——罗大佑”，细箩般筛选他的歌，竟发现几乎每一首歌都是那样的不可遗漏。

一首歌真正的生命来自于聆听，千千万万人的聆听使它的生命更加长久。音乐与与灵魂的撞击是语言描绘不出的，当它和你最深层的经验完全扣合时，便成为你的记忆，缓缓渗透到你的身体里，成为你生命的一部分，然后在这样一个时刻喷薄而出。

舞台上的罗大佑，他的眼神比墨镜更有力量，僵硬的肢体语言开始升温，用喉咙燃烧贮存的青春能量，急不可待地在这群渴望已久的人群中迸发光芒。

时间被歌声突然的一碰，倒退了十年、二十年。

不管是反叛和抨击，不管是浓情和婉转，不管是诙谐和悲怆，都如同少年友谊般纯洁的回响。我们跟随，我们并肩。

舞台上灯光绚烂，歌声直冲夜空。

当我们已步入指点或恼怒少年轻狂的年龄后，自己的青涩恣肆却被美好地定格，在青春的走廊里爱怜地展览。

青春是不分泌眼泪的，但青春却仿若鼻梁上的重重一击。

音乐停止，场灯白昼般亮起，将我们照回现实。欢呼声仍在盘旋，我身后的一排人站到椅子上，撑起一条横幅“相约京城夜，明天会更好”。刹那间，我感到激动，也感到悲哀，全都因为这一些些体会与获得，只属于我们。它的另一层含义是，这不过是梦一般青春的再现，只属于我们这一代人。

（来源：听吧）