【conjee】我有话再说

我喜欢她的每一张作品。她的童年校园民谣的味道更浓，但盲与忙之后越来越偏重都市民谣。我一直认为都市民谣很难创作，也很难演绎。我们存活于都市丛林中，对它已经麻木冷淡了。大多数歌曲不是在回避，就是在粉饰，真正讲述你我心知的不多。而张艾嘉正是最好的都市代表，她自然，轻松，平淡中又含有韵味。我喜欢潘越云的哀婉与风情万种，也喜欢齐豫的天籁之声，但我认为张艾嘉更接近我们普通人。我深切的记得在陈升演唱会上，作为嘉宾的张艾嘉穿这体恤衫，牛仔裤插着兜，在陈升的口琴下唱戏雪，那感觉太舒服了。

【稻草人】我了解的张艾嘉姐姐

其实我对艾嘉姐姐了解不太多，也没有像对潘姐姐那么热爱，不过我就说一点点我所了解的吧！

关于演唱功底，我同意这个姐姐根本不会唱歌，没有任何技巧可言，但是我想这正是她招人喜欢的地方，这里的人听歌好像都不是听技巧，甚至不是歌曲本身，而是歌声中的心情、故事、感悟。张艾嘉也好、罗大佑也好，唱歌不是用嗓子，而是心（再一次引用拙荆胖猫的名言）。

感情本身就是复杂的，罗大佑说他谈过七八次恋爱，虽然稍嫌多了一点，但是也没人说什么，对女歌手我们同样没必要追究这种问题（或者这根本不是一个值得探讨问题，完全是私人生活）。

关于张艾嘉我印象最深的是在某年香港为大陆水灾组织的义演上，未婚妈妈的张艾嘉抱着自己的儿子上台，说，想让这个还很小的孩子体会一下什么叫同胞，什么是血浓于水……（大意）

于是张艾嘉在我心目中的形象立刻增加5CM……

【晴朗】他最贴近现实的时候，但不一定是最好的时候

李宗盛的情歌才是他最好最出众的，《生命中的精灵》只是在重复木吉它时代的风格，憨憨的虽然也蛮可爱，但说大白话，说平凡人心声，陈升比他更切合。

李宗盛的情歌可谓鬼斧神工，旧时的《最爱》、《领悟》、《让我欢喜让我忧》、《梦醒时分》、《鬼迷心窍》、《漂洋过海来看你》、《当爱已成往事》、《伤痕》、《夜太黑》等等，不用我费言语了。

近几年的李宗盛依然保持颇高的创作力，《真爱无敌》里，一句“The City is so empty，只因为这里没有你”，曾经让我在新加坡孤独清冷的夜里泪流不止；《伤心地铁》中在第五街地铁车厢里悲泣的男人令人心酸，《阴天》获得1998年台湾金曲奖最佳作词，《那么爱你为什么》再次把李式情歌传遍大街小巷，《一夜长大》是99年我最欣赏的情歌之一……

香港的普普乐团（人山人海成员之一）名字取自于“Pop”，蔡德才（最欣赏他的《数你》）说他们要写出流行易唱又充满艺术性的歌曲，其实李宗盛就是这样的一位普普大师……

在好多人的错觉中，流行就是商业，就是要减弱艺术性迁就市场，其实这大错特错，好多音乐人都在流行与自我间找一个平衡，而艺术，在他们眼中，是要做到雅俗共赏，而不是仅供三两撮人酒足饭饱后享用的三百块一两的名贵茶叶。

从形式上看，说唱艺术中的“口白式”唱腔首创于李宗盛。早在八十年代 之初，李宗盛在创作第一张个人专辑《生命中的精灵》之前，就巧妙地将中国语言的语调镶嵌在旋律之中，从而创造了一种唱中有“说”，“说”成旋律，充满诙谐、诚恳语气的调侃体音乐。在后来的《致所有的单身女子》中，李宗盛妙用休止，用时断时续、结结巴巴的钢琴声与人声一问一答，将独身女子欲说还休的复杂心态，刻划得简直淋漓尽致。至此，阿宗的大师风范显尽山水。

【mamaroc_cn】滚石年代之乱世佳人——阿潘

潘越云算是滚石最老的一代乱世佳人之一了，1982年的三人展，就是阿潘，吴楚楚，李丽芬的合辑。最后，后两者一个专注于幕后工作，并成绩斐然。一个虽在歌坛跌跌撞撞，最终也放弃转投广播界。只有阿潘，一路顺畅，风雨无阻的走了下来。

阿潘的声音，很磁性，好像一块涂满奶油的蛋糕，让你吃了以后还不断陶醉于那种滋味，十多年来，滚石也大概让阿潘尝试了各种曲风，早期的民谣，中期的经典情歌，后期的舞曲节奏，甚至台语歌，男女合唱歌都在阿潘的天籁嗓音下一一道来。似乎在滚石，能和罗大佑，李宗盛，小虫，陈升几人合作已是难得，但潘越云一路走来，竟是与这些制作人个个合作愉快。在滚石，有此殊荣的也不过陈淑桦，娃娃，黄莺莺几人而已。听听《野百合也有春天》，《爱的箴言》，《无言的歌》，《是否》，再欣赏一下《旧爱新欢》，《小镇医生的故事》，然后体会一下《我是不是你最疼爱的人》，《你是我一辈子的爱》，在放肆的听一下《纯情青春梦》，《结束》，几大创作人的精髓尽在其中。

阿潘是经典的，听一听《回声》，阿潘和齐豫的天籁与三毛的口白相映成趣。再听听《男欢女爱》，挑战九大男歌手阿潘没有丝毫的怯懦。阿潘，属于滚石的经典年代。

阿潘是唯一的。在阿潘身上，拥有着太多的第一次。她是滚石的里程碑，从她的歌里，凝聚着历代滚石人的心血，他们缔造了滚石的辉煌。

阿潘却不是常青的，离开滚石的阿潘，走得很艰难。即使在滚石最后的日子，也避免不了流于世俗的唱些纯商业歌曲。

但阿潘的声音，伴我们走过了年少的行云流年，经典的旋律，已于心中不朽。

【conjee】到底我要等到什么时候

有时候总觉得象做梦，每当找到一张向往已久的唱片，都会有些不敢相信，有如梦中一般。从还没挣钱，我就开始了孜孜不断的寻找自己喜爱的作品。但大多数都被告知绝版了，不可能找到时，总有一些失落感，但慢慢也习以为常了。直到这一两年来，唱片公司为了赚钱，疯狂再版，却让我园了一个个破碎的梦。黄舒骏，李寿全，罗弘武，林强等等。那一首首伴我成长的歌，又一再的重现了。我记得一位熟识的JS，在夜里从深圳给我打电话，告诉我找到了《滚石新乐园》，当时连她都兴奋的变了声。

当然有些难找是出了名的。因为没有再版，刘铮的《到底我要等到什么时候》就是其中极有名的一张。我记得这张90年出版的唱片很快就等上了台湾金曲龙虎榜冠军。翻看以前的榜单，是4月22日登上的冠军，在当时颇有的传奇色彩。不久引进版就有了，但在当时是草蜢推出了“限时专送”，小虎队推出《红蜻蜓》，王杰《向太阳怒吼》，在这些强林之中，不少人都忽略了这张好的作品，我也是几年后才发觉这张的经典之处。

不能不提最早打动我的两首歌“老兵卖冰”，“没有人能看见彩虹”，其实好的作品都是用爱心与对人的关注浇筑出来的。卑微的小人物，惨淡的营生，你对他们了解多少；拐棍墨镜，无助的敲打地面，你的心是否象他们眼睛一样盲目。当“babubabubabubabu”的沧桑坎坷之声响起，你的心也会随之飘荡。而当听到“没有人知道我看到彩虹，就在台北城市的灰色天空”，你的心也会浮现一座照亮灰色心境的美丽彩虹。

其实这张专辑每一首歌都很不错。“到底我要等到什么时候”，刘铮以28句这样的句子喊出对麻木人心的拒绝，对坦诚的呼唤。“我的老爸”是儿子对老爸的真实独白；“良心战场”在尔虞我诈的社会里，你的心是否还在天平上善良的一边。说实话在刘铮4年以后的专辑《南下列车》中听到他重新翻唱的“如果我真的爱过你”时，很感动。因为我听到爱在刘铮心里的岁月沉积，时隔数年，依然迷人。而现在重听首版你会发现当时刘铮是那么年轻，这在结尾处的“拉拉拉”的出现，你能听出他对爱的向往与执著。

专辑的封面写着“留下真情的人”，听了这张专辑你会发现他还留下了一个经典。

【大地ingotit】四种未来

在80年代的唱片中,找出几首歌来看看，还算有点意思,就象李皖写过的两个未来的主人翁一样.它们就是罗大佑的未来的主人翁,侯德建的未来的主人翁，黄舒骏的单纯的孩子和李寿全的未来的未来（如果愿意，当然也可以算上他的占领西门町，但是现暂且不谈）。

四首歌，用四种心态从四个方面阐述了四个人眼中的四种未来，所谓的未来，则是我们的孩子，单纯的下一代。但他们面对着成长和成熟。四个过来人用自己的眼告诉了我们这个残酷的世界。

所以最宏大的，肯定是罗大佑。从开始庄严的键盘响起的时候，我们注定要看到一幅苍凉而隆重的画面。在罗大佑的眼中，我们的未来是早熟而痛苦的，“别以为我的孩子们太小他们什么都不懂”，“我们不要被你们的发明变成电脑儿童”。这和罗大佑早期的反抗情结有很大的关系。从鹿港小镇和童年开始，我们总是可以从其文本中读到很浓的文化反思和文明反思。他对台湾对纯真的淳朴的热爱之情是不能割舍的，因此在他的眼中，现代而文明的社会不过是人性善恶的反映。“是什么样的怒吼，远处传来无声无息的颤抖。是个什么样的哀愁，大家轮流扮演看似庄严的小丑，未来的主人将成翁，飘来飘去的将成风。”罗大佑的庄严宏大中，往往引起的共鸣反倒不如他平易近人的一些词句来得动人。但是这种未来的主人翁式的终极的关怀却也引起了我们心中的悸动，只是因为，我们曾经多是未来的主人翁。

与罗大佑不同的是，侯德建显得有趣得多。“请不要问我这奇怪的问题　我没有标准的答案怎么告诉你 只听过好象有人曾经这么说　他们需要学习的还有很多”没有沉重的发言，没有沉重的未来想象，他眼中的孩子就是一个问号的象征。四个人只有他的歌中孩子是这么的单纯和长不大，这样的未来，谁都喜欢李寿全的版本则是苍老的。他在三十岁的街头回望，他是念旧而伤感的。没有罗大佑式的愤怒也少了侯德建的幽默，他只是一个人静静的思考。他提出了许多问题：“是谁在路上指挥追逐，由谁来裁判游戏的胜负，谁让我爬上高楼的顶端，却看不见作日的天堂。”他反复的询问，向人们不断地呼叫“告诉我，告诉我”。可是，他最后只能等待。这就是李寿全式的伤感，带着老去的日子往后回望，有着三十岁的深沉，不知道这种思考会不会有用，但是，我们起码知道，在岁月流逝的时候，我们会对着时间这条河，向上游发问。

最后来说说黄舒骏的单纯的孩子。这对我来说是最为动人的一首，也是最简单的一首。要超越罗大佑的他，在这一首与罗大佑主题相同的歌中显示了他与罗截然不同的思考状态。罗大佑总是站在未来的街头，做个预言老者，而黄舒骏永远是个刚毕业的大学少年。“如果他是个单纯的孩子，就让他单纯一辈子。”几个大的排比句，黄舒骏只是用钢琴和最简单的字句回忆最简单的过去。而其实对我们这些人来说，过去就真的是那么简单而纯洁的——我们除了不会幻想那些“就让我们这样这样一辈子”。最有共鸣的，往往是最简单的。

可是到了最后，四首歌都揭示了同一个不可抗拒的命运和结局。所有的孩子都要长大，我们都得进入社会。“有一天孩子们会教育他们后代你们要守规矩，格言象玩具风筝在风里飘来飘去。”罗大佑是这么想，孩子就这么长大。“有一天他们也会穿西装打着领带，别害怕不必奇怪，就是这样”侯德建也终于开始明白。“告诉我，这都市不适合流浪，告诉我，这是我居住的地方。”李寿全也知道的答案。“如果他只是个孩子，就让他活得象个孩子。”黄舒骏这么回忆着。所以人都在被慢慢地改变着，由单纯到不纯，从未来回到现在，由幼稚到成长，留给我们的，不过是一些回忆罢了。

四种未来，到了三十岁，还是同一个状态。