人老体力不支啊，歌词也像预料中的一样乱唱，倒是新歌还忠实于专辑的版本
还有，安可只一次，我满以为传说中的《未来的主人翁》是会唱的，白喊了很久

人老体力不支啊，歌词也像预料中的一样乱唱，倒是新歌还忠实于专辑的版本
还有，安可只一次，我满以为传说中的《未来的主人翁》是会唱的，白喊了很久

首体明显受环境的限制，这回搞三面看台的尝试得失参半，两侧３８０价位的音响效果明显不如围炉，俺见势不妙，明智的换了座位，估计坐到了４８０／５８０左右的座位才可以。场地票效果应该是不错。。。但这回音响实在是不行，真要给打不及格了。

说说曲目，这次选美丽岛里面的歌曲过多，可以说是一个冒险，《美丽岛》只夹杂在说书人１中隐约能听到几句（那时候我还没换座位，效果极差）。《时光慢慢消失》让人昏昏欲睡，《网路》证明了观众不熟而且听不清的歌是一个冒险；《伴侣》《宁静温泉》效果都不错，有水准以上的演出，《倾城之雨》还可以，只是电吉他延时调得太长了。

说说一些新意思，

开场的大屏幕，迅速转动的时钟指针，逐渐转化为仿佛黑客帝国中的黑幕雨滴，只不过那雨滴是一首一首老罗的经典歌名，越落越快，这个创意真的不错。

《之乎者也》几段歌词的中间，老罗用了《真的假的》的歌词，第一首歌中间包含最后一首歌，也算一个创意吧。
和李泉飚钢琴，《乡愁四韵》吉他与钢琴飚得不错，唱得过快，过于随意，完全是不同的处理。
《黑发》、《野百合》、《东方之珠》钢琴对奏的效果不错，尤其是大屏幕上分左右或斜角展示两人钢琴技巧的时候，是个比较炫场的处理。

《青春舞曲》《诞生》适用了琵琶，唢呐等多种乐器形式，西域之风得到加强，老罗手持的那个新疆铃鼓也增了几分效果。
闽南歌曲的女歌手比较胖，戴了颈珠和腕珠，手铃。。。还是什么别的东西，有点像跳大神。。。
《船歌》最开始那段笛子吹得颇为楚楚动人，后面用了一段伴唱的慢板，又用了一段类似样板戏的快板，唢呐也加了进去，比较闹。我认为这首的编曲配器不算太成功。

《七十二变》的词不能错得再错了，建议以后老罗只唱头尾两段好了，实在难为他了。

《宁静温泉》的效果超好，可惜观众不熟，我觉得这是我比较满意的一首歌。

《鹿港》超级棒，我的意思是比围炉和香港那次还棒，尤其是结尾最后的狂飙吉他和炫闪的光电效果，有一种令人欲死不得的感觉，我觉得当时我就差点晕过去了。喊着嗓子拍巴掌都要拍死了过去。

安可，不得不提一句。
观众同志们的表现太让我失望了，居然不喊安可就离场，我们站在那里一直喊，看到舞台灯光重新亮起来，我都要快乐地疯了。
老罗说，我们告别了一个伟人的时代（是谁？毛？邓？江？），现在要开始我们自己的时代，我们都不要做孤儿！！！－－《亚细亚的孤儿》，超棒！！！那些提前退场以及此时听到音乐返回的同志们都应该感到害臊！！！尤其是北京人，不点名批评了。

接受了这个教训，居然到孤儿结束之后大家还不坚持，再次让我失望。
只是那几秒钟的犹豫，估计让主办方找到了台阶下，大屏幕就开始播人员名单，唉——人心不齐。。。

俺周围的人都是正襟危坐，４８０／５８０的人就是不一样啊，唉。。。反正俺是从头唱到尾的，别人的横眉冷对俺也不管，安可的喊叫也一声不少，够对得起老罗，就是嗓子喊哑了。

总体我给打７０～８０分，比围炉效果低一些。

首体明显受环境的限制，这回搞三面看台的尝试得失参半，两侧３８０价位的音响效果明显不如围炉，俺见势不妙，明智的换了座位，估计坐到了４８０／５８０左右的座位才可以。场地票效果应该是不错。。。但这回音响实在是不行，真要给打不及格了。

说说曲目，这次选美丽岛里面的歌曲过多，可以说是一个冒险，《美丽岛》只夹杂在说书人１中隐约能听到几句（那时候我还没换座位，效果极差）。《时光慢慢消失》让人昏昏欲睡，《网路》证明了观众不熟而且听不清的歌是一个冒险；《伴侣》《宁静温泉》效果都不错，有水准以上的演出，《倾城之雨》还可以，只是电吉他延时调得太长了。

说说一些新意思，

开场的大屏幕，迅速转动的时钟指针，逐渐转化为仿佛黑客帝国中的黑幕雨滴，只不过那雨滴是一首一首老罗的经典歌名，越落越快，这个创意真的不错。

《之乎者也》几段歌词的中间，老罗用了《真的假的》的歌词，第一首歌中间包含最后一首歌，也算一个创意吧。
和李泉飚钢琴，《乡愁四韵》吉他与钢琴飚得不错，唱得过快，过于随意，完全是不同的处理。
《黑发》、《野百合》、《东方之珠》钢琴对奏的效果不错，尤其是大屏幕上分左右或斜角展示两人钢琴技巧的时候，是个比较炫场的处理。

《青春舞曲》《诞生》适用了琵琶，唢呐等多种乐器形式，西域之风得到加强，老罗手持的那个新疆铃鼓也增了几分效果。
闽南歌曲的女歌手比较胖，戴了颈珠和腕珠，手铃。。。还是什么别的东西，有点像跳大神。。。
《船歌》最开始那段笛子吹得颇为楚楚动人，后面用了一段伴唱的慢板，又用了一段类似样板戏的快板，唢呐也加了进去，比较闹。我认为这首的编曲配器不算太成功。

《七十二变》的词不能错得再错了，建议以后老罗只唱头尾两段好了，实在难为他了。

《宁静温泉》的效果超好，可惜观众不熟，我觉得这是我比较满意的一首歌。

《鹿港》超级棒，我的意思是比围炉和香港那次还棒，尤其是结尾最后的狂飙吉他和炫闪的光电效果，有一种令人欲死不得的感觉，我觉得当时我就差点晕过去了。喊着嗓子拍巴掌都要拍死了过去。

安可，不得不提一句。
观众同志们的表现太让我失望了，居然不喊安可就离场，我们站在那里一直喊，看到舞台灯光重新亮起来，我都要快乐地疯了。
老罗说，我们告别了一个伟人的时代（是谁？毛？邓？江？），现在要开始我们自己的时代，我们都不要做孤儿！！！－－《亚细亚的孤儿》，超棒！！！那些提前退场以及此时听到音乐返回的同志们都应该感到害臊！！！尤其是北京人，不点名批评了。

接受了这个教训，居然到孤儿结束之后大家还不坚持，再次让我失望。
只是那几秒钟的犹豫，估计让主办方找到了台阶下，大屏幕就开始播人员名单，唉——人心不齐。。。

俺周围的人都是正襟危坐，４８０／５８０的人就是不一样啊，唉。。。反正俺是从头唱到尾的，别人的横眉冷对俺也不管，安可的喊叫也一声不少，够对得起老罗，就是嗓子喊哑了。

总体我给打７０～８０分，比围炉效果低一些。

心里早有准备，可是老罗从《爱人同志》开始就乱唱词了，我和旁边的GG只有无奈的相视而笑
老罗唱现场的经验还是不足，歌都唱完了才介绍乐手和致谢名单，那一段都没音乐了，有人就走了；好在我们坚定地站在山顶拍巴掌，可惜只换回来一首，当然这首《亚细亚的孤儿》唱得还对得起听众
要说应该感到害臊的，是最顶上坐的某些败类，从开始就不断有荧光棒往下扔，老是听见“下去吧”这种屁话

心里早有准备，可是老罗从《爱人同志》开始就乱唱词了，我和旁边的GG只有无奈的相视而笑
老罗唱现场的经验还是不足，歌都唱完了才介绍乐手和致谢名单，那一段都没音乐了，有人就走了；好在我们坚定地站在山顶拍巴掌，可惜只换回来一首，当然这首《亚细亚的孤儿》唱得还对得起听众
要说应该感到害臊的，是最顶上坐的某些败类，从开始就不断有荧光棒往下扔，老是听见“下去吧”这种屁话

今天比较满意的有鹿港、亚细亚的孤儿、80、思念、宁静温泉、伴侣、你的样子，就这么样吧唱得不错，但还是比较喜欢原来的编曲，之乎者也、穿过你的黑发我的手、90、光阴的故事、倾城之雨也都可以。
话真的是说得太少了

今天比较满意的有鹿港、亚细亚的孤儿、80、思念、宁静温泉、伴侣、你的样子，就这么样吧唱得不错，但还是比较喜欢原来的编曲，之乎者也、穿过你的黑发我的手、90、光阴的故事、倾城之雨也都可以。
话真的是说得太少了

只想问朋友们一声——激动否、兴奋否？
如果有这个，就够了

只想问朋友们一声——激动否、兴奋否？
如果有这个，就够了

您真的该去现场支持下啊，今天上座不太好
到《思念》的时候开始激动了，后来兴奋不太连贯，伴随着有些替他紧张，出来后给自己唱《未来的主人翁》了，一直走到车站，还有人在啦啦《亚细亚的孤儿》

您真的该去现场支持下啊，今天上座不太好
到《思念》的时候开始激动了，后来兴奋不太连贯，伴随着有些替他紧张，出来后给自己唱《未来的主人翁》了，一直走到车站，还有人在啦啦《亚细亚的孤儿》

以下是引用光阴过客在2005-8-27 0:18:41的发言：
说实话，我明知自己去不了，可昨天夜里就睡不着了。披着衣东游西荡的，不时竟碰着加菲兄也在。。哈哈，都这把年纪了，还未脱些童趣。
尝试9月30日上海，绝对值得。

以下是引用光阴过客在2005-8-27 0:18:41的发言：
说实话，我明知自己去不了，可昨天夜里就睡不着了。披着衣东游西荡的，不时竟碰着加菲兄也在。。哈哈，都这把年纪了，还未脱些童趣。
尝试9月30日上海，绝对值得。

以下是引用没大没小在2005-8-27 0:23:26的发言：


尝试9月30日上海，绝对值得。

我今年之内是别想出远门了，虽枯坐茧中，还好有你们，可以门内耳闻天下事。

以下是引用没大没小在2005-8-27 0:23:26的发言：


尝试9月30日上海，绝对值得。

我今年之内是别想出远门了，虽枯坐茧中，还好有你们，可以门内耳闻天下事。

以下是引用光阴过客在2005-8-27 0:25:56的发言：


我今年之内是别想出远门了，虽枯坐茧中，还好有你们，可以门内耳闻天下事。

那我倒是不好意思了，象是得了便宜还卖乖。

以下是引用光阴过客在2005-8-27 0:25:56的发言：


我今年之内是别想出远门了，虽枯坐茧中，还好有你们，可以门内耳闻天下事。

那我倒是不好意思了，象是得了便宜还卖乖。

还有机会，老罗说现在才开始呢
“从头开始 从你开始”是对我说的，因为我和《之乎者也》是同时“诞生”

还有机会，老罗说现在才开始呢
“从头开始 从你开始”是对我说的，因为我和《之乎者也》是同时“诞生”

“闽南歌曲的女歌手比较胖”，真奇怪，怎的注意这个？
人家的音色绝对好就是了。

“闽南歌曲的女歌手比较胖”，真奇怪，怎的注意这个？
人家的音色绝对好就是了。

以下是引用没大没小在2005-8-27 0:28:25的发言：


那我倒是不好意思了，象是得了便宜还卖乖。
谁说不应该呢？偶是羡慕你们。
刚一结束就收到加菲兄的电话，心都提起来了。他激动得让人感到在流泪一般。
现代社会也不全坏，有时还得感谢鬼子们的科技成果。

以下是引用没大没小在2005-8-27 0:28:25的发言：


那我倒是不好意思了，象是得了便宜还卖乖。
谁说不应该呢？偶是羡慕你们。
刚一结束就收到加菲兄的电话，心都提起来了。他激动得让人感到在流泪一般。
现代社会也不全坏，有时还得感谢鬼子们的科技成果。

能够接受新专辑的人还是少数。

昨天我说《时光慢慢地消失》让人昏昏欲睡，那只是一个形容。实际上我觉得这首歌的现场处理已经很难得，第一，合成器出来的音效比较接近专辑里面的那种效果；第二，删了一些冗长的歌词，最后只用了两段咒语就结束，还算到位；第三，昨晚上俺开始睡觉睡不着，满脑子不是别的，就是那滴滴答答的钟表走针和那鬼魅一般的咂舌音，然后就是很暧昧的"时光在慢慢地消失"，说明还是印象很深。老罗敢冒大风险唱这首，而且效果中规中矩，已属不易。

《网路》也是同样冒险，这首歌如果安排在后面的话，一定要捱嘘的，幸好是安排在前面。

《倾城之雨》老罗的嗓子发挥一般，唱了两次“忽暗忽明忽晴忽雨”，海蓝色灯光背景和大屏幕的雨点效果的烘托是个不错的亮点，这首歌应该唱得再静、再静一点，唱成余味不绝的感觉才好，可昨天的音响和整场气氛都太喧闹了，失去了平衡。

《伴侣》吉他弹唱的效果应该还是头一回看到，相比钢琴版的效果而言，速度偏快。但“多少付出的解脱，留下的才能够承诺，伴侣有一颗不能怨尤误解的心”反复效果的现场感很强，我从来不认为港版混了《明天会更好》那段是神来之笔，昨天没有用明天会更好，我很满意。

《宁静温泉》如果伴音和声的层次和上升感能够再处理一下就完美了，另外有点美中不足的是老罗的“什么样的幸福要你去追逐”有点不太明显的跑调，不过整体来讲，如果将来作碟的话，这首歌应该效果很好。

另外有谁知道说书人１的时候老罗在上面打鼓之后唱的是什么？
我听到了一两句《美丽岛》的歌词，在此之前的似乎是《原乡》？

《恋曲２０００》中唯一的一首《就这么样吧》是不是从来没有在内地演唱会唱过？我觉得这首歌的间奏缺少了曼陀林效果后，总是有一种过于仓促的感觉。现场的灯光很值得一提，当唱到“就让这血液如年轻时，一样是红”，灯光果真打的就是血红的颜色；“就让这晴空如年轻时，一样是蓝”，便是海洋般的湛蓝色；每次那悠长的“嘿，就这样吧”的时候，中间的黄灯一定是随之开启的，但不知道为什么，“阔别的脸色，复出的脸色时”，为什么就不能——“一样是黄”？（灯光失误？or 政治因素？）

《诞生》里面老罗的铃圈用得极有水准，我特别喜欢他将铃圈抖落向下，然后划一个大圆，在头顶合十的那个效果。而且他的铃圈拍点都是打在弱拍上，特别提气，很有韵感的节奏，相当不俗。

《鹿港》最后飚吉他的时候有几个小花絮，
老罗先是玩命跟右边吉他手在飚，估计是忘掉了还有另一个，左边的那位撞了他一下他才转过身来。
通常都是老罗在飚的过程中举一次手示意乐队进入尾声的，但昨天举了两次，俺很怀疑第一次是不是举错了，也许马上醒悟过来了，然后接着多飚了几个小节。
进入尾声后，乐队的那个大段连续的前附点节奏处理从来没在其他场合听到过，极具戏剧感，灯光也如电光火石一般，非人间的感觉。俺就是在那个刹那感觉到了极度的兴奋，从来没有过的要死的感觉，扯嗓子拍巴掌都能让自己完全眩晕了，这是我听到的最完美的鹿港！希望将来还能有幸在碟里听到。


－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

但总体来说，昨天还是存在几个极其严重的问题，不明白老罗为什么没有注意。

一个是串场的气氛节奏，以前我们都总责怪老罗说得太多，可是昨天当前三段只用了一个小时多一点的时间就匆匆忙忙过去，中间很少言语串场，也没有能说的嘉宾能够弥补一些静场的气氛的时候，现场的感觉一定是缺了点什么。这时候如果回想围炉里面，说实在的，围炉里面除了读秒那段有点烦之外，整体的老罗绝对是妙语迭出，极好的营造了气氛。而昨天的串场则很不尽人意。

另一个就是快慢歌比例感觉有点失衡，节奏和口感的歌占了绝大多数，很多原有的慢歌也改编成快歌了，这一点上比围炉选曲方面的精致要差一些。再加上音响的问题，我相信影响的确不小（因为报纸上都直接说音响不好了，这在北京媒体上应该算少见）。

能够接受新专辑的人还是少数。

昨天我说《时光慢慢地消失》让人昏昏欲睡，那只是一个形容。实际上我觉得这首歌的现场处理已经很难得，第一，合成器出来的音效比较接近专辑里面的那种效果；第二，删了一些冗长的歌词，最后只用了两段咒语就结束，还算到位；第三，昨晚上俺开始睡觉睡不着，满脑子不是别的，就是那滴滴答答的钟表走针和那鬼魅一般的咂舌音，然后就是很暧昧的"时光在慢慢地消失"，说明还是印象很深。老罗敢冒大风险唱这首，而且效果中规中矩，已属不易。

《网路》也是同样冒险，这首歌如果安排在后面的话，一定要捱嘘的，幸好是安排在前面。

《倾城之雨》老罗的嗓子发挥一般，唱了两次“忽暗忽明忽晴忽雨”，海蓝色灯光背景和大屏幕的雨点效果的烘托是个不错的亮点，这首歌应该唱得再静、再静一点，唱成余味不绝的感觉才好，可昨天的音响和整场气氛都太喧闹了，失去了平衡。

《伴侣》吉他弹唱的效果应该还是头一回看到，相比钢琴版的效果而言，速度偏快。但“多少付出的解脱，留下的才能够承诺，伴侣有一颗不能怨尤误解的心”反复效果的现场感很强，我从来不认为港版混了《明天会更好》那段是神来之笔，昨天没有用明天会更好，我很满意。

《宁静温泉》如果伴音和声的层次和上升感能够再处理一下就完美了，另外有点美中不足的是老罗的“什么样的幸福要你去追逐”有点不太明显的跑调，不过整体来讲，如果将来作碟的话，这首歌应该效果很好。

另外有谁知道说书人１的时候老罗在上面打鼓之后唱的是什么？
我听到了一两句《美丽岛》的歌词，在此之前的似乎是《原乡》？

《恋曲２０００》中唯一的一首《就这么样吧》是不是从来没有在内地演唱会唱过？我觉得这首歌的间奏缺少了曼陀林效果后，总是有一种过于仓促的感觉。现场的灯光很值得一提，当唱到“就让这血液如年轻时，一样是红”，灯光果真打的就是血红的颜色；“就让这晴空如年轻时，一样是蓝”，便是海洋般的湛蓝色；每次那悠长的“嘿，就这样吧”的时候，中间的黄灯一定是随之开启的，但不知道为什么，“阔别的脸色，复出的脸色时”，为什么就不能——“一样是黄”？（灯光失误？or 政治因素？）

《诞生》里面老罗的铃圈用得极有水准，我特别喜欢他将铃圈抖落向下，然后划一个大圆，在头顶合十的那个效果。而且他的铃圈拍点都是打在弱拍上，特别提气，很有韵感的节奏，相当不俗。

《鹿港》最后飚吉他的时候有几个小花絮，
老罗先是玩命跟右边吉他手在飚，估计是忘掉了还有另一个，左边的那位撞了他一下他才转过身来。
通常都是老罗在飚的过程中举一次手示意乐队进入尾声的，但昨天举了两次，俺很怀疑第一次是不是举错了，也许马上醒悟过来了，然后接着多飚了几个小节。
进入尾声后，乐队的那个大段连续的前附点节奏处理从来没在其他场合听到过，极具戏剧感，灯光也如电光火石一般，非人间的感觉。俺就是在那个刹那感觉到了极度的兴奋，从来没有过的要死的感觉，扯嗓子拍巴掌都能让自己完全眩晕了，这是我听到的最完美的鹿港！希望将来还能有幸在碟里听到。


－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

但总体来说，昨天还是存在几个极其严重的问题，不明白老罗为什么没有注意。

一个是串场的气氛节奏，以前我们都总责怪老罗说得太多，可是昨天当前三段只用了一个小时多一点的时间就匆匆忙忙过去，中间很少言语串场，也没有能说的嘉宾能够弥补一些静场的气氛的时候，现场的感觉一定是缺了点什么。这时候如果回想围炉里面，说实在的，围炉里面除了读秒那段有点烦之外，整体的老罗绝对是妙语迭出，极好的营造了气氛。而昨天的串场则很不尽人意。

另一个就是快慢歌比例感觉有点失衡，节奏和口感的歌占了绝大多数，很多原有的慢歌也改编成快歌了，这一点上比围炉选曲方面的精致要差一些。再加上音响的问题，我相信影响的确不小（因为报纸上都直接说音响不好了，这在北京媒体上应该算少见）。

昨晚上让我觉得最NB的地方有两处：一是最高潮发生在唱“鹿港小镇”时，真给我面子啊，哈哈；二是在70％没退场的观众召唤下他又返回唱了首据说是没有在任何演唱会上唱过的“亚细亚的孤儿”，当时真有想哭的感觉。
从头说起，虽然视罗大佑为我音乐界最偶的偶像最少也有15年了，但从来没想过去看他的演唱会，实际上我没有看过任何一个人的现场演唱，不管是童安格、齐秦，还是BEYOND、苏芮——便宜票效果太差也不好买，贵票又觉得不划算。这次一位朋友帮我搞到了两张赠票才得以成行，真的要好好感谢他，特别是他是冒着XX的危险拿到的票，呵呵。
提前一天请好了假（周五晚上本来有工作的），本来已经踏实了许多，但5点半老板突然宣布开会，我开始心不在焉，还好，6点半会议结束，冲到楼下肯德基买了个汉堡，搭公车10分钟后在白石桥下车，马路对面已经熙熙攘攘了，老远就听到首体高音喇叭的声音，劝诫大家不要从私人手中买票，车上两位女士在猜测这又是谁在开演唱会。
在家乐福门口等到我姐下车，已经7：10左右，赶紧往首体里走，找到座位大约是7：25，没留意到有买歌单的地方，无所谓了，留点悬念好。环顾全场，大约坐了8、9成观众，我们的座位是南台和西台结合处，脖子需要扭成30度才能看到舞台。周围的观众几乎都是三张以上的，太老的倒也没看见。一个花絮时后来坐到我旁边的一对夫妻中的男的长得很像罗大佑，他俩就座时已经开始一会儿了，要不是舞台上罗大佑正在卖力的唱着，我真以为他溜下来了呢^_^
7：33，灯光灭掉，欢呼声起，隐隐约约看到舞台中间的圆屏幕处出现了一个人影（这个圆形屏幕真的是整个舞台设计的亮点，集神秘、冲击、悦目为一体）。灯光亮，鼓点起，大约是以“京城夜”旋律改编的一段配乐，后来据说是虾米“说书人”，反正我没听过，反正是揉在一起的一大段节奏强烈的音乐吧，这个开场还不错，气氛一下起来了。
第一首我能听的出旋律的歌是“暗恋”，出自88年“爱人同志”专辑；然后是“思念”，这歌前奏一起大多数人开始兴奋起来，跟着哼唱；接下来是俗的不能再俗的那首“恋曲90”，不喜欢。这三首歌创作的年代差不多，都属于他中后期的作品了，没太多感觉。这时还有很多人刚刚入场，周五晚上7：30对于北京人确实不算一个很合适的时间，如果上班的地方太远的话，很难保证按时赶过来，周六会好一点。我要不是在附近上班，也不能按时到。
接下来大佑第一次开口说话：演唱会现在正式开始。接着献出了第一张专辑的同名主打，也是这次演唱会的名字——“之乎者也”。这跟我的感觉差不多，之前那几首歌确实也就是个暖场的作用。
因为没怎么好好听过那张新专辑，所以新歌一概记不住名字，只是听着耳熟而已。应该是唱完“爱人同志”之后，演唱会进入了慢板阶段。短暂的更衣后，灯光重新亮起，舞台中间多了一架钢琴和一个白衣人（后来知道叫李泉，对这人不熟）。“乡愁四韵”听惯了木吉他版本，不是很接受钢琴版，在现场嘈杂的环境中想唱出那种凄凉思念的韵味也不容易，现在我想通了为什么大佑很少在现场唱“爱的箴言”，那也只适合枯灯寒室的自弹自唱吧——无论对面是否坐着自己喜欢的那位姑娘。
“穿过你的黑发的我的手”确实现场效果很棒，因为后来流传的最广的版本就是“青春舞曲”里的现场版而非“家”里的录音室版。整个演唱会过程中我经常用余光能看到后排的两个20岁左右的小姑娘，因为她们绝对是整个会场的异类，这首歌能让她俩跟着唱起来，当然还有接下来更为大众喜闻乐见的“野百合也有春天”，都被无数人唱滥了。加上“东方之珠”，罗大佑把自己流传最广的商业味最浓的几首歌集中一起唱了出来，算第一个小高潮吧，不过肯定不是整场演唱会的精髓啦。
钢琴秀结束后是民歌秀。以“吾乡印象”（这个歌名让我想了半天，最终也没想起来，就知道是“家”里的第一首歌）开始，包括青春舞曲、船歌、青珂嫂，还有那位台湾卑南族女歌手。整体感觉很不错，多种乐器轮番上场，声像享受很值，民族化一直是大佑音乐中重要的一部分，也是很好听的一部分。
恋曲80的出场不是很亮，没有“青春舞曲”专辑中那么强烈的感觉，也不像我想象中的那么激动人心，跟唱的人不多。其实这是很能代表他早期潇洒不羁曲风的一首代表作，不是说这首歌是当年北大草坪上茬琴的保留曲目吗？往往作为最后大家一起合唱的压轴曲，响彻云霄。昨天现场的气氛差太远了。最后大佑也没带大家一起“啦啦啦”。
接下来的段落我觉得比较平淡，几首新歌、“你的样子”、献给三毛的“追梦人”、本应该是最经典的“光阴的故事”，都没给人留下太深的印象，基本就是完成任务般地唱完了。
接下来大佑说了好长一段话，其实昨天他好几段话都离不开“时代”、“我们共同度过”等等，有些重复，我也记不住原话了，不过猜到他应该唱“现象七十二变”了，这歌的现场效果应该很棒，尤其前奏萨克斯风一起，不由得观众不疯狂，这歌如果不唱就可惜了。果然，虽然歌词又长又不好记，但节奏感和旋律感让现场气氛高涨，然后就是整个晚上的最高潮了。。。
“鹿港小镇”是我听过的罗大佑自己演唱的第一首歌，也是他第一张专辑的第一首歌，对它的感情很难用语言所表达。所以在给新的博客起名时，我借用了这个既好听又寄托我感情的名字。果然，大佑没有让我失望，昨晚对这首歌的演绎甚至超过了原版，我是跟着从头唱到尾的，“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”的力度非一般靡靡之音能比的，我喜欢愤青罗大佑，小资罗大佑也可以接受，但受不了太圆滑太主旋律的罗大佑。最后的SOLO让人疯狂，配上现场灯光的快速切换，有种梦幻不知身处何处的感觉，摇头丸的感觉？我以为这时演唱会应该结束了，在最强音处嘎然而止最好，意犹未尽最好，从最高峰抛落最好。
但是，最后他还是来了一首“上升火焰”，应该是“京城夜”吧？原来的名字太让人遐思了，当年第一次听就有种不寒而栗的感觉。当我从“鹿港小镇”的亢奋感觉平静下来后，突然发现演唱会结束了，着实晃了我一道，太不过瘾了。
许多性急的观众开始退场（之前就有一些人走了，大概都是拿赠票的吧？还是赶回去看超女？）但绝大部分观众还是站起来不愿离去，大声召唤大佑返场，大约5分钟之后，灯光又起，伴着全场的欢呼，大佑垮着吉他回到台上，一番言语最后落在了“孤儿”两字。果然是“亚细亚的孤儿”！这首他从来没有在现场唱过的歌，这首写给半个世纪前的台湾的歌曲，冲这首歌，今天晚上就没白来。相信时光倒退20年，这首歌绝对可以唱得让全体在场的中国人（不仅仅是台湾人）哭出声来，中华民族受过的屈辱是全体中国人的屈辱，但现在人们已经习惯歌舞升平了，已经很少有人跟自己过不去了，我们宁愿相信世界一片美好。
这首歌唱完，罗大佑摘下吉他，大踏步走向后台，任凭人们怎么呼唤，再也没有露面。当乐手开始收拾乐器，大喇叭传出请观众退场的声音，我们才走出大门，并在场外花20元购得“正版”“美丽岛”CD一张。
大佑的好歌太多，无论怎么编排总有遗憾，如果真的可以把新歌都剔除掉，加上“未来的主人翁”、“将进酒”、“爱的箴言”、“告别的年代”、“歌”，该有多么完美。
由于种种原因，远离罗大佑，远离曾经无比喜爱的那些老歌有很长时间了，昨晚又唤起了对那些美好往事、美好时光的回忆。工作不是一个人生活的全部，即使现在的工作也跟我另外一个爱好有关，但五彩的人生无论如何比单调的人生要好。感谢大佑，他果然经的住时间的考验（实际上昨晚大屏幕上的他比以前还要年轻，还要精神），他的歌果然能常常把人从低沉的情绪中拉出，意识到生活是这样有趣，这么多好东西值得去喜欢，去关注。

昨晚上让我觉得最NB的地方有两处：一是最高潮发生在唱“鹿港小镇”时，真给我面子啊，哈哈；二是在70％没退场的观众召唤下他又返回唱了首据说是没有在任何演唱会上唱过的“亚细亚的孤儿”，当时真有想哭的感觉。
从头说起，虽然视罗大佑为我音乐界最偶的偶像最少也有15年了，但从来没想过去看他的演唱会，实际上我没有看过任何一个人的现场演唱，不管是童安格、齐秦，还是BEYOND、苏芮——便宜票效果太差也不好买，贵票又觉得不划算。这次一位朋友帮我搞到了两张赠票才得以成行，真的要好好感谢他，特别是他是冒着XX的危险拿到的票，呵呵。
提前一天请好了假（周五晚上本来有工作的），本来已经踏实了许多，但5点半老板突然宣布开会，我开始心不在焉，还好，6点半会议结束，冲到楼下肯德基买了个汉堡，搭公车10分钟后在白石桥下车，马路对面已经熙熙攘攘了，老远就听到首体高音喇叭的声音，劝诫大家不要从私人手中买票，车上两位女士在猜测这又是谁在开演唱会。
在家乐福门口等到我姐下车，已经7：10左右，赶紧往首体里走，找到座位大约是7：25，没留意到有买歌单的地方，无所谓了，留点悬念好。环顾全场，大约坐了8、9成观众，我们的座位是南台和西台结合处，脖子需要扭成30度才能看到舞台。周围的观众几乎都是三张以上的，太老的倒也没看见。一个花絮时后来坐到我旁边的一对夫妻中的男的长得很像罗大佑，他俩就座时已经开始一会儿了，要不是舞台上罗大佑正在卖力的唱着，我真以为他溜下来了呢^_^
7：33，灯光灭掉，欢呼声起，隐隐约约看到舞台中间的圆屏幕处出现了一个人影（这个圆形屏幕真的是整个舞台设计的亮点，集神秘、冲击、悦目为一体）。灯光亮，鼓点起，大约是以“京城夜”旋律改编的一段配乐，后来据说是虾米“说书人”，反正我没听过，反正是揉在一起的一大段节奏强烈的音乐吧，这个开场还不错，气氛一下起来了。
第一首我能听的出旋律的歌是“暗恋”，出自88年“爱人同志”专辑；然后是“思念”，这歌前奏一起大多数人开始兴奋起来，跟着哼唱；接下来是俗的不能再俗的那首“恋曲90”，不喜欢。这三首歌创作的年代差不多，都属于他中后期的作品了，没太多感觉。这时还有很多人刚刚入场，周五晚上7：30对于北京人确实不算一个很合适的时间，如果上班的地方太远的话，很难保证按时赶过来，周六会好一点。我要不是在附近上班，也不能按时到。
接下来大佑第一次开口说话：演唱会现在正式开始。接着献出了第一张专辑的同名主打，也是这次演唱会的名字——“之乎者也”。这跟我的感觉差不多，之前那几首歌确实也就是个暖场的作用。
因为没怎么好好听过那张新专辑，所以新歌一概记不住名字，只是听着耳熟而已。应该是唱完“爱人同志”之后，演唱会进入了慢板阶段。短暂的更衣后，灯光重新亮起，舞台中间多了一架钢琴和一个白衣人（后来知道叫李泉，对这人不熟）。“乡愁四韵”听惯了木吉他版本，不是很接受钢琴版，在现场嘈杂的环境中想唱出那种凄凉思念的韵味也不容易，现在我想通了为什么大佑很少在现场唱“爱的箴言”，那也只适合枯灯寒室的自弹自唱吧——无论对面是否坐着自己喜欢的那位姑娘。
“穿过你的黑发的我的手”确实现场效果很棒，因为后来流传的最广的版本就是“青春舞曲”里的现场版而非“家”里的录音室版。整个演唱会过程中我经常用余光能看到后排的两个20岁左右的小姑娘，因为她们绝对是整个会场的异类，这首歌能让她俩跟着唱起来，当然还有接下来更为大众喜闻乐见的“野百合也有春天”，都被无数人唱滥了。加上“东方之珠”，罗大佑把自己流传最广的商业味最浓的几首歌集中一起唱了出来，算第一个小高潮吧，不过肯定不是整场演唱会的精髓啦。
钢琴秀结束后是民歌秀。以“吾乡印象”（这个歌名让我想了半天，最终也没想起来，就知道是“家”里的第一首歌）开始，包括青春舞曲、船歌、青珂嫂，还有那位台湾卑南族女歌手。整体感觉很不错，多种乐器轮番上场，声像享受很值，民族化一直是大佑音乐中重要的一部分，也是很好听的一部分。
恋曲80的出场不是很亮，没有“青春舞曲”专辑中那么强烈的感觉，也不像我想象中的那么激动人心，跟唱的人不多。其实这是很能代表他早期潇洒不羁曲风的一首代表作，不是说这首歌是当年北大草坪上茬琴的保留曲目吗？往往作为最后大家一起合唱的压轴曲，响彻云霄。昨天现场的气氛差太远了。最后大佑也没带大家一起“啦啦啦”。
接下来的段落我觉得比较平淡，几首新歌、“你的样子”、献给三毛的“追梦人”、本应该是最经典的“光阴的故事”，都没给人留下太深的印象，基本就是完成任务般地唱完了。
接下来大佑说了好长一段话，其实昨天他好几段话都离不开“时代”、“我们共同度过”等等，有些重复，我也记不住原话了，不过猜到他应该唱“现象七十二变”了，这歌的现场效果应该很棒，尤其前奏萨克斯风一起，不由得观众不疯狂，这歌如果不唱就可惜了。果然，虽然歌词又长又不好记，但节奏感和旋律感让现场气氛高涨，然后就是整个晚上的最高潮了。。。
“鹿港小镇”是我听过的罗大佑自己演唱的第一首歌，也是他第一张专辑的第一首歌，对它的感情很难用语言所表达。所以在给新的博客起名时，我借用了这个既好听又寄托我感情的名字。果然，大佑没有让我失望，昨晚对这首歌的演绎甚至超过了原版，我是跟着从头唱到尾的，“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”的力度非一般靡靡之音能比的，我喜欢愤青罗大佑，小资罗大佑也可以接受，但受不了太圆滑太主旋律的罗大佑。最后的SOLO让人疯狂，配上现场灯光的快速切换，有种梦幻不知身处何处的感觉，摇头丸的感觉？我以为这时演唱会应该结束了，在最强音处嘎然而止最好，意犹未尽最好，从最高峰抛落最好。
但是，最后他还是来了一首“上升火焰”，应该是“京城夜”吧？原来的名字太让人遐思了，当年第一次听就有种不寒而栗的感觉。当我从“鹿港小镇”的亢奋感觉平静下来后，突然发现演唱会结束了，着实晃了我一道，太不过瘾了。
许多性急的观众开始退场（之前就有一些人走了，大概都是拿赠票的吧？还是赶回去看超女？）但绝大部分观众还是站起来不愿离去，大声召唤大佑返场，大约5分钟之后，灯光又起，伴着全场的欢呼，大佑垮着吉他回到台上，一番言语最后落在了“孤儿”两字。果然是“亚细亚的孤儿”！这首他从来没有在现场唱过的歌，这首写给半个世纪前的台湾的歌曲，冲这首歌，今天晚上就没白来。相信时光倒退20年，这首歌绝对可以唱得让全体在场的中国人（不仅仅是台湾人）哭出声来，中华民族受过的屈辱是全体中国人的屈辱，但现在人们已经习惯歌舞升平了，已经很少有人跟自己过不去了，我们宁愿相信世界一片美好。
这首歌唱完，罗大佑摘下吉他，大踏步走向后台，任凭人们怎么呼唤，再也没有露面。当乐手开始收拾乐器，大喇叭传出请观众退场的声音，我们才走出大门，并在场外花20元购得“正版”“美丽岛”CD一张。
大佑的好歌太多，无论怎么编排总有遗憾，如果真的可以把新歌都剔除掉，加上“未来的主人翁”、“将进酒”、“爱的箴言”、“告别的年代”、“歌”，该有多么完美。
由于种种原因，远离罗大佑，远离曾经无比喜爱的那些老歌有很长时间了，昨晚又唤起了对那些美好往事、美好时光的回忆。工作不是一个人生活的全部，即使现在的工作也跟我另外一个爱好有关，但五彩的人生无论如何比单调的人生要好。感谢大佑，他果然经的住时间的考验（实际上昨晚大屏幕上的他比以前还要年轻，还要精神），他的歌果然能常常把人从低沉的情绪中拉出，意识到生活是这样有趣，这么多好东西值得去喜欢，去关注。

    “嗒、嗒。。。。。。”时钟指针的漫步如踏在我的心上，辨不清对罗大佑出场的期待与“廉颇尚能饭否”的担忧，究竟孰轻孰重。舞台庄重而神秘，并不复杂的布局仿若隐含着层层叠叠的猜想。漫长的吉他前奏，简洁的和弦走向，却将猜想与企盼步步推向顶峰。随着那一声霹雳般划破天空、紧接着着地滚来的鼓声，瞬间席卷了全身，《上升火焰》轰然而起，铺天盖地，击碎我全副身心，又倏忽将我聚为一团卷入火中。于是，疑虑尽去，任自己眩晕着激狂着被熔化。
    气势磅礴的开场，恰如烈火的激情，震心撼肺的低频，燃烧着陪伴我们多年的深挚曲词。有硬摇滚的单刀直入，有天命之年举重若轻的洒脱。恍惚间只觉得这个人不是罗大佑，竟是那以九个招式挥洒江湖的独孤求败。几至无敌，傲然独立，却又不会遗世独行，硬是用这千年练就的身躯继续试炼江湖的角角落落。剑既出鞘，饮血方归。锋芒不再了吗？硬是用更沙哑的嗓音呼喊着生养他的美丽的岛屿。初生牛犊吗？硬是在吟叹着青春小鸟的逝去时，透出多少看破世情的淡然，唇边甚至隐隐漾起微笑。
    身在孔庙中，他喊过：欢迎大家打倒罗大佑。你尚未出招，他先发制人-----年轻人摇滚着嘻哈着电子着，可是他扯起反科技的大旗，却在如此声光绚烂的舞台上，挥起多种科技的武器，告诉你他比你还摇滚还电子还锐气逼人。他曾经不科技就影响了一个时代，而今那独孤九剑已蕴含千招万式，以彼之招还施彼身，告诉你万法归一只为勘透那化境的神髓。我不愿看到他谦虚，宁愿龌龊地把他想象为心口不一。他说这是一次冒险，我宁愿把这次演出看作一次叫板。
    他越发老于江湖，用《现象七十二变》《鹿港小镇》结尾，令全场演出绝无冷场。《上升火焰》再度燃起时，我甚至恶毒地想，他就这样熔化了吧，这般“不能停止继续上升”下去，我却如何承载这份震撼？谁料想当我们潮涌上前，不断地“呼你一声唤你一声”终于令他返场时，他竟用《亚细亚的孤儿》把当年的悲天悯人化为祝福，祝愿我们远离悲伤的年代，去“共谐、共享、共和”。祝福化入抗议中，是五十一岁的男人成长的脚步。
    他唱了我期盼已久的歌：
    要不是有这一个你走过，我的人生将如何浅薄。
几大亮点
舞台设计、视频画面、灯光设计，一流！
巴奈的演唱几乎到了寓技巧于无技巧的境界。
伴唱、乐队身着类似裙子的裤子。
几乎所有编曲都有一些新的变化，而这些变化又几乎个个迷人。
大佑的状态越到后面越好，到了《现象七十二变》《鹿港小镇》时，几乎听不出疲态。
用《亚细亚的孤儿》返场。

    “嗒、嗒。。。。。。”时钟指针的漫步如踏在我的心上，辨不清对罗大佑出场的期待与“廉颇尚能饭否”的担忧，究竟孰轻孰重。舞台庄重而神秘，并不复杂的布局仿若隐含着层层叠叠的猜想。漫长的吉他前奏，简洁的和弦走向，却将猜想与企盼步步推向顶峰。随着那一声霹雳般划破天空、紧接着着地滚来的鼓声，瞬间席卷了全身，《上升火焰》轰然而起，铺天盖地，击碎我全副身心，又倏忽将我聚为一团卷入火中。于是，疑虑尽去，任自己眩晕着激狂着被熔化。
    气势磅礴的开场，恰如烈火的激情，震心撼肺的低频，燃烧着陪伴我们多年的深挚曲词。有硬摇滚的单刀直入，有天命之年举重若轻的洒脱。恍惚间只觉得这个人不是罗大佑，竟是那以九个招式挥洒江湖的独孤求败。几至无敌，傲然独立，却又不会遗世独行，硬是用这千年练就的身躯继续试炼江湖的角角落落。剑既出鞘，饮血方归。锋芒不再了吗？硬是用更沙哑的嗓音呼喊着生养他的美丽的岛屿。初生牛犊吗？硬是在吟叹着青春小鸟的逝去时，透出多少看破世情的淡然，唇边甚至隐隐漾起微笑。
    身在孔庙中，他喊过：欢迎大家打倒罗大佑。你尚未出招，他先发制人-----年轻人摇滚着嘻哈着电子着，可是他扯起反科技的大旗，却在如此声光绚烂的舞台上，挥起多种科技的武器，告诉你他比你还摇滚还电子还锐气逼人。他曾经不科技就影响了一个时代，而今那独孤九剑已蕴含千招万式，以彼之招还施彼身，告诉你万法归一只为勘透那化境的神髓。我不愿看到他谦虚，宁愿龌龊地把他想象为心口不一。他说这是一次冒险，我宁愿把这次演出看作一次叫板。
    他越发老于江湖，用《现象七十二变》《鹿港小镇》结尾，令全场演出绝无冷场。《上升火焰》再度燃起时，我甚至恶毒地想，他就这样熔化了吧，这般“不能停止继续上升”下去，我却如何承载这份震撼？谁料想当我们潮涌上前，不断地“呼你一声唤你一声”终于令他返场时，他竟用《亚细亚的孤儿》把当年的悲天悯人化为祝福，祝愿我们远离悲伤的年代，去“共谐、共享、共和”。祝福化入抗议中，是五十一岁的男人成长的脚步。
    他唱了我期盼已久的歌：
    要不是有这一个你走过，我的人生将如何浅薄。
几大亮点
舞台设计、视频画面、灯光设计，一流！
巴奈的演唱几乎到了寓技巧于无技巧的境界。
伴唱、乐队身着类似裙子的裤子。
几乎所有编曲都有一些新的变化，而这些变化又几乎个个迷人。
大佑的状态越到后面越好，到了《现象七十二变》《鹿港小镇》时，几乎听不出疲态。
用《亚细亚的孤儿》返场。

是不是那些拿赠票的人说的？
我总觉得赠票这东西对歌手是一种侮辱。

是不是那些拿赠票的人说的？
我总觉得赠票这东西对歌手是一种侮辱。

以下是引用dolphin在2005-8-26 23:55:27的发言：

心里早有准备，可是老罗从《爱人同志》开始就乱唱词了，我和旁边的GG只有无奈的相视而笑
老罗唱现场的经验还是不足，歌都唱完了才介绍乐手和致谢名单，那一段都没音乐了，有人就走了；好在我们坚定地站在山顶拍巴掌，可惜只换回来一首，当然这首《亚细亚的孤儿》唱得还对得起听众
要说应该感到害臊的，是最顶上坐的某些败类，从开始就不断有荧光棒往下扔，老是听见“下去吧”这种屁话

以下是引用dolphin在2005-8-26 23:55:27的发言：

心里早有准备，可是老罗从《爱人同志》开始就乱唱词了，我和旁边的GG只有无奈的相视而笑
老罗唱现场的经验还是不足，歌都唱完了才介绍乐手和致谢名单，那一段都没音乐了，有人就走了；好在我们坚定地站在山顶拍巴掌，可惜只换回来一首，当然这首《亚细亚的孤儿》唱得还对得起听众
要说应该感到害臊的，是最顶上坐的某些败类，从开始就不断有荧光棒往下扔，老是听见“下去吧”这种屁话

我觉得可能是希望越大，失望越大。这多半只和佑迷自己的心态有关，和老罗没太大关系。
说说里面提到的几个问题，
我也认为舞台的这次设计不是很合理，局促是主要的理由，舞台小，两个通向观众席前斜角的通道很短，这也就直接决定了老罗的活动范围不会很大（至于是不是因此老罗的体力有了保障，到了演唱会快结束的时候才迸发出高潮，不好说）。这篇文中形容的看台视角情况是客观的，这的确有可能是一个影响情绪和互动的潜在因素。
灯光，我认为绝对谈不上是失败，灯光与整体编曲还是统一的，大屏幕和圆背景的效果是不错的。我觉得之所以感觉不朴素，只是因为选曲和配器的原因，和灯光没什么直接关系。
音响，不说了，前面已经和加菲有了很好的阐述。
《美丽岛》六首歌的尝试，从相对来说，我认为是成功的——因为在演唱会之前我很担心老罗这样做是过于冒险的，但从实际来看，至少有四首还是算成功的。当然，如果要求它和经典老歌一样成功，那是不现实的。至于说算不算硬性推广，我认为不能算，或许当初老罗在专辑没有卖的时候唱《停不住的爱人》《伴侣》算硬性推广，现在专辑都推出快一年了，该接受的至少也能接受几首了吧，有什么硬性推广一说？
"唢呐手的演奏亦同理；非罗大佑本人的演唱亦同理。"....这个？？？有点过于偏驳了吧。是不是推广一下也能够，齐豫的演唱亦同理，李庭匡的Solo亦同理呢？
至于说盼望的经典曲目——满足所有人是不可能的。而且，我有这样的看法，想听经典的，当初就应该看围炉去。而既然已经有了一次围炉，在北京再搞一次类似的演出是意义不大的——这就不该是罗大佑干的事。至少到目前为止，他仍然是一个永不停止的斗士，值得尊敬。
我与本文这位朋友的观点恰恰相反，正因为看了这次演唱会，我认为老罗还是足够诚实的，头脑中有足够想法，野心也还是有的，所以下次他如果还来北京，说还有新意思，我还是会相信他。当然，这次演出是有一些不足，但谁又能永远不犯错呢？
试想一下，如果跨过而立，挺进不惑的这批最忠实歌迷都只愿意在旧日美好回忆中自我老去，难道去希望２０几岁，甚至更小的佑迷能做得更好么？
罗大佑老了？不要开玩笑——先问问自己老没老？

我觉得可能是希望越大，失望越大。这多半只和佑迷自己的心态有关，和老罗没太大关系。
说说里面提到的几个问题，
我也认为舞台的这次设计不是很合理，局促是主要的理由，舞台小，两个通向观众席前斜角的通道很短，这也就直接决定了老罗的活动范围不会很大（至于是不是因此老罗的体力有了保障，到了演唱会快结束的时候才迸发出高潮，不好说）。这篇文中形容的看台视角情况是客观的，这的确有可能是一个影响情绪和互动的潜在因素。
灯光，我认为绝对谈不上是失败，灯光与整体编曲还是统一的，大屏幕和圆背景的效果是不错的。我觉得之所以感觉不朴素，只是因为选曲和配器的原因，和灯光没什么直接关系。
音响，不说了，前面已经和加菲有了很好的阐述。
《美丽岛》六首歌的尝试，从相对来说，我认为是成功的——因为在演唱会之前我很担心老罗这样做是过于冒险的，但从实际来看，至少有四首还是算成功的。当然，如果要求它和经典老歌一样成功，那是不现实的。至于说算不算硬性推广，我认为不能算，或许当初老罗在专辑没有卖的时候唱《停不住的爱人》《伴侣》算硬性推广，现在专辑都推出快一年了，该接受的至少也能接受几首了吧，有什么硬性推广一说？
"唢呐手的演奏亦同理；非罗大佑本人的演唱亦同理。"....这个？？？有点过于偏驳了吧。是不是推广一下也能够，齐豫的演唱亦同理，李庭匡的Solo亦同理呢？
至于说盼望的经典曲目——满足所有人是不可能的。而且，我有这样的看法，想听经典的，当初就应该看围炉去。而既然已经有了一次围炉，在北京再搞一次类似的演出是意义不大的——这就不该是罗大佑干的事。至少到目前为止，他仍然是一个永不停止的斗士，值得尊敬。
我与本文这位朋友的观点恰恰相反，正因为看了这次演唱会，我认为老罗还是足够诚实的，头脑中有足够想法，野心也还是有的，所以下次他如果还来北京，说还有新意思，我还是会相信他。当然，这次演出是有一些不足，但谁又能永远不犯错呢？
试想一下，如果跨过而立，挺进不惑的这批最忠实歌迷都只愿意在旧日美好回忆中自我老去，难道去希望２０几岁，甚至更小的佑迷能做得更好么？
罗大佑老了？不要开玩笑——先问问自己老没老？

郭志凯：我以为“罗大佑”老了 没想到老的竟然是自己
2005年8月28日 新浪娱乐
　　我知道过了今晚很多人就不会烦我了！因为“超级女声”的总决赛终于结束了，我再也不用担心好友们拿着我的手机疯狂地为“李宇春”投票了。
　　我的老板洪晃是很少看电视的，但在26日下午她接受媒体采访时，为超女预测了名次。事后，没有料到她预测的结果出奇的准，让我又一次对她的直觉感到由衷的钦佩。

　　一直不承认自己有偶像，原因是怕在其他人面前丢面子，但是当罗大佑的歌声响起时，我才知道原来一直以来他竟是我的偶像。为了他的到来，我似乎足足等了20年之久。原本今晚准备在家看超女决赛的，但是几个小丫头怎么可能阻止住我去首体看罗大佑的脚步呢？
　　我一直对单面舞台没有什么好感，没想到罗大佑演唱会的舞台也设计成了这个样子，让我非常郁闷。舞台这样设置，让歌手与观众有了距离感，也因此将很多观众拒之门外。事实证明，设立在场馆中央的圆形舞台在很多场演唱会(羽·泉、BEYOND)都收到了很好的效果，真不知道主办单位当时是如何考虑的。
　　音响和灯光的问题一直是演唱会成功与否的根本保证，但是现在的演出商根本不考虑观众的利益，他们在成本上大幅度的减少开支，以至于在罗大佑的演唱会现场，以至于现场的观众们几乎都怨声载道。而我坐的位置是最好的，但是依然无法听清楚罗大佑前几首唱的是什么，让我几乎当场气晕。
　　嘉宾李泉的出现成了演唱会的一个亮点，《穿过你的黑发我的手》、《野百合也会有春天》、让我惊喜不已。我闭上眼睛静静地聆听着罗大佑的歌声，那跳跃的音符瞬间将我的思绪牵引至梦中。当时特别希望罗大佑演唱会能够以“不插电”的形式进行下去，那样我就会听闭上眼睛好好睡一觉了！。因为，在梦里我能够找到罗大佑是如何伴我成长的影子，还能够追忆一下自己在若干年前听到他唱某首歌时的模样。　
　　罗大佑一直对中国的民歌情有独钟，在他以往的音乐中也糅合了众多民族音乐的特色。所以，在演唱会上众多民族乐器纷纷登上舞台与他的歌声遥相呼应，让观众们有种应接不暇的感觉。“和声部分”是罗大佑北京演唱会最耀眼的一颗明珠，5位帅哥美女不仅唱出了罗大佑歌曲中原有的味道，更让罗大佑的声音如虎添翼，音色听起来浑厚、显得朴实无华。尤其是卑南族歌手巴奈的声音，如天籁之音几乎穿透了我的耳膜，在那一刻我被她颇具魅力的声音惊的目瞪口呆，连连咂舌，赞叹她的杀伤力真的是太大了！
　　就当晚的演出曲目而言，罗大佑很多经典歌曲并没有演绎，这让我有些失落。原本希望听罗大佑演唱《童年》的，但是变成了集体大合唱，幸好旋律没变，我也跟着旋律摇头晃脑起来。很多歌曲经过重新编曲以后，甚至在唱腔上罗大佑也作了较多的处理，但是听起来依然未尽如人意。我觉得他肯定忽略了以往歌曲中最感人的内涵，而这样导致的结果往往费力不讨好。以往罗大佑音乐给人的感觉大致以校园民谣居多，但是在演唱会上除了他拿起那把娇小的电箱琴以外，木吉他似乎已经被他遗忘了好久，也许罗大佑现在还在学习他的电子乐吧！毕竟大家还是喜欢他原有的那种民谣曲风，时代虽然进步了，但是我是不希望那些伴随着自己成长的歌曲，被他改变得面目全非。
　　除了在慢歌上罗大佑失去了那种清新感以外，像《爱人同志》、《之乎者也》这样的快歌经过重新编曲后，并没有让这些歌曲重新焕发生机，混浊不清的吉他声几乎遮掩了罗大佑的声音，使观众们听起来颇为不爽。当晚乐队的整体表现有失水准，并没有为罗大佑的演唱会增色，整场几乎看不到他们出彩的地方，毫无亮点可言。从严格意义上来讲，只是较好地完成了弹奏任务而以。
　　在歌曲的重新编曲上，我觉得罗大佑前期准备工作做得真的很差，也许他觉得这样一场很平淡无奇的演出，只要保持原来的状态就足以应付。
　　看着他微微发福的脸庞和他那略显臃肿的身躯，我有种很失落的感觉，我知道罗大佑再也不是当年那位卷发、带着墨镜、一袭黑衣的时髦愤怒青年了，再也不是当年的那个让无数歌迷倾倒的偶像了，也许罗大佑的时代已经悄然结束，但他不会承认这个现实，正如崔健在歌中唱到的那样：“老头更有力量”。
　　以前，我在KTV里唱歌唱得最多的就是罗大佑的《恋曲1980》、《恋曲1990》、《光阴的故事》和《爱人同志》，我总会被他的歌词和旋律深深吸引，每次一曲唱毕或多或少会有几许为青春唏嘘不已的感觉，总会把那些发生在自己身上的故事拿来和罗大佑的歌联想到一起。可能出生在70年代的人都会和我一样有这种感觉吧。来观看演唱会的我，只是为了祭奠一下自己的青春而已！ 
　　我呆呆地看着台上的那位“老人家”卖力地演唱着自己的作品，他的歌声很动听，像一位高超的外科医师在为那些多年来心灵饱受创伤奄奄一息的病人做手术，他的技术很高超，手术刀像古典大师的指挥棒一样神奇，可以很轻易的点石成金，令病人起死回生。
　　在舞台上我看着他汗流浃背的样子，我的心都碎了！这位老人家竟然医治了我几十年，如果没有他的精心医治，我的灵魂早已不复存在了！
　　今天，当那些熟悉的歌声在我的耳边划过，我竟然丝毫没有感到悲伤。突然觉得面前的罗大佑让我既亲切又陌生。亲切，是因为终于见到了他，陌生是因为它的歌声再也不能让我像若干年前那样流泪了！
　　我有些迷茫了！我试图为那种迷茫找到答案。也许，当年的自己年纪甚轻，不懂得人情世故，需要这种声音为自己的青春和爱情找到答案吧！也许，是自己真的老了，以前的风花雪月如今已离得很遥远了吧！这个问题让我百思不得其解。但是，有一点可以肯定，当我每一次闭上眼睛的时候，罗大佑和他的歌声就会很轻易的侵入到我的梦中，让我听着他的音乐安然入睡。

郭志凯：我以为“罗大佑”老了 没想到老的竟然是自己
2005年8月28日 新浪娱乐
　　我知道过了今晚很多人就不会烦我了！因为“超级女声”的总决赛终于结束了，我再也不用担心好友们拿着我的手机疯狂地为“李宇春”投票了。
　　我的老板洪晃是很少看电视的，但在26日下午她接受媒体采访时，为超女预测了名次。事后，没有料到她预测的结果出奇的准，让我又一次对她的直觉感到由衷的钦佩。

　　一直不承认自己有偶像，原因是怕在其他人面前丢面子，但是当罗大佑的歌声响起时，我才知道原来一直以来他竟是我的偶像。为了他的到来，我似乎足足等了20年之久。原本今晚准备在家看超女决赛的，但是几个小丫头怎么可能阻止住我去首体看罗大佑的脚步呢？
　　我一直对单面舞台没有什么好感，没想到罗大佑演唱会的舞台也设计成了这个样子，让我非常郁闷。舞台这样设置，让歌手与观众有了距离感，也因此将很多观众拒之门外。事实证明，设立在场馆中央的圆形舞台在很多场演唱会(羽·泉、BEYOND)都收到了很好的效果，真不知道主办单位当时是如何考虑的。
　　音响和灯光的问题一直是演唱会成功与否的根本保证，但是现在的演出商根本不考虑观众的利益，他们在成本上大幅度的减少开支，以至于在罗大佑的演唱会现场，以至于现场的观众们几乎都怨声载道。而我坐的位置是最好的，但是依然无法听清楚罗大佑前几首唱的是什么，让我几乎当场气晕。
　　嘉宾李泉的出现成了演唱会的一个亮点，《穿过你的黑发我的手》、《野百合也会有春天》、让我惊喜不已。我闭上眼睛静静地聆听着罗大佑的歌声，那跳跃的音符瞬间将我的思绪牵引至梦中。当时特别希望罗大佑演唱会能够以“不插电”的形式进行下去，那样我就会听闭上眼睛好好睡一觉了！。因为，在梦里我能够找到罗大佑是如何伴我成长的影子，还能够追忆一下自己在若干年前听到他唱某首歌时的模样。　
　　罗大佑一直对中国的民歌情有独钟，在他以往的音乐中也糅合了众多民族音乐的特色。所以，在演唱会上众多民族乐器纷纷登上舞台与他的歌声遥相呼应，让观众们有种应接不暇的感觉。“和声部分”是罗大佑北京演唱会最耀眼的一颗明珠，5位帅哥美女不仅唱出了罗大佑歌曲中原有的味道，更让罗大佑的声音如虎添翼，音色听起来浑厚、显得朴实无华。尤其是卑南族歌手巴奈的声音，如天籁之音几乎穿透了我的耳膜，在那一刻我被她颇具魅力的声音惊的目瞪口呆，连连咂舌，赞叹她的杀伤力真的是太大了！
　　就当晚的演出曲目而言，罗大佑很多经典歌曲并没有演绎，这让我有些失落。原本希望听罗大佑演唱《童年》的，但是变成了集体大合唱，幸好旋律没变，我也跟着旋律摇头晃脑起来。很多歌曲经过重新编曲以后，甚至在唱腔上罗大佑也作了较多的处理，但是听起来依然未尽如人意。我觉得他肯定忽略了以往歌曲中最感人的内涵，而这样导致的结果往往费力不讨好。以往罗大佑音乐给人的感觉大致以校园民谣居多，但是在演唱会上除了他拿起那把娇小的电箱琴以外，木吉他似乎已经被他遗忘了好久，也许罗大佑现在还在学习他的电子乐吧！毕竟大家还是喜欢他原有的那种民谣曲风，时代虽然进步了，但是我是不希望那些伴随着自己成长的歌曲，被他改变得面目全非。
　　除了在慢歌上罗大佑失去了那种清新感以外，像《爱人同志》、《之乎者也》这样的快歌经过重新编曲后，并没有让这些歌曲重新焕发生机，混浊不清的吉他声几乎遮掩了罗大佑的声音，使观众们听起来颇为不爽。当晚乐队的整体表现有失水准，并没有为罗大佑的演唱会增色，整场几乎看不到他们出彩的地方，毫无亮点可言。从严格意义上来讲，只是较好地完成了弹奏任务而以。
　　在歌曲的重新编曲上，我觉得罗大佑前期准备工作做得真的很差，也许他觉得这样一场很平淡无奇的演出，只要保持原来的状态就足以应付。
　　看着他微微发福的脸庞和他那略显臃肿的身躯，我有种很失落的感觉，我知道罗大佑再也不是当年那位卷发、带着墨镜、一袭黑衣的时髦愤怒青年了，再也不是当年的那个让无数歌迷倾倒的偶像了，也许罗大佑的时代已经悄然结束，但他不会承认这个现实，正如崔健在歌中唱到的那样：“老头更有力量”。
　　以前，我在KTV里唱歌唱得最多的就是罗大佑的《恋曲1980》、《恋曲1990》、《光阴的故事》和《爱人同志》，我总会被他的歌词和旋律深深吸引，每次一曲唱毕或多或少会有几许为青春唏嘘不已的感觉，总会把那些发生在自己身上的故事拿来和罗大佑的歌联想到一起。可能出生在70年代的人都会和我一样有这种感觉吧。来观看演唱会的我，只是为了祭奠一下自己的青春而已！ 
　　我呆呆地看着台上的那位“老人家”卖力地演唱着自己的作品，他的歌声很动听，像一位高超的外科医师在为那些多年来心灵饱受创伤奄奄一息的病人做手术，他的技术很高超，手术刀像古典大师的指挥棒一样神奇，可以很轻易的点石成金，令病人起死回生。
　　在舞台上我看着他汗流浃背的样子，我的心都碎了！这位老人家竟然医治了我几十年，如果没有他的精心医治，我的灵魂早已不复存在了！
　　今天，当那些熟悉的歌声在我的耳边划过，我竟然丝毫没有感到悲伤。突然觉得面前的罗大佑让我既亲切又陌生。亲切，是因为终于见到了他，陌生是因为它的歌声再也不能让我像若干年前那样流泪了！
　　我有些迷茫了！我试图为那种迷茫找到答案。也许，当年的自己年纪甚轻，不懂得人情世故，需要这种声音为自己的青春和爱情找到答案吧！也许，是自己真的老了，以前的风花雪月如今已离得很遥远了吧！这个问题让我百思不得其解。但是，有一点可以肯定，当我每一次闭上眼睛的时候，罗大佑和他的歌声就会很轻易的侵入到我的梦中，让我听着他的音乐安然入睡。

有点短可能与一个人撑全场有关,老罗刚出来的时候一个转身,看到他的背影,身材依旧,我突然很感动;
由于舞台设计的原因,只有西面台和场地能正对着舞台看,票数占绝大多数的南北台都是側对着舞台,对我们这些不再年轻的佑迷们的脖子是个考验;
音响效果不是很理想;
唱的好就行,别管人家胖不胖---巴奈?
由于这些年本人不追求进步,仍然固守着以前的老歌,所以新曲目响起的时候一脸茫然,现场也确实没什么人附和,大家都纷纷趁此机会上洗手间或出去打电话;
现场维持秩序的人员没有礼貌素质较差,工体首体都是这样;
上海演唱会的时间定在国庆前,要与那么多人在交通枢纽拼体力,有些头疼;
不管怎样,依然支持现场,依然感动!

有点短可能与一个人撑全场有关,老罗刚出来的时候一个转身,看到他的背影,身材依旧,我突然很感动;
由于舞台设计的原因,只有西面台和场地能正对着舞台看,票数占绝大多数的南北台都是側对着舞台,对我们这些不再年轻的佑迷们的脖子是个考验;
音响效果不是很理想;
唱的好就行,别管人家胖不胖---巴奈?
由于这些年本人不追求进步,仍然固守着以前的老歌,所以新曲目响起的时候一脸茫然,现场也确实没什么人附和,大家都纷纷趁此机会上洗手间或出去打电话;
现场维持秩序的人员没有礼貌素质较差,工体首体都是这样;
上海演唱会的时间定在国庆前,要与那么多人在交通枢纽拼体力,有些头疼;
不管怎样,依然支持现场,依然感动!