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标题: [聯合報]多聲道時代來臨 [打印本页]

作者: 追梦人 时间: 2008-4-7 11:15 标题: [聯合報]多聲道時代來臨

數位、CD、黑膠多聲道時代來臨
【聯合報╱本報記者／何定照】
2008.04.07

早上十點，搖滾樂評人陳德政打開電腦，在冰島樂團Sigur Ros的樂聲中開始寫新書。他不擔心因起身換CD打斷思緒，因為他早把所有專輯轉成MP3連續播放。

下午三點，陳德政邊用iPod聽最新收到的Podcast（播客，網路個人廣播電台），邊到咖啡館和樂友討論合作的數位DJ帶，好在晚上的網聚播放。兩人戴著耳機、在筆記型電腦一起調整好作品後，陳德政又忙著上網，看看會員逾億人的MySpace社群網站上傳了哪些新歌。

不同時空功能
需要不同載體

晚上十點，陳德政回家打開黑膠唱盤，放上Broken Social Scene的新片，開始寫人次破百萬的部落格「音速青春」。對他來說，深夜就該聽黑膠、CD，那相對緩慢的播放過程，正足以舒緩睡前的情緒，定時就得換面、換盤，也是對他「該動一動了」的親切提醒。

網路紀元，傳統音樂載體必得退位？愈來愈多樂迷以行動證明，因應不同時空和功能，他們需要不同的載體。

「未來是數位、CD、黑膠並存的社會。」誠品音樂館館長吳武璋指出，近年許多新唱片一次發行CD、黑膠兩種版本，再免費附上數位版，正是「音樂載體多元化」最「具體」的證明。

CD基本盤觸底
黑膠逆勢成長

根據國際唱片業交流基金會（IFPI）統計，台灣CD總銷售張數雖從1997年起持續下跌，近七年來更從2400萬張一路下滑到640萬張。然而比起前幾年每年暴跌20%，去年下跌率陡然降為6%，唱片業者估計，CD銷售的基本盤已漸漸顯現，「底線差不多了」。

黑膠更逆勢成長。IFPI數據顯示，去年黑膠銷售量較前年暴升近十倍，達數千張，這還只是加入IFPI會員的唱片業上傳數字。

誠品去年起首辦的「黑膠文藝復興」展覽、講座，每次都吸引大批人潮，年輕人赫然占多數。在大家以為唱片行漸漸走入末路時，賣黑膠的唱片行卻悄悄增加，光是台北就擴張到32家，金革唱片還在去年成立黑膠旗艦店。

數位檔方便聽
實體值得珍藏

去年英國樂團「電台司令」首創的銷售策略，再度證明數位檔確實是方便的「音樂試金石」和聆聽載體，但樂迷對真正喜歡的音樂，仍會購買實體珍藏。

他們先在官網開放新專輯數位檔下載，價格由樂迷自行決定，卻有逾六成網友沒付費，業界一時都認為電台司令「信任網友」的策略錯誤；然而兩個月後實體專輯發行，衝上銷售排行榜第一名，業界這才知道「網路加實體」才是整套銷售策略。

「感官的意念不會消失。」六年級後段班的陳德政指出，實體載體特有的多感官體驗，例如「打開CD和翻內頁時手的觸感、細看樂團的造型設計、紙質的味道」，都是網路做不到的。而黑膠的音質，乃至如同儀式的播放過程，更讓這種體驗達到極致。

「多聲道時代」已然來臨。在時空被切割得更零碎、生活形態更多元的現代社會，光是一種音樂載體已無法滿足樂迷。知名樂評張繼高（吳心柳）曾說，「音響是手段，音樂是目的」，現代的樂迷當慶幸擁有那麼多「手段」，可以同時達成賞樂的目的。

作者: 追梦人 时间: 2008-4-7 11:16

多聲道時代》市場重整唱片行絕處求生
【聯合報╱本報記者／何定照】
2008.04.07

2005年，代理當代音樂知名廠牌ECM的「玖玖文化」宣布停業，在當代樂迷圈投下一枚炸彈。三年過去，ECM輾轉由當年員工及粉絲代理，玖玖老闆符昌榮則搖身一變，賣起自己也參與研發的醫學美容保養品。

「現在我想證明自己也能賺錢，賺了錢才能做想做的事。」回顧三年前那個驚動樂迷的決定，符昌榮說起來只是雲淡風輕。

宣布停業時，符昌榮曾指出，數位音樂技術興起、網路非法下載，讓全球唱片產業面臨崩解，2004年自行打造的附牌「NOVEMBER」，則是讓玖玖資源耗盡的最後一根稻草。在集團決定下，符昌榮不得不忍痛收手。

「我知道自己沒有資源、沒有機會了，既然擋不住環境變遷，不如靜下來，縮起來。」符昌榮回憶，在那個網路大浪洶然來襲的當口，許多人沒有充分時間準備。他自己雖然早看到趨勢，甚至鼓勵要出國唸音樂管理的年輕員工「朝網路走」，最終還是敗下陣。

學醫出身、從藥劑師毅然跨行音樂影像圈的他，就這樣重回老本行，合夥研發起熟女保養品，在網路及電視購物通路販賣，同時擔任ECM代理商顧問。

然而他的心中仍有夢：延續結合大提琴家大衛‧達伶及霧鹿布農族之歌的「祝福你」創作系列，讓陳明仁（北原山貓）之父陳實的卑南之歌，與挪威鋼琴詩人畢卓斯坦共譜天籟。

符昌榮認為，未來唱片市場主要會靠數位收入，但像他想走精緻路線的大規模計畫，網路聆聽應仍難盡得其美。到時候，CD要不像限量簽名手工書那樣販賣，要不結合影像、文字變成DVD，「將來會是影音商品的天下」。

多聲道時代》改賣保養品符昌榮有夢
【聯合報╱本報記者／何定照】
2008.04.07

2005年，代理當代音樂知名廠牌ECM的「玖玖文化」宣布停業，在當代樂迷圈投下一枚炸彈。三年過去，ECM輾轉由當年員工及粉絲代理，玖玖老闆符昌榮則搖身一變，賣起自己也參與研發的醫學美容保養品。

「現在我想證明自己也能賺錢，賺了錢才能做想做的事。」回顧三年前那個驚動樂迷的決定，符昌榮說起來只是雲淡風輕。

宣布停業時，符昌榮曾指出，數位音樂技術興起、網路非法下載，讓全球唱片產業面臨崩解，2004年自行打造的附牌「NOVEMBER」，則是讓玖玖資源耗盡的最後一根稻草。在集團決定下，符昌榮不得不忍痛收手。

「我知道自己沒有資源、沒有機會了，既然擋不住環境變遷，不如靜下來，縮起來。」符昌榮回憶，在那個網路大浪洶然來襲的當口，許多人沒有充分時間準備。他自己雖然早看到趨勢，甚至鼓勵要出國唸音樂管理的年輕員工「朝網路走」，最終還是敗下陣。

學醫出身、從藥劑師毅然跨行音樂影像圈的他，就這樣重回老本行，合夥研發起熟女保養品，在網路及電視購物通路販賣，同時擔任ECM代理商顧問。

然而他的心中仍有夢：延續結合大提琴家大衛‧達伶及霧鹿布農族之歌的「祝福你」創作系列，讓陳明仁（北原山貓）之父陳實的卑南之歌，與挪威鋼琴詩人畢卓斯坦共譜天籟。

符昌榮認為，未來唱片市場主要會靠數位收入，但像他想走精緻路線的大規模計畫，網路聆聽應仍難盡得其美。到時候，CD要不像限量簽名手工書那樣販賣，要不結合影像、文字變成DVD，「將來會是影音商品的天下」。

多聲道時代》web2.0思考音樂品味翻轉
【聯合報╱本報記者／何定照】
2008.04.07

多聲道時代，不同音樂載體各有功能。MP3、網路最無法取代的優點之一，就是讓樂友的音樂視野，從web1.0式的唱片商由上往下決定，變成web2.0式以社群為基礎的互動分享。

「踏入音樂界，我才知道自己以前的音樂品味被宰制得多厲害。」大學開始在唱片業打工、現轉攻線上音樂公司的小E，像所有樂迷一樣，過去聽的都是經過國內代理商選片後的作品。而這些藝人、音樂家還得通過商業機制的重重關卡，才能發片。

網路打開小E的音樂視野。大三那年，線上音樂交換機制Napster出現，小E瞬間發現全球有那麼多她從沒機會聽到的音樂類型，那麼多品味相近卻無緣相識的樂友。她和上億樂迷的音樂世界，陡然升級。

Napster後來雖因侵權問題關閉，但它開啟的音樂2.0式的思考，帶動無數如iTunes、eMusic、MySpace等線上音樂網站及音樂社群網站興起，讓「聽什麼、怎麼聽」的音樂決定權下放。

網路更從上游改變音樂生態。MySpace由於開放樂友創作空間，後來乾脆開起唱片公司，專出在自己網站上廣受歡迎的歌手唱片。近月來台的「部落格女孩」蔻比‧凱蕾，就是在MySpace被6000個創作歌手部落格串聯推薦後，又被13萬名網友加入好友，最後被環球搶去發片。

國內也有不少音樂網站專供創作者發表。前年成立的Street Voice網站，讓許多「網路樂團」在網友支持下，最後得以踏上真實舞台。今年三月，回聲樂團﹙Echo﹚主唱柏蒼更創辦INDIEVOX網站，讓所有獨立音樂人都可在此發表並販售作品，不必苦等唱片商青睞。

然而網路的便利是把雙面刃。不少樂迷表示，靠網路聽音樂因為太容易，「變得比較不珍惜音樂」。樂評陳德政更指出，以前買CD，一開始若不喜歡，可能會因多聽幾次聽出優點；「現在新曲接收量太大，有些音樂一聽不喜歡就刪掉，或許讓它失去翻身機會。」

■新聞辭典

˙Podcast：有如個人網路廣播電台，可視為以MP3格式製作的blog，收聽者可運用RSS（一種通訊協同格式）訂閱下載，再在iPod或其他攜帶式MP3隨身聽上收聽。每個Podcast內容不同，可含音樂播放、談話節目、語文教學等。例如http://www.beyondjazz.net/

˙音樂社群網站：網友可儲放音樂並與其他樂友交流，看對方聽什麼音樂並寫文互動，MyShare、蘋果的My iTune都有類似服務，Last.Fm還可藉程式幫網友找出相仿的音樂輪播。國內線上音樂網站如KKBox、INDIEVOX也都開發社群服務。

˙線上音樂網站：網友可在線上付費下載音樂，如iTunes Music Store、eMusic.com等。不過許多網站由於版權問題，不開放當地國以外的使用者購買音樂。國內的KKBox則須掛在線上聽，不能下載帶著走。

作者: 追梦人 时间: 2008-4-7 11:17

多聲道時代》這是最好的時代
【聯合報╱馬世芳】
2008.04.07

此刻，或許正是創作音樂有史以來最美好的時代。

唱片市場的蕭條並不是因為我們不再聽音樂，正相反──我們時時熱切盼望著好音樂，然而真正值得在乎的音樂，往往不在唱片行裡。青年世代聽音樂的「平台」，早已從床頭音響轉移到電腦喇叭、MP3隨身聽和音樂手機。網路也早已取代電視和廣播，成為接觸音樂的首要媒介。

個人電腦與數位音樂規格普及以來，「生產工具下放」，做音樂的門檻大大降低，讓「素人音樂家」變成了家常便飯。網路的興起，則提供了潛力無窮、成本低廉的宣傳行銷管道。對「個體戶」創作者和獨立廠牌而言，創造音樂的成本可以是史無前例地低，潛在顧客群卻是史無前例地多，如何善用這些條件發揮影響力，全憑各自的才氣和造化。

當斥資千萬宣傳的偶像歌星唱片銷量一路跌破五位數，獨立樂團「熊寶貝」DIY的專輯卻可以靠密集的巡迴演出悄悄賣掉好幾千張，「主流」和「非主流」的界線只剩下有沒有買媒體時段打歌而已。這早已不是一整代人共同擁抱一種音樂類型才能「破舊立新」的時代。「分眾市場」愈來愈細碎，各有各的「粉絲」，不再期待救世主降臨。仔細想想，這樣的狀態，其實是比較健康的。

每個真正在乎的人都會告訴你：原創音樂的「場景」愈來愈美麗愈來愈熱鬧。無論是糾眾搞團、自彈自唱、抑或關在臥室玩筆電，各門各派百花齊放，交織出壯觀的「音樂場景」。相信音樂、在乎音樂的同好愈來愈多，音樂現場演出愈來愈精彩，我們的耳朵愈來愈識貨。過去這幾年，唱片市場或許瀕臨崩盤，中小型音樂展演的場景卻有爆炸性的成長。「天天有演出可看」曾經是一則遙不可及的夢想，如今它竟已悄悄成真。

所有的革命，都是「從下而上」，沉潛醞釀，等待時機成熟，破土而出，從「地下」躍為「主流」。此刻時機已經成熟，就等那「臨門一腳」。誰能在這個關鍵的時代，結合各方資源，擴大創作音樂的影響力，誰就能讓更多人參與這場革命，讓音樂場景的生命力，上升到不容忽視的高度。

我們能不能期待有一天，音樂場景的見證，不再只有網路上歌迷現場偷拍、偷錄的簡陋片段？能不能讓無法親臨現場的樂迷，不管你在澎湖還是台東，也都有參與、分享這場景的管道？能不能讓音樂人擁有「無實體發行」的通路，音樂終於可以回歸本質，有才華的人不必為了取悅主流媒體而委曲求全？

進一步說，我們能不能讓現場音樂動人心魄的力量跨出Live House的斗室，讓每一個樂迷的螢幕和手機，都成為革命火種？

最近我參與「城市音樂」展演紀錄平台的籌劃，便是希望透過和電信業的合作，解決「無實體發行」的通路問題，同時和音樂人密切合作，在一年內錄製超過50場高品質的現場音樂展演實況，提供線上收看、收聽。相關的收益，則都會支付版稅給音樂人。這是一樁吃力不討好的大工程，然而值得一試，不然，我們如何為這個精彩的時代留下見證？

試想有一天，當我們都垂垂老矣，我們的兒孫也將能夠透過這些紀錄，目睹世紀初的台灣這片生機盎然的音樂風景。你我何其幸運，能夠在這美好的時代躬逢其盛。對於音樂的未來，我是寧願樂觀以對的。

（本文作者為作家、http://music543.com 站長、「城市音樂」展演紀錄企劃統籌）

「城市音樂」網站：http://city.music.hinet.net

作者: okcb 时间: 2008-4-7 13:50

音乐新的盈利模式似乎还没有成熟。

本来，cd的致命弱点可以使他退出舞台，但是唱片公司，对于下一代的唱片并不热衷。

dvd-audio的声音可以让人不听cd的地步，但是刚刚起步，加密技术就被破解，最后一条路就是被蓝光光碟使用，对手不是sacd，而是dolby-hd,和dts-hd.可是蓝光的第二代加密也被彻底摧毁。

老谋深算的sony对sacd 采用坚壁清野的战术，就是不用考虑加密，但也不生产可以写的驱动器，也不支持电脑播放。就好像用安全套来对付艾滋病。cd 是16bit/44.1kHz,而且把很多人耳听不见的声音频率滤掉，所以给数模转化的计算带来很多麻烦，而sacd的这一块完全没有问题，你买一个低端的播放器和一个hifi-级别的都没有区别，就是一个加法。区别就是电器性能方面的。

所以希望罗大佑用sacd出版全集。

作者: okcb 时间: 2008-4-7 13:52

美丽岛完全有必要出sacd，当你听美丽岛的时候，你会觉得cd是有问题的，不信，你把播放器的可视内容改为波行显示看看是不是。

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