标题:
《他生活》:大佑向左转——最牛牌罗大佑
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作者:
追梦人
时间:
2011-3-7 15:45
标题:
《他生活》:大佑向左转——最牛牌罗大佑
大佑向左转——最牛牌罗大佑
作者:文/夕禾、蒋P 摄影/周周(贺兰石) 文章来源:《他生活》杂志社 发表日期: 2008-10-9 0:00:00
如果参加“选秀”比赛,罗大佑多半会在“海选”时被淘汰,这个巨蟹座男人,当他还在为选白大褂还是黑墨镜举棋不定时,绝对没有芙蓉姐姐那样的从容。好在他出现在一个充满激情的岁月里,那个年代不需要选秀,只需要你有气场和能量。
唱《之乎者也》时,罗大佑还意气风发,一袭黑衣,长长的黑司卷发,永远戴墨镜,怎么也看不着他的脸。但凡挑战者、叛逆者、孤臣孽子都是这样。于是,他风靡全台湾。那个年代,叛逆还没有成为流行名词,它只是一种人生状态。
当然,几年前他还可以说:“当别人抗议的声音很大的时候,我就写情歌,当他们开始沉默,我的歌声就大一点。”现在,当听着周杰伦,拥着叛逆却不知叛逆什么的新一代走出校园,罗大佑却剪了短发,穿上白衬衣,墨镜换成了灰框眼镜,干净利落,文质彬彬,而且希望别人看到他的变化,如果不合时宜地再提“墨镜”,他会对你毫不客气。
一个没有自己的歌的民族是寂寞的。罗大佑开始写歌。但直到1994年,他才敢在“职业”一栏填上“作曲家”,在此之前,这里写的一直是“医生”,因为医生有执照,而作曲家没有。
医生和作曲家都面对一个字:人。只是前者治疗别人,后者多少有点自我救赎的味道。医学严肃、冷酷、无情,又血淋淋,而歌写出来后,除了感情什么都不是。从医生的极度理性到歌者的极度感性,罗大佑左右分立。
大部分时间,他习惯躲在录音室里写歌,就连做医生,都是X光室里的幕后医生,不需要直接面对病人。难怪这个岁月磨砺出的“老男人”站在台上唱歌时,还在歌本的扉页写上:“这个舞台你敢站上来就别怕死。”
罗大佑既能写出激昂的战斗檄文,又有不少“花褪残红青杏小”的雅致小品。如果只有那股绵羊般的书卷气,他的魅力将远不及现在。艺术家的成功,某种程度上缘于激情,正如他说的,在这个年龄长一岁、激情减十分的年代里,“做音乐要永远保持着对女人的激情。”
如果连剪护照的愤怒和国骂都不会,也许他远不如现在受人尊敬。但没有人会永远愤怒,没有人可以一直活在青春里,他和他的歌迷在一起变老。当年哼唱《童年》的人,童年已远。变老是一种成长,繁华过后终将归于平淡,变成“光阴的故事”。
如今,罗大佑总爱自嘲,“已经是老男人了”,但依旧在搞一些年轻人喜欢的事,比如组乐队。“纵贯线 Super Band”,这个被他称为“史无前例、再无来者”的组合,据说得益于3个巨蟹座的饭局和12瓶红酒下肚。而我们所希望的,是这样的组合不会像李连杰和成龙的“功夫组合”那样名声大噪却剧情平淡。
虽然乐队没有团长,但罗大佑是管家。这个“管家”现在还有点话痨,周身充满控制欲,他一开口,李宗盛的歌就会多半被否。对巨蟹座而言,这多少有点不可思议。也许,当谜底解开的时候,你会发现,在这个轻薄得像一张卫生纸的年代,只有坚持下去才是硬道理。
坚持下去,几乎没有人会再去思考谁是“未来的主人翁”。“我们不要一个被科学游戏污染的天空,我们不要被你们发明变成电脑儿童……”就连写下它们的罗大佑,也在享受着科技和电脑的便利,“组乐队之后,一直在用MSN、Email交流和弦和编曲,连录音都不用凑齐人,各录各的,后期剪辑合成就好了。”
的确,我们对现实生活的态度早已从“抗争”变成了“习惯”,而当流行成为纪念,物质生活积压下的我们,需要的不再是锋利的雕刻刀,而是一小瓶速效救心丸……
Q&A
HL:Super Band是什么涵义?
罗大佑:每个人的生命中都上上下下过数不清的站台,一群人无止境地追求,创作是一条看不到尽头的铁轨……你可以这么理解。
HL:想过Super Band第一张新碟销量不佳很没面吗?
罗大佑:其实我还真没想过销量的问题,但我们要做出一张21世纪最好的华语唱片。
HL:墨镜是你的标志吗?
罗大佑:墨镜曾是我的生活,原来在放射科养成的习惯,现在基本不戴了。有人说是为了营造黑色旋风,其实只是希望平凡一点,少些人认出我来,因为成了明星就写不出好东西了。
HL:你的右边是崔健吗?
罗大佑:总有人问我崔健,但音乐不是拳击赛。
HL:成功是什么?
罗大佑:任何成功都来之不易,都来自于生命的表演。成长也是对生命的理解。许多东西都需要有信念,我能一直站在舞台上就是因为我有信念。
HL:如何看待歌手的新旧更替?
罗大佑:奥运火炬点燃了最后也要熄灭,表演完了就要休息。人生总是有起有落,舞台灯光亮起你要表演,时间到了就该下台,逾期是要收费的。因为观众不会陪你唱6个小时,身后总还有人要登场的。
HL:现在写歌有困难吗?
罗大佑:似乎没有。
HL:什么时候觉得自己老了?
罗大佑:对某个乐队、某个歌手、某些乐曲的狂热感突然消失的时候。没有以前触电的感觉了,只觉得,“哦,都还好。”
HL:退休以后会干什么?
罗大佑:我现在经常也躲在家里,算退休?在Super Band粉墨登场,算上班?
HL:谈谈阿扁?
罗大佑:不值得讽刺而我曾经讽刺的一个人。
编年味道
1974 发表第一首创作曲《歌》。同期创作《乡愁四韵》。
1976 发表《神话》。同期创作《错误》、《蒲公英》。
1977 读中国医学院5年级。首次参加电影配乐,发表《闪亮的日子》,同期创作《牧童》。
1978 和平医院见习医生。发表《旅程》、《风儿你轻轻地吹》。同期创作《情奔》、《稻草人》。
1979 台北仁爱医院实习医生。新旧恋情交迭,30分钟完成《恋曲1980》,同期创作《童年》等。
1980 考上医师执照。为电影《搭错车》创作《酒干倘卖无》、《一样的月光》,发表《光阴的故事》,同期创作《鹿港小镇》。
1981 发表《爱的箴言》。张艾嘉个人专辑《童年》收录大佑作品《四季》、《落叶纷纷》。
1982 创作《野百合也有春天》,发行首张专辑《之乎者也》,在国父纪念馆引发台湾个唱风潮。
1983 发行第二张专辑《未来的主人翁》,在中华体育馆举办台湾有史以来第一场年终演唱会。
当时,我们不知道厦门对面的台湾正在发生什么,只有少数人通过“南风窗”听到邓丽君。后来,苏芮在春晚唱响《酒干倘卖无》,有人甚至认为这个奇怪的歌名出自佛教典籍,如果大佑知道这个内幕,真不晓得他作何感想。
1984 发行第三张专辑《家》。举行“最后一个与你相互取暖的夜晚”演唱会,暂别台湾歌坛。
1985 发行台湾第一张现场演唱会录音专辑《青春舞曲》。
1986 在港发表《东方之珠》,为电影《海上花》谱写同名主题曲。
1987 在纽约获颁“亚洲最杰出艺人奖”。定居香港,组录音制作公司,以创作电影音乐为主。
1988 发表专辑《爱人同志》,出版《昨日遗书》。
1989 发行第一张电影音乐专辑《衣锦还乡》。
有录音机的地方,就有邓丽君和罗大佑,凤飞飞、龙飘飘、高胜美、韩宝仪成为盗版者的宠儿。《童年》传遍大江南北,“三张”走红,“吉他热”出现。而长期“扒带”积聚的能量,也令真正意义的大陆流行音乐在1986年破壳而出。至80年代末,随着童安格《其实你不懂我的心》、赵传《我终于失去了你》、王杰《一场游戏一场梦》等热销专辑的引进,“扒带”歌手渐渐乏人问津,日子难过起来。
1990 在港成立“音乐工厂”,并负责黄首张专辑《笑傲江湖》的录音工程。为《爱人同志》、《蓝色时分》、《天若有情》、《追梦人》、《双镯》等多部电影制作主题曲及配乐。
1991 发表《原乡》专辑,发行粤语大碟《皇后大道东》。为电影《滚滚红尘》制作配乐及主题曲。与梅艳芳、李宗盛等在香港利舞台举行“搞搞新意思”演唱会。
1992 发行粤语专辑《首都》。
1993 创作曲《大路》、《不夜情》等,收录于黄耀明专辑《借借你的爱》。发表《暧昧》一曲,收录于黄莺莺专辑《宁愿相信》。
1994 发行专辑《恋曲2000》。
1995 制作娃娃《随风》专辑及南方二重唱 《走出从前》专辑。出版《罗大佑自选辑》。
90年代,在台湾流行音乐最兴旺的时期,罗大佑转港发展,渐渐隐入幕后。借鉴港台明星制造模式,大陆流行音乐在改革开放的前沿重镇重新崛起,偶像派、实力派、青春组合百花齐放,挤走了小虎队,挤黄了红孩儿、草蜢。和着大陆摇滚的黄金时段,Beyond、达明一派来势凶猛。
2000 在上海、杭州、南昌、昆明举办“世纪巡回演唱会”。
2001 在深圳、西安、南京举办巡回演唱会。
2002 登台北京首都体育馆,举办“围炉音乐晚会──相约海峡两岸音乐人演唱会”。
2003 在北京首发珍藏版《无法盗版的青春──二十世纪罗大佑》。
2004 分别在新加坡、香港、台湾举办“罗大佑2.0”个人演唱会、“搞搞真意思”演唱会、“罗大佑台湾巡回演唱会”。
2005 发表专辑《美丽岛》。
现在 筹备乐队Super Band。
香港歌坛在萎缩,中国南边的音乐人纷纷“北漂”,越来越多的台湾歌手到大陆“掘金”,罗大佑用演唱会燃烧曾经的辉煌,周杰伦成为新世纪华语流行音乐的风向标。
唱片架——罗大佑推荐
Bob Dylan:
《Another Side of Bob Dylan》
转变时期的Bob Dylan,另一面、愤怒的Bob Dylan。
Bob Dylan:
《Highway 61 Revisited》
听到一个回归的Bob Dylan,充满宗教超脱感的乐风,Bob Dylan巅峰时期的作品。
罗大佑:《之乎者也》
一张自己比较喜欢的专辑。
罗大佑:《恋曲2000》
另一张自己比较在意的专辑。
莫扎特:《安魂曲》
不止这一张。你能从他的作品里,找到一个男人想要的情绪和感受。
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