在流行音樂這一領域里，台灣校園里還有一種現象，便是對歌星的崇拜。

這種崇拜原因很多，或因其歌，或因其人，或因其歌喉，或因其表演風格，等等。本文不擬逐一討論。在台灣校園走紅的歌星，僅舉一人作為案例分析。這個人便是台灣歌星羅大佑。

羅大佑的歌壇雅號很多，主要的有：台灣歌壇上黑色旋風﹔解剖社會的手朮刀﹔情歌聖手。在台灣歌壇上，羅大佑是一個十分典型的代表。他自我作詞譜曲，自我監制，自我配樂，自我出品。他的音樂，在濃郁的古典味中透出熱烈的現代風味。他的作品，內容廣博，几達無所不含的程度。分析這個典型，足可窺台灣校園流行音樂流行的奧秘。

羅大佑出身于一個名醫之家，5歲開始學習鋼琴，高中畢業后依父愿進醫學院，在醫學院里建了一支小樂隊，并開始音樂創作。膾炙人口的《童年》寫盡學子心思廣為流傳。

大學畢業后在一家醫院放射科工作，養成戴墨鏡的習慣。但終于覺得歌曲創作才是自己的生命，于是辭職，成為一名職業歌手，大概從七十年代后期走紅台灣，至今威風不減，有人稱羅大佑“壟斷”台灣歌壇十几年實乃不世出的音樂天才。他于1988年獲得美國林肯表演中心和美國藝朮中心聯合頒發的“亞洲杰出藝人獎”。

羅大佑的成名作搖滾樂《之乎者也》，這一首歌馬上奠定了羅大佑反傳統的形象，或許也正是這一點，他深受台灣學生的歡迎。事實上，羅大佑的思想相當復雜、深刻，并不能僅以“反傳統”三字指之。羅大佑自己說：

這一段音樂的路，走得好辛苦。在東方與西方、傳統與現代、嚴肅與通俗間，我几乎是跌跌撞撞摸索過來的，因為前面沒有足跡可尋。而現在我想果實已經成長了。因此，主有開啟你通向心靈的耳朵至少這里沒有不痛不痒的歌。如果不喜歡的話，請回到他們的歌聲里去，因為這里沒有妥協。我們的音樂成長很慢，“歌曲審查之，通不通過乎？歌曲通過者，翻版盜印也”，是不是大家都得想想，處處防范心胸狹窄的執行者。……就象坐在角落里邊摔玩具發脾氣邊啼哭的小孩子，誰也無能為力。

說這番話的時候，年輕的羅大佑正是朝氣勃發。自此始，羅大佑一襲黑衣，一架墨鏡，帶著對社會現象的不平與憤恨，對病態的社會進行無情的鞭撻，顯示了對虛假丑惡的反叛和嘲諷。被譽為台灣歌壇的黑色旋風，又被稱為現代社會的手朮解剖刀。這種形象，深合台灣學生的脾胃。不僅如此，羅大佑還有更為吸引人的地方：文法看似混亂而實含章法，歌詞痛快淋漓而似若有所失，批判深刻火辣而實含真摯深沉愛心，旋律新奇動聽而不流于膚淺。最為有意思的是，羅大佑的歌只有他自己唱才會有難以抗拒的吸引力，別人一唱便使人興味索然﹔換言之，就是別的歌星唱不了羅大佑的歌。當然，羅大佑偶爾為他人寫的歌除外。對此，羅大佑也隱約提到過：“其實那樣的人，根本不能唱歌的，不論她用的是好人，搞男女關系，還是威脅利誘，不行就是不行。”這種具有如此獨特風格的歌星，曠世難覓，台灣學生為其拍爛手掌，也不足為奇。羅大佑針砭時弊的歌，大概有上百首，著名的有《亞細亞的孤兒》、《未來的主人翁》、《盲聾》、《現象七十二變》、《超級市民》、《彈唱詞》等。這些歌，台灣大學校園能出口成音者，不可計數。

羅大佑的第二類歌是以寫情為主的情歌。羅大佑的情歌，悲愴淒涼婉約，輕松詼諧調侃，博大真誠深刻，花樣繁多，不可勝言，致有“情歌羅大佑”之稱。聲名遠播者有《戀曲80》、《戀曲90》、《錯誤》、《愛人同志》、《海上花》、《沉默的表示》、《思念》、《穿過你的黑發的我的手》、《暗戀》等。羅大佑的情歌，是一種不以某一個具體的情人為對象的。他的情歌為人類而唱，為民族而唱，為生命而唱，為家園而唱，為父母而唱，為朋友而唱，為義氣而唱。羅大佑在《情歌羅大佑：告別年代專輯片首語》中說：

我看著這城市，感覺她的成長，不論那些樣的過程是多么的挫折、悲傷、怨憤、怒氣與矛盾的愛恨，但是回頭一看那歷歷可數的剪貼式的心靈的血淚所繪成的圖案時，突然那么多年的使命感就這么無情地冒了上來。……我知道，我們都背負了那個極真的，還給她所有她原應得到而被我們摧毀掉或忽略掉的浪漫！

在這里，“這城市”是一種抽象化的具體，它代表台灣，代表中國，代表中國的民眾和她悠久的歷史，也代表心靈放逐的沙漠上唯一的綠洲。這樣的綠洲，正是台灣學生的理想追求。

羅大佑的第三類作品是台語歌曲。他開始涉獵台語歌時，最初僅用新調唱台語老歌。到九十年代，他才真正嘗試台語創作。1992年到1993年，他連出《原鄉》和《首都》兩盤專輯，均以台語為主。羅大佑把台語視為母語，其台語歌中充滿了赤子對母親那樣的深情。他說：

歌，是語言的花朵。

在這母語音樂的摸索制作過程中，我驚訝的發現到語言竟是如此活生生的生存著，一如我們脆弱的生命的喜怒哀樂與生老病死。

其實，根本沒有人的台語是真正標准的。從我們父母直到我們祖宗所用的生活語言內，沒有人有資格聲稱他是一個標准，除非他無知到根本漠視了時間與空間才是唯一的主宰與支使者。

于是，我多少是帶點罪惡感的。因為我們妥協，我們被支使，無力之余，只有用歌聲來彌補，只有用音樂來歌頌。至少，前人血淚斑斑所肥沃成的土地上，我必須祭拜。

花朵，有朝將落土，繼續肥沃這片土地。千年之后，百花或將怒放，大地之下，我們也許微笑：“這片土地，畢竟我曾耕耘過。”

讀者應該記得，羅大佑在《之乎者也》專輯里，曾說過決不妥協，但到此時，卻因妥協而有了一些罪惡感。這中間，有著一些原因。羅大佑特立獨行的性格，使他與一些人特別是與一些新聞記者發生了很多的矛盾。在1984年出版的《昨日遺書》里，羅大佑就曾指名道姓地批評娛樂記者專門作踐演藝行業。

以致于，羅大佑于1984年除夕在台灣中華體育館的舞台上，在眾多青年朋友的掌聲與呼聲中，驚人地宣布退出歌壇，而那時，他的音樂聲望正如日中天。此后，他到了美國。四年后的1988年，他終于“妥協”，重返歌壇。而重返台灣歌壇后，羅大佑的鋒芒大大地收斂了，他的作品中，也少了一些針砭時弊的力量。而就在這樣的情形之下，他開始了台語歌的嘗試。這是一種流浪者重返家園后產生的對家園的重新審視。這種審視，滿懷文化的使命感，對台灣的歷史，作了一種新的說明，對台灣的社會，作了新的解剖。這是音樂的嶄新而成功的嘗試。歷史融進音樂，音樂表現歷史和文化，已非流行音樂一詞所能概括。羅大佑說：“文字、語言、音樂性、生理反應等四個東西，是我感覺創作音樂的四種層次。文字是它的意義性﹔語言是它的表達性﹔音樂是它的美學抽象性﹔生理反應是它的人體化學性。以前我寫東西比較注重前面兩種，而現在寫東西則比較注重后面兩種。最后那項生理反應是其中最有趣但也最不容易做到的。”羅大佑的台語歌創作，就是在這樣的思想下指導進行的。台灣學生很少能夠聽得懂台語，但這種“生理反應”則是可深切感受得到的。