真正給羅大佑帶來聲譽同時引起爭議且完全由羅大佑本人獨立創作的個人專輯一共有5張《之乎者也》《未來的主人翁》《家》《愛人同志》《戀曲2000》。拋開深刻觸骨的歌曲本身，你會發現這几張專輯的封套設計和專輯自身共同構筑了一個完整意義上的黑色經典。簡單低調而又磅礡大氣的羅氏封套設計風格甚至延伸了他每個專輯的視覺空間，影響了他在作品中刻意渲染的陰沉和悲情。

一個長發青年背靠鮮為人知的陰暗角落，漠然地注視著他眼前正在上演的一切無聊和憤怒，光源來自于畫面以外同樣不為人知的某一處，一張臉被這莫名的散光巧妙地分割成截然不同的明暗兩部分，或許對眼前的一切熟視無睹已然麻木，墨鏡后面隱隱地露出睿智、陰郁和茫然的眼光。他的眼前，也就是光明正大的世界中正在發生的，是一個“之乎者也”的社會形態。整個設計以黑色為主，紅色的標題尤其顯得觸目而驚心。《之乎者也》的封面設計絕對是一個偶然的成功，這種偶然的判斷來自于在《之乎者也》之前既沒有羅大佑這樣的音樂作品，更沒有這樣的封套設計。正是因為這樣，我覺得《之乎者也》的封套設計師是一位了不起的人，同時我也相當認真的堅信，這張專輯的封套設計很大程度上含有羅大佑本人的意見，因為只有他更明白自己的音樂適合什么樣的封套。

《未來的主人翁》要么是出于巧合，要么是出于《之乎者也》的巨大成功使它的設計者在第二張專輯中已經沒有試圖改變這種風格的勇氣，只能小心翼翼地稍加修飾。茫茫的夜色中，畫面中的羅大佑基本保持了《之乎者也》封套中的同一姿態，所不同的是，他的身后是一個燈紅酒綠的城市街道，籠罩在城市上空的大面積黑色使城市的輪廓變得更加虛無，沒有個性。一束車燈的強光從街道的盡頭噴洒過來，顯示著夜色的忙碌和早已約定俗成的秩序，這種隱藏在黑暗中的秩序使一代又一代“未來的主人翁”在“現象七十二變”中慢慢變得“盲聾”不堪。這張專輯的封套別出心裁地把羅大佑的這張照片貼在了牆上，成為一個曾經身懷理想的“未來的主人翁”失落的象征。

與前兩張專輯相比，《家》這張專輯的封套設計要明亮的多，而且天空的空間占了相當大的位置，一改前兩張專輯的黑色主調，而且出現了少見的綠色。但是，由于面積過大的天空使背景中低矮的房子愈加壓抑，所以，介于天地之間一個正齲齲獨行的身影也就顯得更加憂郁。值得注意的是，這是一個草色青綠的春天，是充滿希望的季節，可在這樣的季節里，憂郁的主題依然，孤獨的心境依然。在這樣的孤獨意境中，“家”的標題顯得愈發心酸。

《愛人同志》的封套赫然是一張“滿屏顯示”的面孔，顏色似乎已經多余，直接用了一張黑白照片，依然是墨鏡，依然是批判堅毅的表情，這個表情在《之乎者也》《未來的主人翁》中都能找得到。在這張專輯的封套中，什么都是多余的，這張不乏憤怒和張揚的面孔似乎已經說明了一切，他的眼神誰也看不見，黑洞洞的鏡片掩蓋了所有的目光，也斬斷了我們和他之間的交流，音樂比什么都重要，拒絕用眼光交流的羅大佑用自己蒼涼沙啞的聲音宣告了自己“黑色時代”的結束，同時隱匿紐約多年的羅大佑也用這張專輯宣告了自己“重現江湖”的宣言。對于羅大佑而言，這是一張意義不同尋常的專輯，首先，這張專輯是羅大佑迄今為止發行量最大的專輯，據說發行量正式授權出版的已逾百萬，加上大陸形形色色的盜版，五百萬也是較為保守的數字﹔其次，“京城夜”這首歌曲因為涉嫌預言發生在一年后的6-4事件而倍受矚目，時至今日，羅大佑在大陸所有的演唱會依然用“京城夜”這首曲子作為自己的前奏曲，經歷6-4的觀眾無不為之動容﹔再者，這張專輯中的兩首歌曲“戀曲1990”“你的樣子”成為羅大佑所有音樂作品中流行度最廣的作品，其中“戀曲1990”和齊秦的“大約在冬季”被音樂界戲稱為“國歌”，可見流行度之廣。

這四張專輯時間跨度為6年，在這6年中，羅大佑的音樂震撼了華人樂壇，引發了台灣的自省風潮，憤怒的羅大佑用自己帶有缺憾的嗓音質問社會，追問良知，詠嘆愛情，悲歌青春，用實力打造了“羅大佑時代”。可惜的是，這几張專輯我們都是通過盜版了解的，時至今日，這几張專輯依然以盜版的面目出現在我們的視野之中。更為遺憾的是，我們總是比發行日期晚了好長時間才能聽到這些聲音，這在某種程度上影響了我們對羅大佑的深層理解。同時，由于這几張專輯的封套中羅大佑的形象一直是和墨鏡聯系到一起的，所以，很成功地把自己隱藏到了黑洞洞的鏡片以后，多年以來，很多熟知羅大佑歌曲的人還在試圖猜測他的樣子和真實面孔。一個墨鏡這樣一個簡單的道具讓羅大佑成功地塑造了自己的神秘形象，并且成功地隱藏了6年之久。這不能說不是一種“隱忍”的奇跡。

1989年以后，羅大佑的形象開始摘掉墨鏡，戴上了透明的玻璃鏡片，同時，一頭長發也開始變短。這樣文質彬彬的形象反倒讓人們興趣更濃。

1994年，《戀曲2000》幸運地得以在大陸和港台地區同期發行，但后來我們才發現，其中有一首歌“五十塊錢”已經和“大地的孩子”偷梁換柱。在這張專輯中的封套創意中，設計師借鑒了畢加索“立體主義”畫派的風格，將羅大佑不同角度和時間的五官進行解構移位，重新“組裝”，以怪異的面孔出現，標准得一本正經的黑色西裝使這張面孔顯得愈加猙獰和不真實，似乎是在告訴人們，所有的正經都是嘩眾取寵的扭曲的不真實的，這樣的用意可謂用心良苦。整個畫面的背景用的則是中國傳統的紅色碎花布，從而使設計也就具備了“中國特色”。

以下專輯雖然也是以羅大佑為主創力量推出的專輯，但我認為比起上述專輯來，缺乏代表性。

《青春舞曲》是1985年演唱會的現場錄音，里面的曲目全部是《之乎者也》《未來的主人翁》《家》三張專輯中的作品，當然，部分作品較之原專輯已有了新的詮釋﹔《閃亮的日子》《告別的年代》兩張專輯是以“情歌羅大佑”的名義出版的，收集的多為1989年以前几張專輯中的情歌﹔《皇后大道東》是香港音樂工廠建立以后的第一張專輯，但羅大佑本人演唱的只有“皇后大道東”“東方之珠”兩首曲目﹔《原鄉》《首都》是分別以閩南語和粵語為主要演唱風格的兩張專輯，且其中的詞作者主要為台灣著名詞人李坤成和香港詞人林夕，這兩張專輯中的和聲部分全部在北京人民廣播電台錄制完成，氣勢遠比其他專輯更加磅礡﹔《衣錦還鄉》是羅大佑第一張電影音樂專輯，里面多為演奏曲，有歌詞的只有“船歌”“傳說”兩首歌﹔《情歌紀念日》中的全部曲目皆來自于對王洛賓西部作品的改編，這張專輯還引發了羅大佑和王洛賓的版權官司。