10月29日夜，「音樂工廠」在台北市一家pub開四周年生日party，台灣「音樂工廠」的員工忙里忙外地打理著，「廠長」羅大佑坐在靠牆的木椅上喝啤酒。我站著和「音樂工廠」台灣負責人王武雄聊天，看到藝人「娃娃」金智娟也和她聊，聊了會兒，「音樂工廠」的秘書兼打雜李烈說：「我們老板在那里，去和他坐一下吧！」這次我才比較認真地發覺羅大佑的另一種身分，叫老板。

一坐下來，羅大佑就盯著對面牆的電視大熒幕，一邊對我說：「台灣的流行歌曲几乎都是港星和偶像明星的天下了！」口氣頗有些感慨，卻又氣憤太多太多抄襲、唱老掉牙的作品在市面上泛濫成災。我不能回答什么，但我知道羅大佑向來不是空口抱怨的人，他總是會去做一些他認為對的，潮流越庸俗、越沒有生機，他就越有強大的創作力和企圖心去「反擊」。新專輯《戀曲二ΟΟΟ》就是這樣的國語歌曲集，他說他想藉這張專輯「培養市場對『品格創作』與『創作品格』的重視」。

雖然有不少人說羅大佑變了，但我始終覺得他堅持的音樂理念絲毫也沒有動搖過，忠于自己的思想、生活和創作，找不到一丁點妥協的痕跡，只不過不同于以前的羅大佑罷了！畢竟人的成長是多元的，音樂創作者也一樣﹔羅大佑早期的作品銳氣十足，小品清新婉約，近作氣魄越來越大，音樂視野開闊，獨樹一格，而且揮洒自如，更深沉、內斂，須細品、常聽才見到歌樂中散發的光采。這就是為什么羅大佑是音樂家，而不叫藝人，他從不用自己的音樂去討好別人，更別說是市場口味了。

若要說他有變的話，我想是因為他身分多了，同時他擺脫了偶像明星的光環，像個平常人一樣活在我們周遭。是個老板，他要懂得經營和管理，需要原則和溝通，這讓他忙了好久，好在他總遇到不少人才幫他，經驗一次又一次使羅大佑越來越有人味，而不只是一名沉溺在音樂的單面人。如果有機會和他談天，你會發現，原來他那么親切。

其實，作個單純聽歌的人是不必去管背后這個唱歌、寫歌、彈奏樂器的人，現在變怎樣了，應該把一首歌都當做是一種「真面目」，有最開放的心靈，有最純真的眼神，最誠懇的笑，就對了，歌是唯一的表情。《戀曲二ΟΟΟ》中，他的情歌如詩，不風花雪月，而多的是智慧，像靈光的閃現，只渡「有緣人」。寫實歌曲如〈五十塊錢〉，他難免談到中、港、台三地，難免講到「主義」，我們不必再揣測他的意識形態，歌里沒有怨氣、怒氣，而有問號和驚嘆號，像面鏡子，聽了、想了，我們可以看清頭上的天，或許也不，更亂，看你自己。

然而，還是可以覺得欣慰，羅大佑的音樂一直很羅大佑，環境越壞，他的音樂就越有「革命」的分量，是屬于不斷建設的革命行動，一張專輯是一次音樂的「希望工程」，這都是我們該珍惜而不放棄的，像他歌中的一句歌詞：「就讓血液如年輕時，一樣是紅。」

（選自《迷迷之音──蛻變中的台灣流行歌曲》）