對大佑《戀曲2000》專輯的認識，必須通過其卷首唯一的一點提示，即尋找黃色面孔的來影去蹤。

整個專輯都是對羅探索中國人所共有且天性具備的那種共質（用其他詞如文化、精神似乎都表達不出來，所以生造出這么個詞，也就是中華民族之所以凝聚的一種東西吧。其中很重要的一點是仁、大同思想以及宗法制度。）的一個總結。從《愛人同志》開始探索，經過《皇》、《原》、《首》三張專輯的摸索，到《2000》止，似乎這種探索告一段落。結果似乎比較悲壯，這也是《2000》的風格體現吧，在《羅大佑重出江湖的訪談錄中，也隱隱能感受到羅對于此探索結局的郁郁與無奈。羅棄港赴美是否也有此情結呢？在專輯頭一首《東風》似乎是對這種探索開始的一種回顧，一往直前的豪邁，第二首《就這么樣吧》是對探索結束的感想----無奈，不安，想要繼續，但一切的一切都使其徒勞，只能悲嘆一生。大佑從《之乎者也》開始，就把對社會的關注作為作品的主題，并使其年輕的生命獲得了升華

“忘了是如何相依為生如何共度良景美辰，
　　忘了是有多少寒暑更在那年輕時相許以身。
　　要不是有一個你我看也不會有如是的我，
　　要不是有這個你走過我的人生將如何淺薄。
　　要不是曾經有那段戀情這肉身早已埋沒，
　　要不是有那張笑容支持這靈魂早無法解脫。
　　要不是有一個你我看也不會有如是的我。
　　要不是有這個你走過，我的人生將如何淺薄。”

但現在結束了，所以只能“嘿 就這么樣吧。”人生命運無法改變，民族命運也是如此“闊別的臉色不外乎 一樣是黃。復出的臉色不外乎 一樣是黃。”不過大佑似乎未言放棄，他仍希望“就讓血液如年輕時 一樣是紅。就讓晴空如年輕時 一樣是藍。”這是不顧外力所限，心靈的一種涅盤，勇者孤獨的表白。

這首歌與《戀曲2000》交相呼應。第三首《五十塊錢》好象是對探索失敗的原因的闡述：兩岸三地已經忘了中華民族的精神，而沉湎于物欲之中。（在大陸發行的專輯，把《五十塊錢》改成了《大地的孩子》，并打亂了歌曲編排順序，對于理解這張專輯認為制造了障礙）而《上海之夜》、《台北紅玫瑰》則是對中華文化創傷的一種反思，一個是殖民地遺留的洋場，一個是西方文明帶來的墮落，反思的結果是寬容和對中華文明融合性的信賴。其他歌曲反映的什么，鄙人才疏，尚未悟透，但《戀曲2000》作為結尾，可見羅對這種探索仍不放棄，而且寄希望于兩岸三地的統一和民族精神的回歸，所以結尾應是哀而不傷的。

第一次聽《2000》只覺得大佑這么會寫這么灰暗的歌，再聽，似乎感覺到他向佛界邁步，后來， 正逢世界末日觀念流行，便聽出了諾查丹瑪斯的預言。而現在，天災人禍，物欲橫流之際，感到了大佑的傷感和赤子之心。其他專輯別人或可翻唱，這張專輯卻是絕唱了。