談到羅大佑的歌，實際不得不提是誰在唱，聽過鄭怡的《大師之旅》中的羅大佑作品演唱，覺得太柔弱，沒有溫度，不太冷當然絕對不熱，苛刻地說，基本上按照曲譜把歌詞表達出來，別的，就每什么了，就象稀釋了的葡萄酒，芬芳已經蕩然無存，還依稀有一點點味道，那就是羅大佑歌詞的韻律還在，那些另人感動的語言留在我的耳朵里，潛到我的心里。

可惜的是，一些羅大佑的作品，我只聽過一，二次他的演唱，在武漢聽思文《音樂突破時間》放過《歌》，覺得異常淒涼，“我墳上不必安插薔薇，也無須濃蔭的柏樹”，對徐志摩當初寫詩的情況頗不明確知道，可羅大佑傳達給我的分明是那種無所求的意味。

我個人認為，唱羅大佑的歌曲對歌手是一個挑戰，因為歌詞里還蘊涵著品 味不完的意義，那些漢字，只不過是表面的載體，能夠穿過這些表面的文字而深刻理解它，并將原曲所包容的與自己體味的以歌唱詮釋，對歌手的要求實在是比較高的。

我愛聽羅大佑唱自己的作品，因為他可以抑揚頓挫，來去自如地歌唱，每一次激昂，每一次悲傷，都是恰倒好處的，他的深厚的男聲，長長的延續，都是無可比擬的。

記得丹麥王子哈姆雷特的一句話“活著還是不活，這是個問題……”，我覺得任何期望演唱羅大佑歌曲的歌者，最好先問一問，to be or not be？

歌唱，并不是指那些出了几張專集的人的表演，那不叫歌唱，至少我這樣認為。歌，詩歌也﹔現在街上放的還是歌么，充其量是小調，歌詞呢，也几乎只有柴米油鹽，衣服襪子……。流行音樂走了這么多年，真正的黃金時期有多長，好作品有几首，實在另人汗顏。如果不想象快餐盒那樣被人丟棄，還是先聽聽羅大佑吧。

在世紀末，讓我們重新審視我們現在所擁有的所謂的音樂生活吧，到下個世紀，我們可以讓后代聽什么，外國人可以說，我們有BEATLES，STING，PAUL SIMON……﹔大陸的我們呢，崔健，還有几個和崔健能平起平坐的？