黃韻玲在一首歌中唱道：大佑的情歌巴哈的詠嘆，總在我不安時候出現﹔肖邦的浪漫Michael Franks的憂郁，總是說出我心中所有的秘密。是的，大佑的情歌，不錯的。羅大佑曾把他所有的情歌匯集在一起，名字就叫《情歌羅大佑》。

大佑的情歌改變了傳統情歌的舞廳腔，也改變了從婉約詩詞延續及今的男痴女怨。羅大佑一開口，青樓女子、落拓文人都不見了，是一個現代青年在唱他自己的心情，那里沒有酸生夢死、燈紅酒綠，沒有自欺欺人的今世、永恆，不虛偽、不造作、不夸飾，沒有脂粉、不冒酸氣、面對現實，從此，一代新人有了他們自己的聲音。就像這首最早期的羅氏情歌名作：你曾經對我說/你永遠愛著我/愛情這東西我明白/但永遠是什么/姑娘你別哭泣/我倆還在一起/今天的歡樂將是明天創痛的回憶……/什么都可以拋棄/什么也都難以忘記/現在你說的話都只是你的勇氣……/或許我們分手/就這么不回頭/至少不用編織一些美麗的借口……沒有套辭，直接坦白，揭去了一切虛與委蛇及其它背后的假相。這曲《戀曲80》不僅表達出一代人的愛情，也描出了一代人的精神圖景，道出發生于當代的人生觀念的變遷。從這首小小的情歌我們感到，一個信念堅定、傳統價值穩固的時代從此過去了。

《情歌羅大佑》的二十首曲子橫越了羅大佑的音樂生涯，也橫越了台灣流行音樂的一個時期。最早一首是《歌》，寫于一九七四年，這是根據徐志摩的同名詩作譜寫的﹔最近的一首是《告別的年代》，寫于一九八九年，這個歌名 多少隱含了羅大佑對這個時代的認識──“即將是一個告別的年代，人們將向舊有的價值、舊有的世界與舊有的整合告別。”

羅大佑將這批歌曲作成兩張唱片，一九七四年至一九八一年的十首歌取片名為《閃亮的日子》，一九八一年至一九人九年的十首歌命名為《告別的年代》，除《戀曲198O》、《家げ》、《穿過你的黑發的我的手》延用了原錄音，羅大佑對這批作品作了重新的演唱和錄制。他小心地、耐心地擦拭著它們，直至它們終于閃出那原有的光澤。最迷人的擦拭當屬那些最老的歌曲。包括《閃亮的日子》、《神話》、《旅程》等。這是台灣歌曲的校園民歌時代，它們几乎都被劉文正演唱過，是甜媚的、青春的、清新的。羅大佑新的演唱拂去了這些，使這些年少輕揚的情歌一下子變得沉甸甸了。這些歌曲的新的處理仿佛它們是從時間的深處傳出的，羅大佑用低沉的胸腔唱它們，突出的是一種時間流逝的感覺，而不展現兩情相悅的感受。于是，原有的稚拙化成朴拙，明亮轉向幽暗，少年的多愁變作深深的悲悼。這些顯然屬于台灣流行音樂幼年時期的歌，依附于它的簡單質朴卻成就了一份古老和深邃，這是很令人驚異的。

從音樂發展史來看，羅大佑的出現正處于台灣從舊情歌向新情歌轉變的關鍵。此前的歌壇，泛濫的是形式比較一律的愛情小調，它們以怨女的形象為基本特征，是三四十年代大上海舞廳音樂的延續。羅大佑的愛情歌謠是嶄新的，它以民謠的形式、個體性的抒懷獨樹一幟。

在編配上，這輯《情歌羅大佑》最值得注意的可推這樣三首歌曲。兩首是羅大佑手筆：《海上花》非常出跳地采用了古典式合唱的形式，一架鋼琴、兩列男女、中間又分多個聲部，一派聖潔悠遠、不染凡塵的奇境﹔《戀曲199O》是羅大佑當年宴請親朋好友以即興齊唱的方式灌錄的，有略略的人聲的參差，有結局散落的鼓掌，隨意中透出家庭聚會的溫馨氣息，人情味頗濃。《是否》一歌的編曲配器出自一個叫Dave Packer的人，不知哪方神聖，它是滲透著憂郁藍調的一架鍵盤和一支口琴的神妙結合，美極了。

羅大佑在歌頁附言中揶揄道：你不是評論家吧？翻過來他又說：如果你要的是抗議和批判的話，對不起，外面有很多很多免費的那種東西，別浪費購買我的音樂。

一九九四年十一月十三日（原載《聽者有心》）