我坐在一群激揚的北京觀眾里面，坐在距離舞台很近的地方，羅大佑就那樣清晰地出現在眼前。我試著將這個消瘦、頭發漸疏，身體前傾，戴著透明鏡片的46歲男子和音樂記憶中的美好影像建立鏈接。我相信這是一次成長的過程，包括我，全場觀眾，也包括羅大佑，在短短的3個小時里萌芽、滋長、開花、怒放。

我的感動是沉默的，以至于發現自己一直是緊鎖眉頭。旋律熟悉得像是從自己心底發出，我甚至開始分析那樣簡朴的歌聲是如何被賦予靈性和重量的。

我在電台節目中正在做一檔“經典回眸──羅大佑”，細籮般篩選他的歌，竟發現几乎每一首歌都是那樣的不可遺漏。

一首歌真正的生命來自于聆聽，千千萬萬人的聆聽使它的生命更加長久。音樂與與靈魂的撞擊是語言描繪不出的，當它和你最深層的經驗完全扣合時，便成為你的記憶，緩緩滲透到你的身體里，成為你生命的一部分，然后在這樣一個時刻噴薄而出。

舞台上的羅大佑，他的眼神比墨鏡更有力量，僵硬的肢體語言開始升溫，用喉嚨燃燒貯存的青春能量，急不可待地在這群渴望已久的人群中迸發光芒。

時間被歌聲突然的一碰，倒退了十年、二十年。

不管是反叛和抨擊，不管是濃情和婉轉，不管是詼諧和悲愴，都如同少年友誼般純潔的回響。我們跟隨，我們并肩。

舞台上燈光絢爛，歌聲直沖夜空。

當我們已步入指點或惱怒少年輕狂的年齡后，自己的青澀恣肆卻被美好地定格，在青春的走廊里愛憐地展覽。

青春是不分泌眼淚的，但青春卻仿若鼻梁上的重重一擊。

音樂停止，場燈白晝般亮起，將我們照回現實。歡呼聲仍在盤旋，我身后的一排人站到椅子上，撐起一條橫幅“相約京城夜，明天會更好”。剎那間，我感到激動，也感到悲哀，全都因為這一些些體會與獲得，只屬于我們。它的另一層含義是，這不過是夢一般青春的再現，只屬于我們這一代人。

（來源：聽吧）