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見了羅大佑 --記2000年10月羅大佑昆明演唱會

文/段 瀅

之前

想象中的昆明之行并未給我激動之感,而是一種恐懼──脫離生活常軌的恐懼。隱隱覺得有什么因素在阻礙這次美好體驗。
  大約八年前的那場黑豹演唱會清晰地回到心中:那時我對黑豹知之甚少,可是一見到本人,頭腦馬上轟的一下被一股熱氣沖昏了,立即陷入了一場無法控制的狂吼亂叫中。黑豹都這樣,何況羅大佑?
  從前迷羅大佑的地步,是將他所有的歌,或抄,或一點點聽錄音記譜,全搜羅在一本筆記本上,收錄之全,市面上見所未見。然后,和捧著吉它的瑞,研究伴奏的和弦、節奏型,再和另一個羅大佑迷,嗓音足以亂真的李琪同學,研究該以何種樣的女聲去詮釋《歌》、《未來的主人翁》等。后者是最愛的,在宿舍里唱得舍友動容,“飄來飄去”的后兩遍,我用高八度和他的男低音。
  就那么認真。
  當我還是追星族年齡的時候,星星們一個也沒見著(三毛就那么死了),如今他們紛紛的來,我卻沒了興致。
  上次一同看黑豹,一同在體育場外淒涼地等唐朝票降價而未果的大斌,如今發達,為我們買了門票。學友憶蓮崔健惠妹甚至齊秦來昆的時候,我們都沒想起這一招。
  好像沒告訴他我們喜歡羅大佑。
  貼身女友蘇妹的老父中風,我正為泄露了這個快樂消息而不安,她卻說,票早買好了,去了再回來。瑞形容這個演唱會:“下關的文學青年傾巢出動。”

之中

前几天還晴得好好的,這一天昆明忽降雨,綿綿不盡,冷得要死。才發現門票上的地址是體育“場”而非“館”,嚇了一跳。
  裹得嚴嚴的,提著雨傘、塑料袋、大量的報紙,隆重地出發了。到了發現台上是淋不到雨的,大喜。場中心的十字型舞台搭了棚子,草場上的大音箱頂著板子。想起“心連心”到大理的那天,也是下雨,觀眾紛紛退場,金花為歌唱家撐著傘,主持人說他好感動。
����我饒有興味地觀察紛紛出現的人群﹔或老,或清秀,絕沒有黃發一族,有的甚至抱著寶寶,艱難地擠進座位。《南方周末》上關于上海演唱會的概述是“台上一個老男人,台下許多老男女”,這份高雅的報紙用兩個版面報道此事。
����噓聲四起,一看表,到點了。想起李琪說的,羅大佑在上海姍姍遲到,讓大伙很不滿。我們在電話中討論了10分鐘關于這次現場見面的價值。李琪警告我:見面和理想是有差距的,看了演唱會,你會覺得“一個時代結束了”。
����李琪終于沒有來。我不認為他是更純正的羅大佑迷,他只是更有錢。我們可舍不得這兩張白得的票。
����大燈熄了,大家快樂地叫。還是不見。又噓。小燈又熄了,大家又快樂地叫。安慰性關燈?
����正准備再噓的時候,蒼涼的歌聲清晰地響起:“我將真心付給了你……”
����尖叫聲中我抬起望遠鏡,一個黑衣人背對我們,坐在鋼琴前且彈且唱,冉冉升起。這個出場是風雅抑或庸俗?我正拿不定主意,忽意識到我們在主席台的對面。
����羅大佑?
����被望遠鏡片拉到面前的他有點陌生。我從來不知道他長什么樣,以前的磁帶封面,不是墨鏡就是畢加索式的扭曲拼湊,從來不讓你好好見他的樣子,這個人,這個遠離電視的游牧歌者,這個出境率為0的隱士。太近了,像失真的電視鏡頭,又舍不得丟掉望遠鏡。
����他面孔清瘦,很白。每唱完一首歌就喝一陣礦泉水。這個舉動,第一可以証明他不是假唱,第二可以保証不像許多大牌真唱得東倒西歪,我還聯想到可以發展一個礦泉水廣告,這當然是笑話,羅大佑可不該是那種可以天天在街上看見的人。
����每首歌的開頭結束,我們都叫一叫,然后大聲跟唱,一邊唱一邊左顧右盼,然后喜歡那個張嘴的人,討厭那個端坐不動的人。瑞唱得一陣陣猛咳,后悔沒在下關吃藥打針。
����關于跟唱,時代不知是進是退。從前看黑豹,是非常想聽聽歌手的聲音但耳朵里灌滿了瑞和大斌的公鴨嗓﹔后來聽齊秦的演唱會版,當唱《大約在冬季》的時候,他邀請:“愿不愿跟我一起唱?”歌迷受寵若驚,欣喜若狂﹔現在的歌手則有兩種,一種是請了歌迷上台同唱,卻永遠不把話筒拿給他﹔一種則是活躍異常的指揮:“舍不得你的人,是誰啊?……是我是我”──以手招耳作欲聽狀,大家便齊聲:“還是我──”在這樣的時代氣氛中,不跟唱反倒是冷場的表現了。我凝神傾聽,跟唱聲若有,若無,鼓聲太響了。鼓聲是今天的主角,羅大佑若非破鑼嗓,一定給它蓋住。你看,羅大佑在彈鋼琴,雙手舞得神采飛揚,可你拼了命也聽不見琴聲,跟聾子似的。
����照理說,快歌來的時候應該全場起立跳迪斯科才對,可我們頭也沒點一下。慢歌呢,熒光棒也太細了。我一個人搖著搖著,覺得孤單,拉起大斌和他的小女朋友婷婷的手:“配合一下嘛。”他倆就像機器人一樣開始一下一下地搖臂。
����我們真是老了。
����羅大佑賣力地年輕著。他跳舞真難看,其實這不叫舞。學友、草蜢那種有章有法,一板一眼的才是舞。羅大佑與王菲是一路,后者也不懂舞,就在台上甩著長袖雙腳齊跳僵尸步,被大家理解為前衛。羅大佑忽而指天忽而舵背,忽而舵著背指天,在一陣狂鼓中,他躬著腰,一只手臂掄起風車轉,不停地掄。你說他屬于什么時代,什么主義呢?
����他絮絮叨叨地介紹歌曲,一再重復“吃火鍋”的美妙譬喻。這個堪稱偉大詩人的詞家,講起話來,憨絀絀的。我有點想不通。后來想通了:他是那種將全部精力用于思想的人,像許多偉大的科學家,外在的東西很有限,是這樣吧?李敖宣稱自己“說話比文章好,為人比說話好”,意即自己為人并非文章似的尖刻。而他的文章,不乏油滑,正出于此“說話好”吧?
����歌們帶著熟悉親切的味道,一首一首地來。卻沒有發生猛地撞擊心扉引起一陣手腳酸軟的情況──一次也沒有。大概是因為,現在還時不時的翻出來聽一聽的緣故。我沒有把羅大佑鎖進箱底,就像愛過的人現在在我身邊,難以激動,是好是壞?想當初,一首爛姜育恆都能把我帶回陰暗的大學宿舍的那些雨夜。
����他居然唱了《將進酒》(還把qiang念成jiang)和《蒲公英》這種生僻的歌。他真是羅大佑。難道不懂這種場合應該大唱特唱連劉德華都唱過的《東方之珠》嗎?那樣才能夠激動人心。這些早期的歌曲,就像一切清高的年輕人,樣子落落寡合,仔細分辨,或熟悉之后,才明白他自有道理。后期才大眾化了一些,或優美,或華麗,或粗朴,偶爾弄得非常流行──不過永遠不會讓你一聽就聽出作者。時至今日,我仍說不出羅大佑的風格。
����嘉賓出場是一個高潮。第一個,大佑宣布是個女人,然后列舉她獲得的數不清的獎項,末了他竭盡全力地大喊:“劉-若-英!”讓我們大出意外。搞得他責備地用禮貌問題又討了點掌聲。這個可憐的影后在今天的落伍人群中是個陌生人,當她唱什么愛什么什么的時候,一直默不作聲的婷婷開始跟唱,我笑道:“我們跟你有代溝。”她不好意思地笑。
����三個著名人物終于露面了。四個老男女在台上輕松隨意,聊家常,互相取笑,調情(中國常勝不衰的幽默)。他們三個講起話來機靈得多。
����李宗盛:
����“下面這首歌是一個比我帥的人唱的。”
����正在猜劉德華唱過什么歌,“我是一只小小小小鳥……”全場爆笑。
����周華健:
����“好,我唱,只有一個請求,李宗盛不要跳舞。”
����他跑到面向我們的台邊,歡呼頓巨大,無數熒光棒雨一般飛下台去。唱的是《明天我要嫁給你》,有一句笑著嘰哩哇啦地混,“忘詞了。”。我忽然心生愛意:多快樂、多明朗的一個人啊!你看他的小檔案──嗜好:數之不盡﹔最討厭的事:沒有﹔最喜歡的顏色﹔都喜歡……望遠鏡中的周華健樣子最鮮明,他丑么──或是因為熟悉,一如那些眼熟得不得了的明星,人群中乍一看見,就像看見愛人的臉。恨不得換成他開演唱會,這種地方,適合他這種“考歌星有考上”的光芒四射的人物。
����大佑,是放在心里默默愛的。
����張艾嘉談吐極有風采,我忍不住要記下來:
����她說三個男人都跟她關系密切。先摟著李宗盛,又摟著周華健:“他的電影‘處男作’就是我導演的。里面有一場和張曼玉的‘床戲’,我看他演得很激情,就安排他在下一部電影里和我演接吻戲。結果整個過程他一直在嚼口香糖,事后拼命對我說:‘大姐對不起,大姐對不起……’”
����輪到羅大佑:“我倆的關系──就不說了。”
����邀請張艾嘉几乎是一個不可回避的噱頭。當愛已成往事,而大家還不舍不棄地對這段歷史津津樂道的時候,迎合一下人們的胃口也是應該的。就像劉德華請吳倩蓮,就是這個作秀的意思。不過張艾嘉還是禮貌地避了嫌──只在照片里露過面的李烈,與大佑相戀已十年,看上去那么清爽漂亮,連名字都那么般配地好──烈。
����張艾嘉的“舞”更難看,但是輕松隨意──像在家里逗小Baby的那種舞。
����下半場,正是高潮之后的滑坡階段,抱小孩的夫婦退場了(不情愿地),觀眾有點疲軟,叫聲變成禮貌的儀式,分明是想鼓起勁又力不從心的樣子。當初拼命叫,大佑說:“慢慢的來,我們還有整整一個晚上呢。”果然言中。
����大鐘指向11點,最后一首《戀曲90》,終于迎來了沖刺性大合唱。大佑道完“謝謝”,奔下台來,觀眾一陣狂喜,草地上大伙保安跟著急急忙忙地跑,瞬間消失在黑暗中──原來他這么逃也似地退場了,留下觀眾在仍然響著的哥聲里悵然地開始離開。

之后

急忙問朋友:“你說大家有沒有跟唱?”“這么沒有!你沒聽到嗎?那么大的聲音……”松了一口氣。
����終于順利完成了這次浪漫之旅。
����但有點不甘心。并非因為“大佑老了”(像有些人嫌棄崔健的油肚那樣),老的是我們自己。
����婷婷說起張學友演唱會:“美,那些歌個個都會唱……”
����羅大佑畢竟不是張學友。我們終于看了他的演唱會,但他畢竟不屬于這樣的體育館。
����第二天,昆明天晴了。
����回到下關,我發現了自己的變化:嘴里常哼哼的,由《最美》變成了《思念》、《愛的箴言》、《現象七十二變》。

(來源:榕樹下)