| 首頁/羅大佑2004年演唱會專輯/今天看完第二場的回憶、紀錄和雜感 |
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今天看完第二場的回憶、紀錄和雜感 honeypie 1.愛的箴言 大佑在氣魄宏大的開場之后，緩步走到鋼琴前，帥帥地把風衣下擺甩到后面，坐下來唱起這首歌，全場歡聲雷動。這首歌今天唱得比昨天穩。 2.愛人同志 𡛓悍的搖滾，大佑邊舞邊唱，動作很大，使出渾身解數。在這里就已經看到大佑的體能、氣魄之驚人，算是豁出去了。 3.戀曲1990 可能是大佑有史以來最ㄙㄨㄥ杓的情歌，舞台的編曲更是向電子花車看齊，但這畢竟也是大佑有史以來最「大眾」的一首歌，就像Rolling Stones的 Angie，Beatles的Yesterday，大家畢竟是熱愛這首歌的，所以，放寬心，就給它ㄙㄨㄥ杓到底好了。當成卡拉ＯＫ大會吧。大佑唱得高興，就好。 4.思念 我一直覺得這首歌的電吉他前奏很ㄙㄨㄥ杓，不像大佑的風格，歌詞也似通非通（「瀟洒地漂浮在紅塵的表面」？），但是旋律真是好得沒話說。 5.鹿港小鎮 今天兩把電吉他總算都有聲音了，倪方來也沒再斷弦。大佑的木吉他也出聲了。搖滾的能量夠厚夠重，可惜阿匡和阿來雙吉他競飆的聲音都被轟轟轟的 其他樂器聲蓋掉了。這部份的音控真是該打屁股。 大佑唱到最后「喔！聽說他們拆掉了家鄉的紅磚...」那段，vocal之粗礪威猛，閉上眼睛，你几几乎就要看到1982年那個墨鏡爆炸頭一身黑衣的二十八歲青年了。 唱完之后，大佑得意地說垃「我們可是來真的喔！」 6.之乎者也 「這是當年一出唱片就被禁掉的一首歌」。我總在想他會不會唱「歌曲審查之／通不通過乎／歌曲通過者／翻版盜印也」，不過并沒有。這應該是台灣 極早引用雷鬼節奏的曲子。這首歌的trick是在「現在看看我們的青年他們在講什么」后面，熟聽「青春舞曲」的觀眾應該大聲應以「哇塞！」，昨天沒聽到半個，今天好象有兩三個人「哇塞」。XD 大佑在這邊提到一段軼事，照錄如下垃 「二十二年以前，就在這台上，我的第一次演唱會辦完以后，因為話講太多了，第二天，新聞局就出了一張公函給國父紀念館垃『以后羅大佑不准在國 父紀念館演出』－－第一。（眾笑）第二－－我不騙你，我不騙你－－『滾石唱片所有的歌手從此不准在國父紀念館演出』（眾笑）－－我絕對不騙你。第三個，『任何搖滾型態的演唱會從此不准在國父紀念館演出』，三大條件。（眾鼓掌）今天好不容易平反了，回到現場，向大家一鞠躬，謝謝各位支持。（大佑鞠躬，眾瘋狂鼓掌）」 當年的新聞局長是誰呢？宋先生是也。台下的陳萬水不知作何感想，哈哈。 7.東方之珠 真是偉大、美麗的旋律。聽到這邊才第一次想落淚。可惜多媒體放的香港映像剪輯實在太土了，簡直像是觀光局的宣導短片（而且是二十年前的水准） ，幸好歌太好，值得原諒。專心聽歌吧。任何一個創作人一生之中能寫出一首這么好的旋律，都不算枉入這一行了。 8.似是故人來 (vocal:梅艷芳) 阿梅的vocal和現場樂器總算咪得比較平衡了。除此之外沒有什么意見。 9.是否 我不是很喜歡這種light jazz的編曲方式，說起來當年蘇芮的痛澈心扉版、或者阿潘的幽怨傷悲版，都把這首歌的痛切無奈詮釋得無可挑剔了。用light jazz的編曲方式，總是跟心中記憶的濃烈有落差。連續兩天大佑都在同一個地方唱錯詞，「多少次我忍住胸口的淚水」提前挪到那段第一句。（仔細想想歌詞也有點怪，「胸口的淚水」？） 10.穿過你的黑發我的手 沒有介紹，直接就唱將起來。今天這首唱得極好。但在聽這首歌的時候一直有種「那個時代畢竟是回不來了」的感覺。說起來，這個版本几乎是「青春舞曲」實況版的再現，編曲几乎一樣，大佑的vocal則比當年多了几分淒清，少了几分悲壯。 11.野百合也有春天 真是美麗的旋律啊。「我愛你想你怨你念你深情永不變...」這么簡單又這么美妙的旋律到底是哪里飛來的？ 一曲唱罷，一長衣長發女子持花自左側上台獻花給大佑，攝影機一照，潘越云！這首歌的原唱！大佑又驚又喜，說早知道阿潘在就請她上來唱，底下觀眾拚命鼓掌，拱阿潘唱歌，然阿潘已經入座矣，大佑裝凶說垃「不要起哄！」 12.光陰的故事 私以為這是大佑早期最動人的作品前几名，也是他自己的得意之作。但是現場版的編曲沒有了木吉他，蹦蹦蹦的節奏組讓感覺整個都ㄙㄨㄥ杓掉了，不再有那種行云流水的抒情味道。貝斯不該這么敲的。 但是聽到「就在那多愁善感而初次等待的青春／就在那多愁善感而初次回憶的青春」，還是眼眶發熱。 13.未來的主人翁 假如只能挑一首歌作為大佑的代表作，我大概會挑這首。首先它不像「亞細亞的孤兒」的編曲那樣明顯像是Paul McCartney的Mull Of Kintyre的變體，其次它的長句子的詞曲咬合、它的沉郁跌宕的起伏結構、它的情緒的爆發力、還有個中几乎堪稱為timeless的訊息，都是划時代的。「我們不要被你們發明變成電腦兒童」，多么諷刺，「當未來的世界充滿了一些陌生的旋律／你或許會想起現在這首古老的歌曲」，年紀愈大，聽到這句詞，就愈是百感交集。 今天唱得也出足了力，不讓「鹿港小鎮」專美于前。好樣的。 14.童年 大佑寫了五年的詞，先用鋼琴彈一遍演奏曲，熟悉的旋律贏來滿場掌聲。然后樂團進來，又一首全場大合唱。大佑唱得輕松極了，甚至有點太輕松了。XD 15.愛情有什么道理 （李宗盛） 今天李宗盛的麥克風和吉他都調到比較對的狀態了，他的話比昨天少，唱得仍然極好，「愛的代價」solo彈唱的段落仍然催人淚下，這段恐怕是今夜對 我來說最最貼近私密情緒的表演。（八卦一下，今天李宗盛好象戴了薄薄的假發...） 到了「青春舞曲」，兩位大師一邊一把木吉他，李宗盛的是他自己工廠出品的手工琴（他在舞台上都背這把，據說是要賣給大佑的），大佑的琴是MartinD-45的樣子。李宗盛調了非常奇怪的open tune，和大佑兩人即興jamming，他們的吉他風格非常不一樣，但都彈得極好，李宗盛的部份對我來說已經是神乎其技的等級了。前兩年有機會在他的工作室聽他彈了不少琴，對他的吉他境界算是親眼見識過，今夜總算讓大家嘗了鮮。 李宗盛彈這四首歌都是用同一個open tuning，沒記錯的話應該是他自己發明的調法。待考。 19.風吹風吹 （南方二重唱） 她們的歌喉當然是沒話說的。但這首歌我沒有太多感覺。觀眾反應相當熱烈就是。 20.心肝寶貝 原本是給鳳飛飛的歌，大佑唱得像是嘴里含了一粒酸梅，不過總是誠意十足，武雄的詞也好，算是一首完美的搖籃曲。放眼望去，觀眾席中應該有很多已經在生養兒女的樂迷了。 21.亞細亞的孤兒 羅大佑有史以來最好、也最沉重的歌詞。 在唱完之后，他提到這首歌的創作因緣垃1983年，大佑在仁愛醫院當實習醫師，腦海中就已經反復出現一段旋律（原曲最后啦啦啦啦的部份），但是不 知道該填什么詞。直到在他爸爸的書架上看到吳濁流《亞細亞的孤兒》這本書，才得到靈感。大佑再次公開確認，這是一首寫台灣殖民歷史的歌。 22.暗戀 （五月天） 今天的五月天好象比昨天又穩了一點，阿信要是在「暗戀」里唱到「不是在為我而醉」的最后一個「醉」字能像原版那樣多拉几拍，我會更愛他的。 25.現象七十二變 標准的藍調搖滾，用來介紹樂手剛剛好。歌詞仍然是「青春舞曲」版，字幕仍然是專輯版，不過今天就裝沒事把全錯的歌詞希哩嘩啦都打上去了。假裝 沒看見就好。精彩的是「假如你真的覺得自己不可一世／為何不回家好好照照鏡子」那段，可是觀眾席的人好象沒有意會到這段跟專輯版是不同的，沒有太多反應的樣子。 26.伴侶 + 明天會更好 「伴侶」是新歌，寫于去年SARS爆發期間，歌詞密度很高，只能說還好而已。旋律起伏很像某一種類型的大佑舊作－－是否、東方之珠、思念，都有類 似的旋律轉折模式。 平心而論，「明天會更好」的旋律是非常美麗的，但是歌詞實在難以恭維，當年參與的人几乎都不想承認曾經涉入太多歌詞創作的事情。大佑融進來的 副歌部份「唱出你的熱情伸出你雙手／讓我擁抱著你的夢／讓我擁有你真心的面孔／讓我們的笑容充滿著青春的驕傲／讓我們期待明天會更好」，几乎是整首歌里最糟糕的歌詞。然而「讓我擁有你真心的面孔」這句的旋律線又偏偏是整首歌里最漂亮的「眼」，怎么辦呢，就先把詞忘了，聽歌吧。�耤C 27.encore 1: 你的樣子 今天唱得比昨天好些，但還是搶拍，這歌大概真的很難唱。 28.encore 2: 情人的眼淚 鋼琴solo彈唱，蕩氣回腸。 29.encore 3: 戀曲1990(reprise) 全場起立，再一次卡拉ＯＫ大會串，大家高興就好。:D 今天演出整整三小時。台上台下都超high，大佑顯然非常高興。是的，面對羅大佑，你永遠有填不飽的期待，永遠有滿足不了的夢想，但說真的，經歷昨天的失望之后，今天算是可以了。 那個搖滾的、叛逆的、歌詞像一把刀子的羅大佑，和那個音樂工廠的、打造美麗pop歌曲的、王牌制作人的羅大佑，都是同一個人。你還可以列出更多更多羅大佑的面貌，寫文章罵侯德健干你娘的羅大佑、寫「侏儒之歌」罵鄧小平的羅大佑、替宋楚瑜站台的羅大佑、「雀巢咖啡一罐」的羅大佑、站在八○年代初期國民黨市議員選舉海報里的羅大佑、「亞細亞的孤兒」收錄到前衛版詩選的羅大佑、「昨日遺書」的羅大佑、「童年」攝影書的羅大佑、小妹的羅大佑、李烈的羅大佑...... 然而即使你把那些都拼到一起，仍然不是全部的羅大佑。你也不可能要那所有的羅大佑同時站到這個舞台上。這一夜，我們看到的是一個專業的音樂人，寫出了許多膾炙人口的美麗旋律和催人淚下的詩句，盡管已經五十歲，他仍然保有強健的身體和強悍的精神狀態。這一夜，這個音樂人希望能用自己的歌、自己的雙手和喉嚨，盡量取悅台下三千慕名而來的聽眾。他盡其所能地給出了他此刻能給的所有的東西，他尊重付了錢進來聽他唱歌的人，他希望這些人都能盡興而歸。 從這個角度看，我覺得，大佑大獲全勝。 這不是1984年的中華體育館，也不是整個華人世界的青年世代都把希望寄托在他一個人身上的年歲。早在十几年前我就寫過「再也沒有了黑衣墨鏡的故事」。是的，那個蓬發黑衣的青年早已經走進了歷史，甚至連「愛人同志」和「戀曲二○○○」的羅大佑也已經是明日黃花。這原本就是平均年齡四十歲的世代作伙來懷舊的一場同樂會，而不是郁積了一整個世代的憤怒憂傷仿徨與夢想的音樂革命。大佑自己都說了，就讓這一夜變成2004年最大的一場卡拉ＯＫ吧。而那又有什么不好呢？ 我相信，大佑仍然有能力用他的歌，處理「當下這個時代」的憤怒、憂傷、仿徨與夢想，我相信，大佑的創作才華并未枯竭，他的新作仍然值得企盼，他能給我們的遠不只炒冷飯（盡管把冷飯炒得好吃也是可敬的工夫）。但是，那個羅大佑，并不屬于這一夜，那只能屬于未知的未來。我愿意繼續等待。 (來源：五四三音樂站)
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