是一股不能停止繼續上升的火焰

文/加菲貓

“嗒、嗒。。。。。。”時鐘指針的漫步如踏在我的心上，辨不清對羅大佑出場的期待與“廉頗尚能飯否”的擔憂，究竟孰輕孰重。舞台庄重而神秘，并不復雜的布局仿若隱含著層層疊疊的猜想。漫長的吉他前奏，簡潔的和弦走向，卻將猜想與企盼步步推向頂峰。隨著那一聲霹靂般划破天空、緊接著著地滾來的鼓聲，瞬間席卷了全身，《上升火焰》轟然而起，鋪天蓋地，擊碎我全副身心，又倏忽將我聚為一團卷入火中。于是，疑慮盡去，任自己眩暈著激狂著被熔化。

氣勢磅礡的開場，恰如烈火的激情，震心撼肺的低頻，燃燒著陪伴我們多年的深摯曲詞。有硬搖滾的單刀直入，有天命之年舉重若輕的洒脫。恍惚間只覺得這個人不是羅大佑，竟是那以九個招式揮洒江湖的獨孤求敗。几至無敵，傲然獨立，卻又不會遺世獨行，硬是用這千年練就的身軀繼續試煉江湖的角角落落。劍既出鞘，飲血方歸。鋒芒不再了嗎？硬是用更沙啞的嗓音呼喊著生養他的美麗的島嶼。初生牛犢嗎？硬是在吟嘆著青春小鳥的逝去時，透出多少看破世情的淡然，唇邊甚至隱隱漾起微笑。

身在孔廟中，他喊過：歡迎大家打倒羅大佑。你尚未出招，他先發制人-----年輕人搖滾著嘻哈著電子著，可是他扯起反科技的大旗，卻在如此聲光絢爛的舞台上，揮起多種科技的武器，告訴你他比你還搖滾還電子還銳氣逼人。他曾經不科技就影響了一個時代，而今那獨孤九劍已蘊含千招萬式，以彼之招還施彼身，告訴你萬法歸一只為勘透那化境的神髓。我不愿看到他謙虛，寧愿齷齪地把他想象為心口不一。他說這是一次冒險，我寧愿把這次演出看作一次叫板。

他越發老于江湖，用《現象七十二變》《鹿港小鎮》結尾，令全場演出絕無冷場。《上升火焰》再度燃起時，我甚至惡毒地想，他就這樣熔化了吧，這般“不能停止繼續上升”下去，我卻如何承載這份震撼？誰料想當我們潮涌上前，不斷地“呼你一聲喚你一聲”終于令他返場時，他竟用《亞細亞的孤兒》把當年的悲天憫人化為祝福，祝愿我們遠離悲傷的年代，去“共諧、共享、共和”。祝福化入抗議中，是五十一歲的男人成長的腳步。

他唱了我期盼已久的歌：

要不是有這一個你走過，我的人生將如何淺薄。

几大亮點

舞台設計、視頻畫面、燈光設計，一流！
　　巴奈的演唱几乎到了寓技巧于無技巧的境界。
　　伴唱、樂隊身著類似裙子的褲子。
　　几乎所有編曲都有一些新的變化，而這些變化又几乎個個迷人。
　　大佑的狀態越到后面越好，到了《現象七十二變》《鹿港小鎮》時，几乎聽不出疲態。
　　用《亞細亞的孤兒》返場。

從之乎者也演唱會說開去

1。忘詞與走音。且莫說有几個流行歌手的現場不忘詞不走音，就是世界級鋼琴大師的現場乃至錄音室錄音，也不乏錯音和忘譜的現象，遠者如霍洛維茨等人，近者如傅聰。

2。說話。我看過的現場DVD中，哪個歌手和樂隊說的話，都不比羅大佑少，尤其是蔡琴等人。國外的如蠍子、德國爵士四重奏等等。

3。退場。有人抱怨老羅不應在最后才念出樂隊名單，這讓我想起國內觀眾看電影的習慣--只要銀幕上打出演職員名單，絕大多數觀眾都開始退場。多年前就有人呼吁改正這一惡習，時至今日的羅大佑演唱會，這一現象仍然重演。

4。其他。也許是羅大佑擔負得太多，你要求他傳經布道，而不希望他的音樂或者演唱會那么"通俗"，比如他不能說話太多，比如他應該具有歷史感，比如他不能吃老本。事實上，他真的有所創新的時候、要重開歷史新紀元的時候，你又怪他不給你懷舊的機會﹔他流行的時候，你怪他商業化﹔他重新演繹歷史感的時候，你怪他沒有引起萬人合唱。
　　我想起前一段時間看的德國爵士四重奏的現場DVD，正式演出之前，這几位大名鼎鼎的老兄在意大利小鎮的街頭，拉開架勢就演，觀眾寥寥無几，他們卻水准依舊，然后背起家伙在小鎮的街巷間行走，又來到一位老友的故居門前自得其樂地演出。我無法想象，如果羅大佑在北京街頭來這么一把，會引起什么反應。

（閃亮的日子）