今天看完第二场的回忆、纪录和杂感

honeypie

1.爱的箴言

大佑在气魄宏大的开场之后，缓步走到钢琴前，帅帅地把风衣下摆甩到后面，坐下来唱起这首歌，全场欢声雷动。这首歌今天唱得比昨天稳。

2.爱人同志

慓悍的摇滚，大佑边舞边唱，动作很大，使出浑身解数。在这里就已经看到大佑的体能、气魄之惊人，算是豁出去了。

3.恋曲1990

可能是大佑有史以来最ㄙㄨㄥˊ的情歌，舞台的编曲更是向电子花车看齐，但这毕竟也是大佑有史以来最「大众」的一首歌，就像Rolling Stones的 Angie，Beatles的Yesterday，大家毕竟是热爱这首歌的，所以，放宽心，就给它ㄙㄨㄥˊ到底好了。当成卡拉ＯＫ大会吧。大佑唱得高兴，就好。

4.思念

我一直觉得这首歌的电吉他前奏很ㄙㄨㄥˊ，不像大佑的风格，歌词也似通非通（「潇洒地漂浮在红尘的表面」？），但是旋律真是好得没话说。

5.鹿港小镇

今天两把电吉他总算都有声音了，倪方来也没再断弦。大佑的木吉他也出声了。摇滚的能量够厚够重，可惜阿匡和阿来双吉他竞飙的声音都被轰轰轰的 其他乐器声盖掉了。这部份的音控真是该打屁股。

大佑唱到最后「喔！听说他们拆掉了家乡的红砖...」那段，vocal之粗砺威猛，闭上眼睛，你几几乎就要看到1982年那个墨镜爆炸头一身黑衣的二十八岁青年了。

唱完之后，大佑得意地说︰「我们可是来真的喔！」

6.之乎者也

「这是当年一出唱片就被禁掉的一首歌」。我总在想他会不会唱「歌曲审查之／通不通过乎／歌曲通过者／翻版盗印也」，不过并没有。这应该是台湾 极早引用雷鬼节奏的曲子。这首歌的trick是在「现在看看我们的青年他们在讲什么」后面，熟听「青春舞曲」的观众应该大声应以「哇塞！」，昨天没听到半个，今天好象有两三个人「哇塞」。XD

大佑在这边提到一段轶事，照录如下︰

「二十二年以前，就在这台上，我的第一次演唱会办完以后，因为话讲太多了，第二天，新闻局就出了一张公函给国父纪念馆︰『以后罗大佑不准在国 父纪念馆演出』－－第一。（众笑）第二－－我不骗你，我不骗你－－『滚石唱片所有的歌手从此不准在国父纪念馆演出』（众笑）－－我绝对不骗你。第三个，『任何摇滚型态的演唱会从此不准在国父纪念馆演出』，三大条件。（众鼓掌）今天好不容易平反了，回到现场，向大家一鞠躬，谢谢各位支持。（大佑鞠躬，众疯狂鼓掌）」

当年的新闻局长是谁呢？宋先生是也。台下的陈万水不知作何感想，哈哈。

7.东方之珠

真是伟大、美丽的旋律。听到这边才第一次想落泪。可惜多媒体放的香港映像剪辑实在太土了，简直像是观光局的宣导短片（而且是二十年前的水准） ，幸好歌太好，值得原谅。专心听歌吧。任何一个创作人一生之中能写出一首这么好的旋律，都不算枉入这一行了。

8.似是故人来 (vocal:梅艳芳)

阿梅的vocal和现场乐器总算咪得比较平衡了。除此之外没有什么意见。

9.是否

我不是很喜欢这种light jazz的编曲方式，说起来当年苏芮的痛澈心扉版、或者阿潘的幽怨伤悲版，都把这首歌的痛切无奈诠释得无可挑剔了。用light jazz的编曲方式，总是跟心中记忆的浓烈有落差。连续两天大佑都在同一个地方唱错词，「多少次我忍住胸口的泪水」提前挪到那段第一句。（仔细想想歌词也有点怪，「胸口的泪水」？）

10.穿过你的黑发我的手

没有介绍，直接就唱将起来。今天这首唱得极好。但在听这首歌的时候一直有种「那个时代毕竟是回不来了」的感觉。说起来，这个版本几乎是「青春舞曲」实况版的再现，编曲几乎一样，大佑的vocal则比当年多了几分凄清，少了几分悲壮。

11.野百合也有春天

真是美丽的旋律啊。「我爱你想你怨你念你深情永不变...」这么简单又这么美妙的旋律到底是哪里飞来的？

一曲唱罢，一长衣长发女子持花自左侧上台献花给大佑，摄影机一照，潘越云！这首歌的原唱！大佑又惊又喜，说早知道阿潘在就请她上来唱，底下观众拚命鼓掌，拱阿潘唱歌，然阿潘已经入座矣，大佑装凶说︰「不要起哄！」

12.光阴的故事

私以为这是大佑早期最动人的作品前几名，也是他自己的得意之作。但是现场版的编曲没有了木吉他，蹦蹦蹦的节奏组让感觉整个都ㄙㄨㄥˊ掉了，不再有那种行云流水的抒情味道。贝斯不该这么敲的。

但是听到「就在那多愁善感而初次等待的青春／就在那多愁善感而初次回忆的青春」，还是眼眶发热。

13.未来的主人翁

假如只能挑一首歌作为大佑的代表作，我大概会挑这首。首先它不像「亚细亚的孤儿」的编曲那样明显像是Paul McCartney的Mull Of Kintyre的变体，其次它的长句子的词曲咬合、它的沉郁跌宕的起伏结构、它的情绪的爆发力、还有个中几乎堪称为timeless的讯息，都是划时代的。「我们不要被你们发明变成电脑儿童」，多么讽刺，「当未来的世界充满了一些陌生的旋律／你或许会想起现在这首古老的歌曲」，年纪愈大，听到这句词，就愈是百感交集。

今天唱得也出足了力，不让「鹿港小镇」专美于前。好样的。

14.童年

大佑写了五年的词，先用钢琴弹一遍演奏曲，熟悉的旋律赢来满场掌声。然后乐团进来，又一首全场大合唱。大佑唱得轻松极了，甚至有点太轻松了。XD

15.爱情有什么道理 （李宗盛）
　　16.爱的代价 （李宗盛）
　　17.我是一只小小鸟 （李宗盛 + 罗大佑）
　　18.encore: 青春舞曲 （李宗盛 + 罗大佑）

今天李宗盛的麦克风和吉他都调到比较对的状态了，他的话比昨天少，唱得仍然极好，「爱的代价」solo弹唱的段落仍然催人泪下，这段恐怕是今夜对 我来说最最贴近私密情绪的表演。（八卦一下，今天李宗盛好象戴了薄薄的假发...）

到了「青春舞曲」，两位大师一边一把木吉他，李宗盛的是他自己工厂出品的手工琴（他在舞台上都背这把，据说是要卖给大佑的），大佑的琴是MartinD-45的样子。李宗盛调了非常奇怪的open tune，和大佑两人即兴jamming，他们的吉他风格非常不一样，但都弹得极好，李宗盛的部份对我来说已经是神乎其技的等级了。前两年有机会在他的工作室听他弹了不少琴，对他的吉他境界算是亲眼见识过，今夜总算让大家尝了鲜。

李宗盛弹这四首歌都是用同一个open tuning，没记错的话应该是他自己发明的调法。待考。

19.风吹风吹 （南方二重唱）

她们的歌喉当然是没话说的。但这首歌我没有太多感觉。观众反应相当热烈就是。

20.心肝宝贝

原本是给凤飞飞的歌，大佑唱得像是嘴里含了一粒酸梅，不过总是诚意十足，武雄的词也好，算是一首完美的摇篮曲。放眼望去，观众席中应该有很多已经在生养儿女的乐迷了。

21.亚细亚的孤儿

罗大佑有史以来最好、也最沉重的歌词。

在唱完之后，他提到这首歌的创作因缘︰1983年，大佑在仁爱医院当实习医师，脑海中就已经反复出现一段旋律（原曲最后啦啦啦啦的部份），但是不 知道该填什么词。直到在他爸爸的书架上看到吴浊流《亚细亚的孤儿》这本书，才得到灵感。大佑再次公开确认，这是一首写台湾殖民历史的歌。

22.暗恋 （五月天）
　　23.春娇与志明 （五月天）
　　24.恋曲1980 （罗大佑 + 五月天）

今天的五月天好象比昨天又稳了一点，阿信要是在「暗恋」里唱到「不是在为我而醉」的最后一个「醉」字能像原版那样多拉几拍，我会更爱他的。

25.现象七十二变

标准的蓝调摇滚，用来介绍乐手刚刚好。歌词仍然是「青春舞曲」版，字幕仍然是专辑版，不过今天就装没事把全错的歌词希哩哗啦都打上去了。假装 没看见就好。精彩的是「假如你真的觉得自己不可一世／为何不回家好好照照镜子」那段，可是观众席的人好象没有意会到这段跟专辑版是不同的，没有太多反应的样子。

26.伴侣 + 明天会更好

「伴侣」是新歌，写于去年SARS爆发期间，歌词密度很高，只能说还好而已。旋律起伏很像某一种类型的大佑旧作－－是否、东方之珠、思念，都有类 似的旋律转折模式。

平心而论，「明天会更好」的旋律是非常美丽的，但是歌词实在难以恭维，当年参与的人几乎都不想承认曾经涉入太多歌词创作的事情。大佑融进来的 副歌部份「唱出你的热情伸出你双手／让我拥抱着你的梦／让我拥有你真心的面孔／让我们的笑容充满着青春的骄傲／让我们期待明天会更好」，几乎是整首歌里最糟糕的歌词。然而「让我拥有你真心的面孔」这句的旋律线又偏偏是整首歌里最漂亮的「眼」，怎么办呢，就先把词忘了，听歌吧。嗐。

27.encore 1: 你的样子

今天唱得比昨天好些，但还是抢拍，这歌大概真的很难唱。

28.encore 2: 情人的眼泪

钢琴solo弹唱，荡气回肠。

29.encore 3: 恋曲1990(reprise)

全场起立，再一次卡拉ＯＫ大会串，大家高兴就好。:D

今天演出整整三小时。台上台下都超high，大佑显然非常高兴。是的，面对罗大佑，你永远有填不饱的期待，永远有满足不了的梦想，但说真的，经历昨天的失望之后，今天算是可以了。

那个摇滚的、叛逆的、歌词像一把刀子的罗大佑，和那个音乐工厂的、打造美丽pop歌曲的、王牌制作人的罗大佑，都是同一个人。你还可以列出更多更多罗大佑的面貌，写文章骂侯德健干你娘的罗大佑、写「侏儒之歌」骂邓小平的罗大佑、替宋楚瑜站台的罗大佑、「雀巢咖啡一罐」的罗大佑、站在八○年代初期国民党市议员选举海报里的罗大佑、「亚细亚的孤儿」收录到前卫版诗选的罗大佑、「昨日遗书」的罗大佑、「童年」摄影书的罗大佑、小妹的罗大佑、李烈的罗大佑......

然而即使你把那些都拼到一起，仍然不是全部的罗大佑。你也不可能要那所有的罗大佑同时站到这个舞台上。这一夜，我们看到的是一个专业的音乐人，写出了许多脍炙人口的美丽旋律和催人泪下的诗句，尽管已经五十岁，他仍然保有强健的身体和强悍的精神状态。这一夜，这个音乐人希望能用自己的歌、自己的双手和喉咙，尽量取悦台下三千慕名而来的听众。他尽其所能地给出了他此刻能给的所有的东西，他尊重付了钱进来听他唱歌的人，他希望这些人都能尽兴而归。

从这个角度看，我觉得，大佑大获全胜。

这不是1984年的中华体育馆，也不是整个华人世界的青年世代都把希望寄托在他一个人身上的年岁。早在十几年前我就写过「再也没有了黑衣墨镜的故事」。是的，那个蓬发黑衣的青年早已经走进了历史，甚至连「爱人同志」和「恋曲二○○○」的罗大佑也已经是明日黄花。这原本就是平均年龄四十岁的世代作伙来怀旧的一场同乐会，而不是郁积了一整个世代的愤怒忧伤仿徨与梦想的音乐革命。大佑自己都说了，就让这一夜变成2004年最大的一场卡拉ＯＫ吧。而那又有什么不好呢？

我相信，大佑仍然有能力用他的歌，处理「当下这个时代」的愤怒、忧伤、仿徨与梦想，我相信，大佑的创作才华并未枯竭，他的新作仍然值得企盼，他能给我们的远不只炒冷饭（尽管把冷饭炒得好吃也是可敬的工夫）。但是，那个罗大佑，并不属于这一夜，那只能属于未知的未来。我愿意继续等待。

(来源：五四三音乐站)