是一股不能停止继续上升的火焰

文/加菲猫

“嗒、嗒。。。。。。”时钟指针的漫步如踏在我的心上，辨不清对罗大佑出场的期待与“廉颇尚能饭否”的担忧，究竟孰轻孰重。舞台庄重而神秘，并不复杂的布局仿若隐含着层层叠叠的猜想。漫长的吉他前奏，简洁的和弦走向，却将猜想与企盼步步推向顶峰。随着那一声霹雳般划破天空、紧接着着地滚来的鼓声，瞬间席卷了全身，《上升火焰》轰然而起，铺天盖地，击碎我全副身心，又倏忽将我聚为一团卷入火中。于是，疑虑尽去，任自己眩晕着激狂着被熔化。

气势磅礴的开场，恰如烈火的激情，震心撼肺的低频，燃烧着陪伴我们多年的深挚曲词。有硬摇滚的单刀直入，有天命之年举重若轻的洒脱。恍惚间只觉得这个人不是罗大佑，竟是那以九个招式挥洒江湖的独孤求败。几至无敌，傲然独立，却又不会遗世独行，硬是用这千年练就的身躯继续试炼江湖的角角落落。剑既出鞘，饮血方归。锋芒不再了吗？硬是用更沙哑的嗓音呼喊着生养他的美丽的岛屿。初生牛犊吗？硬是在吟叹着青春小鸟的逝去时，透出多少看破世情的淡然，唇边甚至隐隐漾起微笑。

身在孔庙中，他喊过：欢迎大家打倒罗大佑。你尚未出招，他先发制人-----年轻人摇滚着嘻哈着电子着，可是他扯起反科技的大旗，却在如此声光绚烂的舞台上，挥起多种科技的武器，告诉你他比你还摇滚还电子还锐气逼人。他曾经不科技就影响了一个时代，而今那独孤九剑已蕴含千招万式，以彼之招还施彼身，告诉你万法归一只为勘透那化境的神髓。我不愿看到他谦虚，宁愿龌龊地把他想象为心口不一。他说这是一次冒险，我宁愿把这次演出看作一次叫板。

他越发老于江湖，用《现象七十二变》《鹿港小镇》结尾，令全场演出绝无冷场。《上升火焰》再度燃起时，我甚至恶毒地想，他就这样熔化了吧，这般“不能停止继续上升”下去，我却如何承载这份震撼？谁料想当我们潮涌上前，不断地“呼你一声唤你一声”终于令他返场时，他竟用《亚细亚的孤儿》把当年的悲天悯人化为祝福，祝愿我们远离悲伤的年代，去“共谐、共享、共和”。祝福化入抗议中，是五十一岁的男人成长的脚步。

他唱了我期盼已久的歌：

要不是有这一个你走过，我的人生将如何浅薄。

几大亮点

舞台设计、视频画面、灯光设计，一流！
　　巴奈的演唱几乎到了寓技巧于无技巧的境界。
　　伴唱、乐队身着类似裙子的裤子。
　　几乎所有编曲都有一些新的变化，而这些变化又几乎个个迷人。
　　大佑的状态越到后面越好，到了《现象七十二变》《鹿港小镇》时，几乎听不出疲态。
　　用《亚细亚的孤儿》返场。

从之乎者也演唱会说开去

1。忘词与走音。且莫说有几个流行歌手的现场不忘词不走音，就是世界级钢琴大师的现场乃至录音室录音，也不乏错音和忘谱的现象，远者如霍洛维茨等人，近者如傅聪。

2。说话。我看过的现场DVD中，哪个歌手和乐队说的话，都不比罗大佑少，尤其是蔡琴等人。国外的如蝎子、德国爵士四重奏等等。

3。退场。有人抱怨老罗不应在最后才念出乐队名单，这让我想起国内观众看电影的习惯--只要银幕上打出演职员名单，绝大多数观众都开始退场。多年前就有人呼吁改正这一恶习，时至今日的罗大佑演唱会，这一现象仍然重演。

4。其他。也许是罗大佑担负得太多，你要求他传经布道，而不希望他的音乐或者演唱会那么"通俗"，比如他不能说话太多，比如他应该具有历史感，比如他不能吃老本。事实上，他真的有所创新的时候、要重开历史新纪元的时候，你又怪他不给你怀旧的机会；他流行的时候，你怪他商业化；他重新演绎历史感的时候，你怪他没有引起万人合唱。
　　我想起前一段时间看的德国爵士四重奏的现场DVD，正式演出之前，这几位大名鼎鼎的老兄在意大利小镇的街头，拉开架势就演，观众寥寥无几，他们却水准依旧，然后背起家伙在小镇的街巷间行走，又来到一位老友的故居门前自得其乐地演出。我无法想象，如果罗大佑在北京街头来这么一把，会引起什么反应。

（闪亮的日子）