罗大佑——《美丽岛》

文/Avane

多年来，罗大佑以三张迥异的面孔同时直面社会现实、民族命运和尘世情感对心灵的碰撞，专辑《美丽岛》同样行驶在这三驾马车开拓出的轨道上。与上一张专辑《恋曲2000》相比，《美丽岛》的题材更加多元和细致——有借《舞女》、《啊！停不住的爱人》、《倾城之雨》向三位身份各异的女士的致献之作，有因SARS有感而发的《伴侣》和感叹于网络时代人情世故的《网路》，有关注宝岛前世今生和声讨岛内时局的《美丽岛》、《绿色恐怖分子》、《阿辉仔饲着一只狗》等五首作品，有饱含中年人生命历程丰富体验的《往事2000》、《时光在慢慢消失》、《宁静温泉》，还有轻快单纯的少年人情歌《初恋的少年家》。

在这张专辑中，他找回了以往与众多优秀词人合作的创作方式，林夕、武雄、许常德这些各有所长的金牌词人的文字配上罗大佑手中的流淌的旋律的确效果不凡。在配乐方面，此番罗大佑选择了两条背道而驰的道路——在曲风、配器和制作技术上，它广泛运用近年来特别是当下流行的元素，包括电子舞曲，Hip-hop、阿拉伯曲风以及大量音效和声音采样等等，启用自己欣赏的R&B小天王陶喆参与编曲也不啻为罗大佑更深地融入时代潮流的例证；而在旋律上，他则义无反顾地向着大佑迷所熟悉的传统曲式大踏步地回归着。因此，专辑中的绝大多数作品，无论是深情款款，还是慷慨激昂，我们似乎都能在他过去的作品中找到一些痕迹来呼应。

这种两极分化的音乐走向见证了一个成就等身的流行音乐人变与不变的抉择，以及突破巢臼，触摸时代的决心和勇气。不过，对于罗大佑的老听众来说，在大家苦苦等待的十年里，不知多少流行的外衣已被雨打风吹去，他在《美丽岛》中苦心孤诣的创新尝试反而在很大程度上湮没了铭刻着“大佑制造”的那份个性。接触和容纳流行元素或许是保持心态年轻的捷径，但这要冒着事倍功半和丧失自信的风险，因为年轻和活力是任何形式上的新事物所无法简单代替的。

初听整张专辑，《美丽岛》与此前《原乡》、《首都》、《恋曲2000》等注重整体概念的专辑明显不同，它更像是罗大佑这十年来的作品合集。通过这张唱片，他把自己这些年来所关注的、所思考的、所经历的构筑了一个立体模型放在了听众面前。但几遍听下来，我们可以发现，这张唱片的作品之间仍然存在着若隐若现的联系，至少它是作者这些年心路历程的全方位体现，或者说，它是一部私人的小型断代史。

尽管包裹着流行的层层外衣，但而今罗大佑的作品距离大众娱乐的中心已越来越远。欣赏《美丽岛》这张专辑是一件基本与休闲无关的事，它需要听者辛苦地开动心灵和头脑并辅以大量的时代注脚才能慢慢理解。

十年过去了，罗大佑成功地保持着一个立足流行乐坛又放眼社会各层面的艺术家的敏感。听众们对《美丽岛》专辑的评判自然见仁见智，但这张唱片内容的丰富、自我的深刻将使它成为数年内中文流行乐坛的里程碑。同时，它也是一张需要在寂静午夜关灯聆听的唱片，然后让你注视着黑暗难以入睡。

其实天命之年的罗大佑根本不必再花费精力来超越谁，他只需认真地把一个有思想的音乐人年华老去的过程用文字和旋律逐一记录下来——记录下那些已经被时间带走的或永远带不走的，记录下我们每个人都在经历的来势汹涌的自然蜕变——这些已经足够了。

（来源：明星BIGSTAR 2004.12.24）