《美丽岛》究竟怎样美丽

文/大地

避开政治风头在很多歌手的信条里显然会摆在前面，明哲保身也不是一种贬义。张惠妹早些时候要和国家对立的结果是可想而知的。但也不是所有人的都畏惧上头的压力，比如前几日爱尔兰老牌乐队U2就推出《How To Dismantle An Atomic Bomb》，还是和政治干上了。在中文的歌坛上，有罗大佑和他们遥遥呼应，在台湾动荡的今年毅然发行新唱片，剑锋直指台湾面临的一系列问题，勇气同样可嘉。

罗大佑把新唱片取名为《美丽岛》，和二十七年前一首由音乐波及政治的歌曲同名。李双泽的一首《美丽岛》唱出了台湾青年的萌动，显然也影响到后来的罗大佑。二十七年之后，台湾再度处于风雨飘摇的局面当中，罗大佑想表达的内容，也是显而易见的。在台湾歌手纷纷在国家问题上分批站队的时候，凡是涉及到“阵营”的问题都那么敏感，唱片对此也是忌讳重重。从第一张唱片开始就被不断禁歌的罗大佑看透了唱片工业，于是决定自己出资发行新专集，如他的助理所说“这样就不会有唱片公司限制他不准说这、不准说那，对他而言也比较自由”。

在台湾出版了几张专辑之后，罗大佑远走纽约，当他回家之后就按捺不住心里的涌动，推出《爱人同志》，风格和以前的唱片有了变化。将近十年前的《恋曲2000》，他对民族对根的情意再度得到升华。如今他又从纽约回来，呼应当年的歌曲写下《美丽岛》，还是他身上褪不去的对故乡的一种深切感情。当年的一曲《弹唱词》有击剑而歌的沧桑，现在的《美丽岛》依旧延续台湾弹唱的香火，不过来得更加的激烈，加入电子节拍的重击，也增强了歌曲感染力。歌词又出现罗大佑擅长的古典风格，把现代和古典结合起来，多听几遍里面的感情也越来越明晰。而作为一个本地生长的人，罗大佑把这片土地目前的困境全部归结问政治。《绿色恐怖分子》和《阿辉仔饲着一只狗》带着明显的影射，也是他为什么独立发行唱片的原因。一个歌手要像他一样有良心有坚持不容易，十几年来一直保持这样的斗志和态度更不容易。罗大佑的坚持，让唱片更美丽。

当然，罗大佑能够吸引人的，往往都是一些以情动人，旋律动听的歌曲。酝酿这么长的时间自然也不会缺少这类作品。像《往事2000》是早有流传，回顾过去冀望将来，多少也带有中年人的唏嘘。除了“风吹的Evening”这句半土不洋的话以外，像“明天我孤单的双唇，今日刻上了你的吻”等歌词还是回归他以前的风格，朴素中不失美丽。《舞女》一歌前奏刚起让人回忆起《母亲》的感觉，不过调子一转又进行新一轮的圆舞曲风格。对舞者那种敏感的体验，仿佛也是当年写《母亲》时那种深切而道不明的感情。随着圆舞曲的转动，人也慢慢迷失在优美的旋律里。至于《停不住的爱人》，则是写给前妻李烈的歌曲。比起他以前那些描写爱情的歌曲来，这首歌更加的实在，更加有针对性也更加真实。他们俩的婚姻是被人所看好的，分开也是人所不愿的。但是停不住对过去的爱人的感情，罗大佑还是写下这首歌。歌里有惋惜也有悔意，但更多的是对李烈的真挚的爱。即使分开，也是一种难以超越的爱情。“颠覆在那无奈何的长夜，总有个无助后谁不具名的安慰”是对这段爱情最好的说明。给白冰冰爱女的《倾城之雨》罗大佑带着哭腔，把那种失去的痛苦在情绪里表达了出来。可怜天下父母心，何况是那样的惨剧。在这些歌里，罗大佑越来越显得平易近人，越来越接近别人的心理，在这些温柔的歌里，他才脱掉黑色外衣摘下墨镜，变成一个真正存在于身边的中年男人。

令人惊喜的是，在新唱片林夕再度出手与大佑合作两首歌曲。两个人当年互相学习借鉴的美丽时光似乎在离我们远去，不过《宁静温泉》又把我们唤回昔日。奇怪的是林夕每次和罗大佑合作都能体现出后者的本色，这次也不例外。“一切错误都在等待宽恕，只有原谅才能消灭痛苦”怎么都不像他在香港写出的歌词。不过也就是这样，罗大佑的歌曲才保持了词曲的一致，也是他能信任林夕在他专辑里出手的原因。温馨的感觉作为唱片的结束是个很不错的选择。

听完整张唱片，不得不佩服罗大佑的实力。本以为步入中年的他在走秀之后创作能力会下降到令人伤心的地步，没想到他不但保持了原来的水平，而且还能与时俱进的运用多种风格形式。对台湾这片土地深切的感情成就了他创作的灵感，对音乐独到的理解和表达能力则是《美丽岛》变得美丽的内在原因。

（来源：Tom.com）