两岸校园歌曲演唱会 经典旋律感动观众

大佑缺席 观众谅解
30年两岸校园歌曲经典演唱会昨晚举行
2007年7月9日 北京晨报
　　晨报讯（记者 王琳）昨晚，“30年两岸校园歌曲经典演唱会”在二十一世纪剧院举行，原定登台的罗大佑(听歌)突然临阵缺席，但歌迷均表示谅解，很少有人要求退票。而意外出场表演的周杰伦，则掀起了火热高潮。
　　下午4点半，演唱会主办方突然发表声明，称昨天凌晨两点台湾方面传来消息，罗大佑因亲属重病在台北入院的个人原因，不能履约前来北京参加本次纪念歌会演出，而如果有观众因罗大佑缺席希望退票的可以到现场办理相关手续。
　　记者随即拨通主办方电话，对方表示他们也是刚刚收到消息，“消息是台湾演艺工会发布的，具体细节并不太清楚，只是知道前阵子罗大佑的父亲去世，这次重病住院的可能是和他关系非常好的姑姑。”工作人员表示罗大佑一直很支持这个演唱会，“罗大佑是这次大学生音乐节‘百位创始人’之一，前阵子台湾曾经办过一场类似的校园歌手演唱会，后来我们联系他们的时候，罗大佑一直在中间牵线帮忙。”工作人员特别强调说这场演唱会只是大学生音乐节的活动之一，并没有要做成商业演出，“所以卖票不多，它也不是那种所谓的拼盘演唱会。” 
　　演唱会开始前记者来到退票处，主办方为了表示歉意特别给所有前来退票的人准备了一张宋丹丹主演的手机剧光盘做小礼物，在十分钟内只有三四个人前来询问情况，但他们都没有退票。据工作人员介绍，只有两人退了票，“还有一个人来了一听临时加了周杰伦，就笑问会不会加价。”演唱会开始后，因为现场观众有些分化，年纪大点的观众始终只是静静地听歌，而年轻的观众则被感动得一塌糊涂。中场休息后，周杰伦的出现让所有观众惊喜万分，《菊花台》和《千里之外》两首歌掀起了全场高潮。

夏日雨夜，用民谣怀旧
2007-7-9 新京报
　　本报讯（记者贾维）“我们有幸成长在那样一个清凉的、清新的年代，那时安静得甚至可以听到自行车的铃声，自然也能听到好的音乐。”昨晚，高晓松以一段随性的话拉开了“两岸校园民谣音乐会”的大幕。老狼、叶蓓、小柯、丁薇同顶替罗大佑来演出的周杰伦以及叶佳修、齐豫、潘越云、王梦嶙、南方二重唱等台湾民歌时代的代表人物一同献唱。《童年》、《睡在我上铺的兄弟》、《同桌的你》等经典的校园民谣让在场的观众度过了一个充满温情的夏日怀旧雨夜。
　　罗大佑没来，成方圆、周杰伦救场
　　在演出宣传阶段，罗大佑一直被作为这场演唱会的重点。但在演出当天观众们才得知，罗大佑因为家里亲人病重而不能参与此次演出。因此主办方特意请来了当年在内地曾经因为演唱罗大佑的《童年》而广为人知的成方圆来救场。
　　成方圆虽然演出当天才被拉来救急，但她的表演仍然颇为出色。被改编成布鲁斯风格的《童年》和爵士风格的《思念》赢得了阵阵的喝彩。
　　而另外一位没有在海报上出现的歌手周杰伦的出场，更是掀起了当晚的高潮，《菊花台》和《千里之外》虽然跟校园民谣关系不大，但周杰伦凭借高人气仍然赢得了观众们最为热烈的掌声。
　　内地“校园民谣”掀高潮
　　演出一开场，就是由高晓松弹奏吉他，小柯、老狼、叶蓓、丁薇等歌手合唱的《想把我唱给你听》。而随后，率先出场的内地音乐人们也同样表现出色。丁薇没有选择自己最为人熟知的《女孩与四重奏》，而是演唱了气势更为宏大的《冬天来了》。小柯虽然没有演唱《冬季校园》，但是一曲钢琴伴奏的《深处》依旧感人。叶蓓则像个长不大的孩子一样，在一曲《b小调雨后》之后，脱了拖鞋，光脚在台上唱起了歌，跟老狼合唱的《青春无悔》开始掀起了内地音乐人演出的高潮，随后老狼的《睡在我上铺的兄弟》和《同桌的你》更是引发了全场的大合唱。
　　齐豫、潘越云、叶佳修等台湾老将的人气也不输于内地歌手，虽然在场他们的歌迷大多年龄层都偏高，但当年那些深入人心的音乐一响起，仍然让观众们激动不已。

30年校园歌曲演唱会 两岸音乐人激情杯旧
——“30年两岸校园歌曲演唱会”昨晚上演
2007-07-09 北京青年报
　　怀旧必然会让人感到一丝丝的感伤，当一首首熟悉的旋律重新响在耳边，当看到唱歌的人那已经不再年轻的脸，每个人都会想起自己不可复制的青涩岁月和在校园中曾发生过的纯真爱情。可是在昨晚世纪剧院的“2007年大学生音乐节——30年两岸校园歌曲演唱会”上，我们感受到的不仅是伤感，歌者和听者似乎都在歌声中找回了青春盛放时的激情澎湃。 
　　现场座无虚席，迟到的观众索性坐在台阶上，人们自发地用拍手声打着节奏，轻轻地随着哼唱。受到感染的歌手们也在演唱中加入了真诚的现场交流和即兴发挥，叶蓓甚至一时兴起甩掉高跟鞋赤脚起舞。内地歌手小柯、高晓松、老狼等人出场时，大屏幕上显示出学生证样式的画面来介绍他们的毕业院校和代表作品。 
　　演出曲目不是按歌曲产生的时间顺序来安排，而是分为上下两场，而后半场的台湾民谣虽然年代久远一些，但是因为歌曲的经典程度更高，而且这些老歌手的搞笑能力也都不弱，所以气氛更为火爆。本来早已确定的罗大佑因有急事而在演出前夕退出，主办方紧急邀请成方圆和周杰伦来救场。下半场出场的叶佳修以幽默的言谈赢得了当晚最多的笑声和最热情的掌声，《外婆的澎湖湾》和《思念总在分手后》都曾被众多歌手演绎过，他开玩笑地说：“今天我特意不让他们来，希望大家记住这些歌的创作者是叶佳修。” 
　　当晚的高潮是属于齐豫和潘越云的，两位曾经的天后级人物随后携手演唱了《梦田》，这也是她们十几年来首次同台合唱一首歌。最后，来自内地和台湾的全体歌手共同唱起了激越的《明天会更好》，点出了演唱会的主题：怀旧是为了让我们有激情去共同创造明天。

罗大佑失约 周杰伦救场
2007-7-9 竞报
　　本报记者丁博报道 齐豫、叶家修、潘越云、老狼、叶蓓、高晓松，这些曾经在校园书写过音乐传奇的名字昨天汇聚在了一场演出的演员名单中。作为“伊利优酸乳2007大学生音乐节”系列活动之一，“30年两岸校园歌曲经典演唱会”昨晚在世纪剧院举行。令人遗憾的是，原本确定出席演出的罗大佑因故失约。
　　周杰伦为罗大佑救场
　　由于家人重病入院，原本决定到场的罗大佑临时失约。为了弥补购票观众的损失，主办方在最短的时间内请来了成方圆和周杰伦。其实，成方圆的母亲昨天也在医院中，而且医院曾经一度发出了病危通知，不过她还是挤出时间赶到现场为观众献上了那首《童年》。
　
　　而周杰伦的出现也表达了他对罗大佑的尊重。据高晓松回忆说，在一次罗大佑的演唱会上，周杰伦曾经主动走上舞台，像抱着父亲般地抱着罗大佑，虽然一句话也没有说，但是敬仰之情溢于言表。
　　台上的人比较遗憾
　　虽然主办方事先发表了声明，因为罗大佑缺席歌迷可现场退票。但从昨天场内的爆满的情况来看，退票的观众并不多。当周杰伦出现在舞台上时，现场的似乎欢呼声不比罗大佑登台弱。
　　事实上，昨天的观众很多对早期的台湾校园音乐并不是很熟悉。对他们来说高晓松这些校园民谣风潮的代表人物更加亲切。80后的蔡小姐则表示，自己是从南方二重唱之后才开始喜欢这类音乐的，对于早期叶家修、潘越云的歌虽然也听过，但是并不是很热衷。对现场很多年轻歌迷来说，周杰伦的出现或许更加受欢迎。
　　相比观众的反应，站在台上的歌手们对罗大佑的缺席显得更加遗憾。很多歌手在接受采访时对不能和这位引领自己走上音乐道路的前辈同台而遗憾，老狼更是接连用了“太遗憾”和“非常失落”来表达自己的心情。

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     “2007大学生音乐节系列活动”——30年两岸校园歌曲经典演唱会7月8日晚在世纪剧院正式开唱。原定于北大百年学堂的这场演出移址后，在演出氛围上打了不少折扣，据说是北大兵乓球馆失火惹的祸，这些对于演出本身而言，不会造成太大的影响，但就意义上而言略逊一筹，当晚大学生观众明显少了许多，与“大学生音乐节”主题貌和神离。
    演出的思路规划得很合理，由“开往青春的地铁”、“那一年我们19岁”和“明天会更好”等三部分组成。两岸音乐人各演半场，内地音乐上居前（成方圆、水木年华、老狼、小柯、高晓松、叶蓓、丁薇），台湾音乐人居后（叶家修、黄大成、南方二重唱、潘越云、齐豫、王梦麟、周杰伦）。当晚两岸音乐人各遣精英登场，演出高潮迭起，为当晚在场的众多观众奉献了一道迄今为止自校园民谣诞生以来最奢华的一场音乐盛宴。
    从上半场内地音乐人的演出上看，无论在音乐的整体制作上、演出曲目都可谓煞费苦心，献上了自己的拿手好戏是必然的，原本那些脍炙人口的歌曲（同桌的你、睡在我上铺的兄弟、青春无悔）在音乐编排上也作了较大的改变，乐队即兴成分很多，场面之庞大令人乍舌，当然这一点和音乐总监李延亮有很大的关系。
    下半场台湾音乐人在制作上则稍逊一筹，乐队只是较好的完成了伴奏任务而已，演出缺乏新意，显得不是特别兴奋，出彩的部分较少。《外婆的澎湖湾》、《阿美阿美》、《梦田》、《秋蝉》歌曲好听但显得过于遥远，虽然台下掌声雷动，但从观众的年龄层上看，大龄青年占很大比例（音乐相关产业人士居多）如果不是南方二重唱、周杰伦（罗大佑缺席）的精彩表现，相信这场演出的质量将大打折扣。
    每个歌手都用自己的歌声诠释着对青春的热爱，台湾的叶家修、王梦麟、黄大成、南方二重唱都是第一次踏上故土，激动的心情不言而喻。内地歌手之所以显得有些兴奋，是因为可以和自己的音乐领路人一起歌唱，是多么快乐的一件事情呀！
    挑剔归挑剔，但从整晚的演出质量上、意义上而言，这是一场完全有理由载入中国流行音乐史册的一场演出，单说如此庞大的演出阵容，说它是“前无古人、后无来者”，有些夸大之嫌。但如果谈到这场演出所有音乐人几乎都没有什么演出费用的话，你不得不承认我说的话是多么靠谱。
    听这些老歌的时候，我一直在想自己当时在做什么？在读书、写字、和同学们嬉戏，还是看着窗外渐渐远去隔壁班的那个女生发呆？那一刻想起的许多事情主题居然都和“青春”有关。罗大佑、齐秦、梁鸿志、李宗盛等一个个影响着每一个70后青年生活的名字，如同一面面旗帜般在我面前飘扬，他们的音乐无数次让我深陷谜团而不能自拔。霹雳鞋、绿军装、红拖鞋、卷发、喇叭裤、手提式录音机（方砖）无疑是哪个年代挥洒青春的铁证，重回童年时代显得有些矫情，但当那熟悉的音乐声响，那些画面不由自主地在你我眼前晃动起来。
    台湾的校园音乐影响了内地的流行音乐是一个不争的事实，说他是启蒙、先驱蛮能说得过去。但是，随着时光的变迁，先驱的颜色开始逐步褪色。内地音乐人从90年代初就开始逐渐形成自己的音乐特色，在音乐理念上完全开始按照自己的思路迅速发展起来，从艾敬的《我的1997》、丁薇的《断翅的蝴蝶》、《校园民谣》系列，红白蓝系列、都是内地校园民谣逐渐走向成熟的标志，应该说这时期内地的校园民谣呈良性趋势发展的很规范。
    与此同时，台湾的校园民谣正逐渐走下坡路，除了罗大佑、胡德夫等一些少数民族音乐人、在捍卫民谣的尊严以外，越来越多的流行音乐形式逐渐向偶像型歌手发展，开始向商业市场妥协，在音乐制作上商业色彩占有的比例正逐年增大，直接后果不仅毁了台湾长期辛辛苦苦打下来的音乐河山，更是搅乱了内地音乐市场的一坛清水，这也是众多台湾音乐人大举进军内地唱片市场的结果。
    这场非常值得聆听的演唱会，恰逢其时的出现了，它是两岸缔结姻缘的红娘，亦是从天而降给两岸良莠不齐的歌坛洒下的及时雨。它洒脱地、响亮地抽了快男、超女等选秀歌手两个响亮的耳光，让他们清醒地意识到什么叫流行音乐？怎么做一个合格的歌手？义愤填膺的向他们出示了红牌，用周星驰《少林足球》里的一句话“足球不是这么踢得。”
    看着台上众多优秀的台湾音乐人，我不知道该说些什么才好，他们对于整个校园民谣发展的所付出的努力是有目共睹的，从他们脸上的皱纹上就可以清晰地看出他们对于音乐是多么的热爱。很多人说校园民谣变得面目全非了，变得越来越让人看不懂了，但我觉得校园民谣这么多年来经过太久的时间洗礼，从未改变它原有的色彩，风采依然。如果说到“变化”，社会变了，我们的心态变了！
    每当早晨的第一缕阳光升起，青春永远会迈着轻盈的脚步翩翩而来，正如齐豫所说的那样：“校园民歌像一条船，也像一颗种子在发芽。”

齐豫叶佳修新浪做客聊天 追忆校园音乐三十年
　　新浪娱乐讯 7月9日12时，校园民谣三十年主力唱将齐豫和叶佳修将独家做客新浪聊天室，与广大网友畅聊三十年校园民谣经典演唱会演出感受及民谣时代的心路历程，与网友共同追忆了校园音乐的“青春岁月”。以下为本次聊天实录： 
　　主持人：各位网友中午好，欢迎光临今天中午的新浪聊天室。今天来到我们新浪聊天室的两位嘉宾可以说是红遍两岸三地的著名音乐人，第一位是著名音乐人，也是歌手齐豫老师，第二名是话语民谣音乐的奠基人叶佳修老师，其实叶老师大家内地的网友可能不太认识，但是他的歌大家肯定是听过的，《外婆的澎湖湾》就是叶老师的代表作之一，欢迎两位来到聊天室。
　　其实两位这次来北京是参加一个演唱会。
　　齐豫：对，这个演唱会昨天已经辛苦的结束了（笑）
　　畅聊演唱会 是温馨的回顾
　　主持人：这个演唱会是30年校园民谣演唱会，我想问一下两位在参加过的所有演唱会可以说也是多的不计其数了，昨天晚上这个演唱会两位觉得有什么特别之处呢？或者不一样的地方呢？
　　齐豫：要看怎么比了，如果跟当年在台湾，在我们流行校园民歌的时候演唱会的确很相像，因为它的特质不是那么商业，然后很随性的，每一位歌手上台都可以跟大家有很多交流，像我们叶老师就会讲笑话，基本上有点象个同学会的形式。当然昨天晚上特殊一点，因为是三十年，然后有一点那种回顾的感觉，温顾的感觉，很多现场朋友来我相信都是跟着那个校园民歌一块儿长大的，所以我觉得他们可能又是一种情绪比较起伏的一个晚上，更不太一样。
　　主持人：叶老师，您觉得昨天晚上这个演出和您参加过过去的演出有什么不一样之处呢？
　　叶佳修：昨天这个演出对我来讲是很特别的，因为我是第一次到北京来正式的演出，我第一次来北京演出，这样的演出实在是很愉快，而且昨天的观众非常非常热情，真的像齐豫说的，像以前我们民歌时代互动的感觉非常强烈。所以跟观众之间可以产生一种很特别的共鸣，从我的角度来讲，我会觉得从写作三十年歌曲还有这样的共鸣实在是很特别的一件事情，尤其我跟齐豫终于三十年之后第一次又一次同台演出《乡间的小路》的时候真的很感动，很震撼，三十年之后居然这样的一首歌她重新唱，观众的回馈又是完全不一样的感受，觉得一首歌活了三十年，它不断的衍生出新生命，全场很多朋友都会唱。
　　齐豫：对，这是我蛮惊讶的。
　　主持人：对，咱们等一下也会表演一下这首歌，但是咱们先聊接下来的话题，毕竟这是一个以怀旧为主题的演出，可能它针对的观众群是年龄层稍微高一些的，咱们上台之前有没有担心观众比较少，或者冷场之类的担心？
　　齐豫：其实这个已经在歌手的考虑范围之外了，既然参加这个演出就不会想太多关于现场卖票好不好的事情，可是当然现场的气氛是很重要的，他们的年龄层比较高，相对来说我们的年龄层也比较高（笑）所以大家都是很成熟的，对这些都是有期待性的。其实说他们年龄层高的话，你叫他们一起唱他们也唱，叫他们拍手他们也拍手，你问他们话，他们也回答，所以基本上能不能得到一个共鸣点，在同样那样一个成长过程当中，在那样一首歌，那样一个氛围已经没有年龄了，我相信他们已经回到三十年前了。
　　叶佳修：我也觉得，没有年龄这是一个很重要的问题，因为所有观众不管什么年龄层，这个全场的年龄层是非常广泛的，漫步在整整三十年当中。我一直觉得昨天的演唱会很感动，它的场所跟整个表演方式让我觉得很舒服，原因是因为唱民歌有时候并不像大型的很多群众这么多人产生的回馈，因为毕竟民歌这个歌曲的形态稍微细致了一点，跟摇滚完全不一样的感受，但是昨天那样一个场合你会感觉那样一个空间，所有人都集中在同样的歌曲里面，旋律跟人是合在一起，在那个空间里面充满的，所以那种感觉是非常不一样的感觉，就觉得把自己丢到一群旋律跟爱心当中，重新再创造出新的生命。我第一次站在北京的舞台上演出的时候，我突然间有一个感觉，就像我最近写那个歌一样，那个感觉很强烈，这一刻北京有你有我（笑）在共同创造历史了。
　　齐豫：对，校园民歌像一条船一样，把我们三十年一直搭乘着到今天，也等于把台湾的音乐还有目前所有华人的音乐，中国的音乐，我觉得从一个板殖民的状态走到一个比较自主的，其实有点开花结果的感觉，校园民谣像一颗种子一样。
　　主持人：齐豫老师，您上一次和潘越云老师同台演出是什么时候？
　　齐豫：我昨天跟一个电台还说错了，我说我们两个是不是真的有二十年没有同台合唱《梦田》了，他说你们才唱过（笑）在内地一定是第一次了，跟她同台唱歌，之前每一次是跟好几个男歌手一起合唱，就是没有跟她唱，我们自己觉得好像应该是跟当年差不多的吧。
　　主持人：这中间隔很多年没有见面，当你再次见到潘越云老师的时候感觉有什么变化吗？
　　齐豫：变化没有，就像你当年认识的朋友，年轻的时候认识的人，不论你多少年后再碰到他都是一见如故的，都是回到当年那个状态，昨天我们很有默契，我穿紫色，他也穿紫色，感觉大家都成熟了一些。
　　主持人：叶老师，昨天见到那么多老朋友感觉怎么样？
　　叶佳修：我感觉最强烈的就是齐豫，一方面我们没有同台合唱过，很久没见，昨天同台站在一起，一起合唱，我跟她的感觉不一样，我觉得我有今天是因为她，真的，当初如果《乡间的小路》的第一次原唱是我的话恐怕又挂了（笑）
　　齐豫：不会啦，只会晚一年可能（笑）
　　叶佳修：但是因为齐豫来自东北那种声音非常原野的感觉，突然把《乡间的小路》变成乡间的大路了（笑）我们真的很久没见了，上次最亲密的接触是我们一起到美国去演唱，巡回演唱。
　　主持人：当初是什么时候？
　　齐豫：就是八十年代末期了。
　　主持人：已经二十多年没见了？
　　齐豫：至少二十年。
　　叶佳修：我们整整待了一个月，其实我每次见到齐豫都有点担心，第一次跟她在一起我一听是人类考古，吓坏了，我自己就是一个古物，总是怕她从我里面找出什么痕迹出来。
　　齐豫：智慧（笑）
　　叶佳修：那种感觉真的很不错，尤其跟这些老朋友在一起，因为我有一段移民的生活，所以这段时间开始又觉得歌唱音乐艺术是一个非常快乐的事情，重上舞台跟这些朋友在一起的时候，那个感觉完全不一样，跟移民提早退休的感觉完全不一样。我觉得非常幸福过的那段日子，拥有这些朋友们，包括台下的，我常常想当我重新站在舞台上，很多朋友不能了解作为一个歌手是那种感觉，因为我觉得事实上当面对这些朋友的时候，我感觉民歌的主角并不见得是我们这些歌手和作者，而是听歌，唱歌和欣赏歌的这些人，因为每个人他们会有不同的想法和回忆，你发现全场充斥着不同的情感回馈，就发现我写的一首歌，它的生命在这些观众的想法或者是回忆里面有了新的生命以后，会觉得还是要很郑重地说谢谢大家，因为有你们的支持，民歌走到今天我们还可以在舞台上为大家贡献出演出，然后希望这些演出能够再创造更多新的历史。
　　主持人：齐豫老师，您二十年也没有见到叶老师，您觉得叶老师变化大吗？
　　齐豫：没有变，他今天还是很乡村，因为他去了加拿大，加拿大本身就是一个很乡村的地方，在那边一定有很多关于乡村的创作？
　　叶佳修：有感觉，但是没有太多的创作。
　　齐豫：二十年前他皱纹还是这么多，身材也没有变，还是一样的开朗，爱说笑话，每次演唱会他一定带来很多笑声，欢乐。
　　主持人：现在我们请两位，因为好久没有同台演唱过了，咱们现场在现场能合作演唱一下这首《乡间的小路》？
　　叶佳修：好。
　　齐豫：你很厉害，你是这里（大陆）国小音乐课本里的主创耶（笑）
　　叶佳修：是吗？（笑）
　　（齐豫与叶佳修合唱《乡间的小路》）
　　（鼓掌）
　　主持人：好，谢谢两位！
　　回顾音乐之路 台湾第一个“超女”
　　齐豫：这个歌不好唱，中间那段附歌完全没有给人呼吸的时间，所以要偷懒还要抢点呼吸的时间，这让小学生怎么唱呢？（笑）很好玩，因为那时候当年唱，其实唱《乡间的小路》对我来说是第一次进录音室做一个比较专业的唱法，以前都是在学校弹弹吉他，无所忌惮的唱，可是到了录音室就不一样，第一次挂上耳机听到自己声音是会害怕的，怎么自己声音这么清楚？那首歌我还记得很清楚，进去好像唱了两个钟头，唱好了就走了，我说啊？唱好了啊？好高兴，也不觉得自己唱得很好，后来回去之后再听觉得哇，真的好像没有修饰的，所以它跟《橄榄树》相差不到半年时间，声音迥然不同，那确实是我自己平时很随意唱歌的声音。
　　叶佳修：其实齐豫是30年前台湾第一个超女。
　　齐豫：我不是超女（笑）
　　叶佳修：因为在台湾的两个最大的比赛，齐豫是两个双量冠军，所有的歌手都给比完了，大家公认她是超女，到哪儿都是拿冠军的。
　　主持人：您当时是怎么参加这个比赛的？
　　齐豫：那时候好玩，等于是唱片公司介入一个，他们想鼓励校园民歌的创作，就做了现在好像选秀一样，分了演唱组和才能组，我参加了演唱组，当时在学校参加吉他社，那时候我是第二届的金韵奖。
　　主持人：在内地也是第一届的超女比第一届的红。
　　齐豫：是吗（笑）那时候就好玩，就报名，大家组成合唱组，演唱组，其实完全像是在学校的一个课外活动心情参加的，因为从小喜欢唱歌，第一次参加比赛其实就是好玩。
　　主持人：当时唱哪首歌还记得吗？
　　齐豫：我从初赛、复赛一直到决赛唱的都是英文歌，可能有一首是第一届金韵奖的歌，就是有一些校园民歌，好像叫《如果》，大部分都是英文歌。
　　叶佳修：我对她记忆非常深刻，因为我是评审。
　　齐豫：你那时候都是评审了啊？我都不知道呢，那我还要谢谢你（笑）
　　叶佳修：真的唱得非常好。
　　主持人：当时想过自己会得第一名吗？
　　齐豫：偷偷想啊，觉得自己从小都唱歌唱得不错，看能不能拿个好名次，真正拿第一名还是不敢想的，所以还是蛮惊讶的。
　　主持人：是通过这次比赛进入的唱片公司？
　　齐豫：对。
　　《橄榄树》力求完美
　　主持人：1979年《橄榄树》这张专辑就出炉了，一出炉以后就爆红了，这张专辑是怎么出炉的你还能回忆起来当时的情况吗？
　　齐豫：也就是跟评审有关，《橄榄树》的作者李泰祥的老师是金韵奖的评审，所以他找我试唱他的歌，第一次听用钢琴唱《橄榄树》的时候觉得这个世上怎么有这么好听的歌，感觉又像民谣可是又那么西洋，又很中国，就是很混合的感觉，他跟我讲是三毛写的词，那时候觉得很想往，可是不是马上出唱片的，那时候跟李老师做了很多新歌发表，因为他做了很多新音乐，就是他认为的大众歌曲，可是其实还蛮艺术的，《橄榄树》是他所有作品里面最通俗的一首歌，先跟他做了巡回以后第二年才真正在录音室里录了《橄榄树》。
　　主持人：叶老师当时听了《橄榄树》的时候是怎么样子的感觉？
　　叶佳修：我本来就很感动，因为李老师的作品跟别人的作品很不一样，因为他音乐底子很不一样，所以写出来的东西的内涵是很不一样的，最重要的是齐豫演唱的，齐豫可以表现出完全不一样的风格，她唱《乡间的小路》的时候我觉得这小女生除了声音好之外，还带一点点的也不完全是乡土风味，我觉得齐豫演唱的不太受到限制，因为你只要给她什么样的作品，她就会在那里挖掘出这个作品真正最深处的地方，这样巴结得够不够？（笑）
　　齐豫：太够了，每一个歌手一定有一些限制。
　　叶佳修：我是强调她对于挖掘作品内部的感觉，作者写一个东西，但是歌手能够表达多少层面是不见得的，但是就《橄榄树》这首歌给我的感受，我们坦白地说李老师的作品并不是那么容易唱，歌手要去消化它的过程，每个歌手的慧根对于那首歌曲了解到什么程度，然后表达出李老师他嘴巴都没说出来的那种感觉，其实更重要的，她做到了。
　　主持人：《橄榄树》这首歌后来也被很多歌手翻唱过，比如孙燕姿(听歌)，费翔(听歌)，叶老师您比较一下原唱和翻唱有什么不一样？
　　叶佳修：我个人还是最喜欢齐豫这个版本，在我从事这么久的音乐制作工作里面，我一直觉得齐豫的作品给我的感觉，《橄榄树》给我的感觉是完美的，当初在录制的时候也是非常要求完美的，我跟李老师也很熟的，他对于作品的要求特别完美，其他的翻唱作品我听起来就觉得他们只是把齐豫所演唱的东西用他们的声音表达出来，当然对其他的歌手可能听起来不是那么愉快，但是我觉得公平的说法是这个样子，就是说其他的歌曲我不敢说了，比方说我自己唱的歌别人翻唱都很好，但是齐豫的歌曲《橄榄树》如果拿到全世界任何一个地方，包括我曾经听说过也有人把它翻唱成西洋歌曲。
　　齐豫：李老师原来有一个英文的版本。
　　叶佳修：包括那样一个版本，我都觉得还是齐豫演唱的最恰到好处，因为是很特别的组合，三毛的作品，李老师的作品，他们在原创方面就已经结合在一个很强烈的，个人风格很清楚在那个地方，再加上齐豫重新再演绎的时候又有属于她自己的风格，所以那首歌是三个非常极端风格的东西集合在一起的东西，要去突破它很不容易，所以谁要挑战这个翻唱的话可能自找霉倒（笑）
　　主持人：齐老师，您觉得他们这些挑战者他们的翻唱，您感觉评价怎么样呢？
　　齐豫：很难评价，因为一首歌每个人都可以用自己想表达的方式去诠释它，费翔就改成很电子风的，可是我觉得他是把音乐完全改掉了，孙燕姿又是另外一个立意，她说那是爸爸唱给她的摇篮曲，所以她带着自己所有怀旧的歌曲去唱的，她就是用非常吉他来做的，所以这个很难去说，可是我是很希望，就像现在很多人，美国也是一样，都是把老的歌曲拿来重新唱，因为你怎么听，怎么听，老歌都是比较具有旋律性的，比较以现在的角度，现在的创作素实的感觉来说，听到一首老歌再被重新翻唱，表示这个歌还是有价值所在的，我是很乐见这个现象的。
　　叶佳修：我从音乐角度上来讲，这种结合到了一种完美的境地，但是他们在别的方式去表现，比如摇篮曲的感觉它的温暖度和简单度就是一种推广的方式，就颠覆了李老师当时写的音乐性非常强烈的东西。所以我觉得现在对于老歌有一个比较不一样的期待，不见得一定要去听到过去老歌的原音重现，因为时代在改变，从我开始写到现在，有些歌曲已经三十年了，我绝对不是经历了三十年不同的沧桑，三十年有三十年不同的感受，像我听齐豫唱《乡间的小路》的时候，感觉得出来她有很多很多不同的变化，确实是这样。
　　主持人：《乡间的小路》后来也被人翻唱过，两位觉得《乡间的小路》后来的翻唱怎么样？
　　齐豫：我真的没听过。
　　叶佳修：我第一次翻唱你，《乡间的小路》第一次翻唱是我重新拿回来做我的专辑演出，当然后来也有很多翻唱，其实我觉得《乡间的小路》又是另外一种，我必须说明一件事情，在整个创作上面来讲，我可能就跟李泰祥李老师是不一样的，我比较讲究希望能够在词的方面，希望所有歌手唱我歌曲的时候是用讲话的方式娓娓道来，比如齐豫描写的《乡间的小路》同样的一幅画，在她的歌声里面给别人的感觉就是不一样的，我来唱的时候也一定是不一样的。其他的歌手，像张明敏我听过，因为我们在广州还一起同台演唱过，他一看到我说糟了糟了，正主来讨债了（笑）所以演唱会的时候就变成他唱前半段，我唱后半段，就是表现不同的风格。事实上风格歌手都有不同的歌手表达的方式，齐豫是最自然的，也是原创的，也是帮这首歌定调的，我常常有一种说法，并不是对后来的翻唱者有什么意见，我觉得后来的翻唱者通常都是在原主唱的定调之后才去摸索这个歌曲，再从这样一个定调里面再找其他不同的演唱方式，在这个方面来讲，我们想听的是每个歌手企图表现出他自己的风格。
　　主持人：您的作品里头在内地最受欢迎的，或者说传唱率最高的一首歌叫做《外婆的澎湖湾》，您现在可以谈吗？
　　叶佳修：好啊！
　　（叶佳修弹唱《外婆的澎湖湾》）
　　（鼓掌）

　　《外婆的澎湖湾》是讲述真实的故事
　　主持人：到底是原唱啊，确实感觉不一样。有一个问题，其实《外婆的澎湖湾》这首歌一开始在内地是另外一个歌手在唱的，所以很多人都不知道原唱是叶老师，您昨天晚上要登台唱这首歌会不会有压力？
　　叶佳修：我其实压力很强烈的是这首歌的原创不是我，《外婆的澎湖湾》其实是为潘安邦写的，而且是真的完全为他写的，里头的外婆是他的外婆，澎湖是他外婆住的地方，那些风景都是他在回忆里头，他告诉我时候的风景，当我写《外婆的澎湖湾》的时候我还没去过澎湖，因为我们的生活背景比较接近，都是乡下的孩子，所以我把它的外婆想成我外婆的脸。压力真的会很大，但是对我来说我觉得能够跟所有曾经听过这首歌曲的人，用原创者的那种心态重新再去表达一次，我自己觉得是一种特别的满足。其实昨天演唱会里面我更大的满足是拥有一个名字叫做中国，这首歌也是当初为潘安邦写的，可是事实上我有很强烈的这种感觉，我自己个人对于中华文化的那种感受，我常常说我的血管里面流的都是文化，而且都是中华文化，我到北京的感受最强烈的就是文化，我记得我第一次来的时候第一件事情马上就冲到长城上去，然后去看看北方，说这就是我历史念过的地方，我终于第一次踏上这个地方了。在演唱这首歌时候的感觉会比当初潘安邦在演唱的时候，有很多歌曲我觉得潘安邦唱《外婆的澎湖湾》我觉得还是他自己讲他自己的故事，我跟他的感受不见得是一样的，因为那是唱他自己的感受，而唱拥有一个名字叫中国我就很骄傲。
　　主持人：我知道叶老师有三分之一的作品都是记录田园，乡村小路这样的歌曲。
　　叶佳修：对，因为我从小在乡下长大，我所接触的全部都是大自然的那些草地，像赤足走在田埂上，那都是自己亲身经历的感觉，写这些东西因为我大学学的是政治系，以前我本来有机会跟她一样出国深造的，我系主任告诉我你上过我的课，你一定要记住一件事情，学过政治的人不管做什么事情都要抱着一个服务的人生观，从那个时候我写作的时候就会想它能够造成听者什么样的感受。我发现城市的人有一个感觉，每天很紧张，很失落，我一直想把乡下闲散的心情带给大家，每次我写的时候都想让你唱完这些歌听完这些歌以后就跟到乡下走了一趟一样，心情都放松了。所以我不断写这类歌，当然我作品很多了，坦白讲，三分之一是可能没有，但是我很注重这一部分。
　　主持人：刚才您也提到齐豫老师出国深造了，据我知道齐豫老师出国深造的时候您已经是台湾当时的超女了。
　　齐豫：（笑）你真是害我了。
　　主持人：你当时怎么放弃超女这个身份的？
　　齐豫：那个时候没有超女，现在的超女是经过全国几亿人选出来的，再加上包装的，我们那时候是非常单纯的，你说我放弃什么，我根本不知道我放弃了什么，那时候说比赛第一名，你就是得到了一把吉他，你很开心，你得到了几千块钱，等于是既定的人生计划已经摆那儿了，这个音乐比赛，这个《橄榄树》好像对我来说没有什么人家觉得好像，可能那时候真的是比较单纯，就像是走在乡间小路的女生，那时候父亲早就帮我定好了路子，那时候其实我没有什么想法，既然父亲给我安排好我就按照这个计划就走了，我一点没有什么想法就走了。只是出国念两年书以后，说实话我不是读好书的料，可是自己觉得自己灵魂里面还有想要表现的，或者唱歌可以带给别人一点什么东西的那种种子，后来就有点叛逆，按照父亲的话走了两年以后自己又跑回台湾来，又重新开始了唱歌的生涯。
　　主持人：齐豫老师大学学的是人类学，学这样专业的人可能缺乏一些艺术细胞，那您这个音乐的才华是非常厉害的，您这个音乐是从哪方面得到的培训？
　　齐豫：不会啊，人类学其实很宽广的，里面还有艺术人类学，所以学人类学的人要非常浪漫，因为在以前这门学科你必须要到很偏远的地方，跟一些比较原始的，或者是比较简单的社会去生活，要是没有那种浪漫情怀你是没有办法受苦的。所以我觉得我的很多同学里面是很浪漫的，要说音乐的话我觉得遗传的因素居多，没有学过正统的，其实完全是老天爷给的一副嗓子，然后老天爷给了这样子的机遇，真正没有受过什么音乐的训练，真正的训练可能就是跟李老师一起合作的时候，因为他是学正统西洋的古典音乐出身的，所以他对于很多的要求是非常严格的，在演唱的过程当中，我第一次唱《乡间的小路》的时候没有任何人有任何要求，也没有任何人说我哪里音不准，唱完了就走了，对于音乐的要求你是自然派的，李老师就不是了，他是一个完全雕琢的，他从小受小提琴的训练，他是非常受过苦的，所以他在教唱的时候是德式的艺术风格，是逐字的推敲，所以那时候的《橄榄树》现在听起来很多字是咬不准的，因为他说你不是学专业演唱的，所以不那么刻意要求，可是对每一个字的感觉，那个长度，用的音部位，你这里要变成实音，那里要虚音，如果你不懂他就告诉你怎么做，这就变成他一方面给你一个自由，另一方面给你一个框框，那几年的几张唱片都是用一种声音出来的，就是李老师给你训练出来的，因为他又不希望你太美声，又不希望你有那种靡靡之音，所以两个是完全不一样的感觉。
　　主持人：我们两念一段网友的留言。
　　网友：现在很难听到比较悦耳的学生民谣了，有的也似乎更现代化，再也没有原先那样感性和纯真的情感了。
    寻找校园民谣最初的纯真
　　主持人：两位怎么看呢？
　　齐豫：这个好像是普遍社会的一个现象，也是我们要再次去做这样一个演出的一个小小的想法，等于要把人从电脑旁边，从电脑椅子上拉起来，把人从大楼里面推出去，走向原野，因为我觉得这就是一个，其实我觉得是一种习惯，然后再加上现代社会给你压力，很多人就忘记了，就像现在很多人，因为我现在学中医，现在年轻人都是脖子痛，肩膀痛，手都痛，我说我们年轻的时候就没有这个毛病，可是你告诉他，提醒你自己每二十分钟休息一下，没有人能够做到这一点，一坐到电脑旁边大概三个钟头就过去了，加上现在连娱乐都是坐在电脑旁边，所以这成了一个趋势，当然我们那个时候已经有一点这个趋势了，所以叶教授一直让大家往田园去走，大家现在一出门都走到网吧去了，在国外不是这样的，在国外虽然现在越来越紧张，可是他们都回归了自然，到了礼拜六、礼拜天没有人待在家里，不要以为我们学了西洋的科技，西洋的电脑，结果我们变成西洋人的以为他们是这样子的，其实不是，他们就是在工作的时候，其实在休闲的时候完全都摒弃了，我觉得我们应该给父母这样一个概念，在礼拜六、礼拜天的时候带孩子出去玩。
　　叶佳修：我倒不是很排斥科技，因为我自己后来的工作在科技方面占了蛮多部分，尤其我认为其实如果同样是面对屏幕的时候，可不可以把眼界放宽一点，就是从这样一个基础点，所以今年我写的奥运歌曲的两首歌，其实是从给北京的，就是北京2008，我把资料放在这个地方，其中有一首歌就是我用现代科技最简单的，你上电脑玩互动游戏，你可以把眼界放宽到整个这首歌的主题，我认为北京2008的奥运就是从我们五族共和这么强烈的文化的融合力，到现在第一次中国人可以主动对外用五族联手，以中国人做主角把我们文化传播出去。但是如果从科技的角度我是把它当成它是一种互动游戏，当你把北京2008当成一个密码打进去以后，所以我在歌曲里面有设计一段新的用科技的方式告诉你，带大家到时空宇宙上任何一个点，任何一个时间里，但是重要的是北京有你，有我，在这个点上我们所有人创造了历史，所有人都可以透过时空穿梭机看到这个点。其实使用科技是不可避免的一个现象，调试自己的生活到乡下去也是一种方法，可是在心理上和思绪上来讲，我希望大家在使用科技的时候不要把眼睛锁在屏幕上，而要让你的思想开放，因为科技这么方便的情况之下你可以征服的范围其实是无边无际的宇宙和无边无际的时间，随时随即就在这个刹那点上做你的事情。
　　音乐方面我很希望将来有这样一个机会，我能够到国内，能够多做一些演出的机会，同时在演出的过程当中，在之前花比如说一个星期，在周边的各个学校里面弄一些座谈，让这些年轻的孩子能够跟我分享，我比他们多三十年这种做音乐的经验，这当中有很多从过去很纯朴的一把吉他，到现在用科技的方式，我自己也都是用电脑编曲，我新的作品，包括现在有的奥运歌曲全部都是电脑自己编的，但是做得到，可以模仿到你所需要的那些东西，完全根据你自己所想的，让你的想象力，重点是我希望所有朋友们到现在科技虽然很发达，但是当你面对既使是很小一方一木的时候，你的想象力是无所不在的，你有一个非常非常宽广的无穷的空间，不要忘记那个空间还是属于你去征服的。
　　主持人：谢谢叶老师给年轻人的提醒。齐老师，在话语歌曲里面出英文专辑最多的应该是齐豫老师，您是特别喜欢英语的语言？
　　齐豫：我觉得跟耳朵有关系，所以很多歌手耳朵好，所以唱歌好听，音会准，相对来说对语言的掌握也比较好，所以一直从小觉得自己对英文这个学科比较能够上手，从初中开始，当然大学的时候学吉他一定是唱的英文民谣，所以变成英文的民谣从我17岁开始就一直跟着我，后来出了专辑以后出的都是中文歌，可是一直对于英文歌，好像我是从那里出来的，所以在这样一个基层上出了一些专辑，后来有一些歌手出了英文专辑了，我还是跟着他们出的，只是在这时候有一种想法，因为自己从民谣出来的，所以唱了以前很多英国的民谣，美国的民谣，还有在即有歌曲选择里面你觉得比较好像能够找到一些我自己觉得中文歌里面没有办法发挥得技巧，或者是一些譬如百老汇的东西在中文歌曲里面很难找到，所以有点把玩自己的声音，当然还是注重词什么东西，还是要像齐豫的风格那样的心情去做英文专辑的。
　　主持人：最后请两位介绍一下最近的工作计划。
　　齐豫：因为我现在已经潜心修佛，走进一个比较属于宗教的世界，对于我来说流行音乐我是完全不再碰了，所谓不再碰就是不再出新的专辑了，除了演出之外，如果下次再出专辑还是会以我的宗教音乐为主，其实现在有的时候在外面还跑一些通告，上一些节目，其实主要也是要跟大家宣扬一种宗教的观念，我觉得像我们刚才讲的所谓年轻人的一些问题，基本上我觉得很大的问题也是因为自己失去了一个宗教，我觉得我不是要宣扬佛法，而是希望每个人在你自己的生命里面找到一个信仰，找到一个宗教，我觉得要有一个宗教的顶在我们上面，所以其实我的未来计划就是多出一些关于宗教的东西，有机会的话说不定写本书也可以。
　　主持人：希望你的书早点问世。叶老师呢？
　　叶佳修：事实上我觉得西洋歌曲很有魅力，我也写了很多西洋歌曲，刚才提到的奥运歌曲里面其实是五个不同的版本，里面也有纯英文的版本，其实我想因为我过了五年的移民生活之后，过去这么长一段时间的生活经历我想把它重新做，我接下来计划蛮多，我现在正在把过去我写的歌曲，当初写作的原动力写成书，已经写了一大半了，当然我希望的表达方式是因为我自己对多媒体很有兴趣，所以我想用多媒体的方式呈现出来，就是每首歌有很多不同的语言，所以用不同语言的版本在DVD上可以切换，你可以切换到故事的背景等等，我觉得我没有抛弃科技，我觉得科技可以做很多，随着年龄的成长，接触的东西我就希望把它转换到生活当中，跟大家做一种交换，我想我不断会继续做下去。
　　主持人：今天的聊天我觉得两位真的谈的非常多，也非常好，我很希望我们能够再聊下去，但是因为时间的关系不得不结束这场聊天了，希望以后还有机会两位能够光临我们新浪聊天室，同时也感谢各位网友关注今天中午的聊天，再见！

戴方：清新的音乐回顾仍抵不过主流商业明星
2007年7月9日 北京晚报
昨晚演出因罗大佑临时缺席而多少有些遗憾，周杰伦的救火演出获得最多的掌声。一场清新的音乐回顾仍然抵不过主流的商业明星。 
昨晚演唱会上半场的大陆部分主要以叶蓓、丁薇、老狼、小柯、高晓松，再加水木年华与临时演唱《童年》的成方圆为主。他们不但演唱了当时校园民谣时期的代表作，也演唱了一些之后的更具情感性与音乐品质的作品。他们更有饱满、纯洁的往日情感，李延亮为主的乐队也表现出了很大的再创作的热情，一些作品被重新编曲。在上半场演出中，大陆艺人与乐队更投入，更认真，也让人有一种重返当年的氛围。 
而下半场台湾歌手的表现更有一种老江湖的成熟。一些老歌手如叶佳修、黄大成、王梦麟、南方二重唱等都是第一次在北京登台，所以他们用更多语言交流与观众互动。其实，他们大可不必如此，他们的那些老歌，尽管已经有20多年的历史，但记忆却十分强烈。如《外婆的澎湖湾》、《渔唱》、《让我们看云去》、《雨中即景》、《阿美阿美》等等都在大陆拥有特殊而广泛的影响力。这场演唱会很可能会使这批老歌手重新成为大陆演出市场的活跃人物。 
从昨晚的演出看，大陆部分更看重怀旧与纯情，也更注重对校园民谣的情感回归。而台湾歌手更现实，他们的表现更有一种跑江湖、唱歌厅时培养起的作风，也并不太看重当年音乐的意义。周杰伦也只说这是一次民歌演出。两者相比，大陆更沉湎于过去，而台湾则更注重现场交流。 
事实上，这两种不同的追求体现了内地与港台音乐上的一些不同价值观。大陆在音乐状况一不好时，最喜爱的就是怀旧，从旧日的美好中寻找一些记忆来麻醉一下，或希望音乐一定要回归旧日的价值标准，这多少有些太软弱和刻舟求剑。而台湾则更注重不断适应环境，不断向前看，这体现了对严酷现实的正视，缺少理想与情怀，更加商业，音乐价值观的变化也更无负担。

高晓松王梦麟两岸校园歌手 一拨怀旧一拨幽默
2007年7月9日 法制晚报
　　本报讯 “我们这代人很幸运地生活在一个清静、清贫、清纯的年代，一个自行车清脆的铃声都能被听见年代，一个永远不能被替代的能够单纯唱歌的年代。”高晓松话音未落，吉他声起，老狼等内地歌手齐唱《想把我唱给你听》拉开了“30年两岸校园歌曲经典演唱会”的序幕。
　　为纪念内地恢复高考30年，两岸校园民歌代表人物首度在世纪剧院同台，在近4个小时内为观众带来一场校园民歌的盛宴。
　　老狼边唱《睡在我上铺的兄弟》边转身向舞台侧面挥手，高晓松向前一步，10年音乐中相互最重要的伙伴在台边深深相拥，场内掌声雷动。老狼说：“虽然我是‘奔四’的人了，但现在仍旧找到了青春的冲动。”
　　与内地歌手充满怀旧的风格不同，台湾歌手玩起了幽默。胖胖的王梦麟上台就自嘲：“我是面目全非了，30年前我70公斤，现在你看……”观众大呼：“好看！”他马上打趣道：“谢谢您对胖子有兴趣！”引得哄堂大笑。

用校园音乐追忆青春年代
2007年7月9日 北京晚报 刘颖
昨晚，校园音乐30年回顾音乐会在世纪剧院举行。大陆校园音乐的代表人物高晓松、老狼、叶蓓、丁薇、成方圆、水木年华、小柯等在上半场先后登台。这一阶段是现场年轻观众的感情抒发期。特别是在老狼先与叶蓓合唱《青春无悔》后又独唱《虎口脱险》时，台下很多年轻观众伴着触手可及却再难重现的青春记忆，边集体合唱边流下行行热泪。老狼也深受感染，以至于在他号称已经唱了上万遍的半场落幕曲《同桌的你》时唱错了歌词。 
下半场是台湾歌手表演环节。原定登台表演的罗大佑因台湾家人病重而缺席演出，他的“铁杆歌迷”周杰伦前来救场，他的登台不但没有引起罗大佑迷们的反对，反而用《菊花台》和《千里之外》两首歌引发了现场的高潮。此后，创作了包括《外婆的澎湖湾》等千余首作品的叶佳修、台湾第一批民谣歌手黄大成、王梦麟、潘越云、齐豫、南方二重唱等纷纷上台演唱。 
在演出的最后，两地歌手与全场观众气势雄壮地合唱了落幕曲《龙的传人》，场面让人非常激动。由于观众情绪高亢，两岸歌手又不得不返场合唱了《明天会更好》才结束了此次音乐会。据悉，昨晚的音乐会是由浙江卫视、伊利集团等主办的“2007伊利优酸乳大学生音乐节系列活动”的一部分，在10月5日活动结束前，主办方还将陆续推出其他演出活动。 
高晓松：周杰伦也是罗大佑迷
我们这一代歌手和听众都很幸福，我们生活在一个连自行车铃声都能听得很清楚的清静的年代。人们愿意听很多好听的歌，我们还曾经在很多夜里抚慰过别人的心灵。所以在唱《想把我唱给你听》中的“谁能够代替你呢”这句时，我特别感动。虽然现在我们有了更多的物质满足，但当年那种清静环境里的经历是不能替代的。
这次罗大佑没来特别遗憾。其实周杰伦也是罗大佑的铁杆歌迷。多年前在深圳有个颁奖，罗大佑上台受奖时，周杰伦“闯”上舞台，像抱着父亲一样把头钻在罗大佑怀里，一句话也没说抱了10秒钟然后走了下去。当时我们都很感动。罗大佑的影响是不可磨灭的。
成方圆：用校园音乐追忆青春年代
我是因为罗大佑不能来而被临时叫来救场的。虽然我妈妈病重在医院，但我还是来参加了。在我年轻时，罗大佑、齐豫、齐秦、潘越云是我们听得最多的歌手。直到现在再听的时候还会想起当时那特别美好的风花雪月的青春年代。
水木年华：自告奋勇来唱歌
这次演出跟平时的商演太不一样了，我们都是自告奋勇、不计任何辛苦地来参加的。这其实是我们和观众一起纪念自己的青春。此外我们有一个建议，这次音乐会邀请的都是民谣歌手，希望下次可以让郑钧、许巍这类偏摇滚的歌手参加，因为他们也是大学生非常喜欢的音乐人。校园音乐不等同于校园民谣。
丁薇：怀念与社会脱节的校园
通过当年大地唱片公司《校园民谣》系列，我见证了校园民谣的红火。校园音乐有很多形式，但共通点就是都具有理想主义精神。在我们上大学时，校园还是跟社会脱节的。那阶段的作品充满着幻想、爱情的伤感和青春的忧伤。这些都是这个年龄段应该有的东西。
老狼：因为激动唱错词
我连《同桌的你》都唱错歌词了，真的是太激动了。在下午排练的时候，我跟叶蓓唱《青春无悔》的时候她就哭得哗哗的。我唱《虎口脱险》也想起了郁冬、沈庆他们，也难受了一阵儿。当年我们都是青春冲动，现在是青春不再，都直奔四十了。而且我看见叶佳修、齐豫、潘越云他们也挺感动的，他们都是我少年时代的偶像。
叶蓓：不会再出现第二个老狼
我很喜欢学校，学校是最能让我自然放松的场所。我在不久之后可能也要回学校当老师。上台之前许戈辉问我近几年有什么校园民谣作品吗？我告诉她现在大家的脑海里还是1994年到1996年的那些歌。那时候大家听唱片还愿意对着歌词看，现在全都改下载了。再加上外来的音乐让大家有了更多的选择，所以近几年再也没机会出现像老狼这种带有标签性的校园音乐人物和作品了。
小柯：接轨社会是关键
罗大佑是我们这拨人上学的时候听的；1990年以后是高晓松和我们这些人的歌在传唱；进入21世纪，周杰伦就是现在校园音乐的代表。这没什么不好。
我觉得校园音乐一直存在，不需要通过一个活动来“掀起”。有校园、有学生的地方就有校园音乐。重要的是缺乏把校园音乐与社会进行接轨的人才。“94新生代”之所以出来，一个是音乐好，一个就是有高晓松、沈庆这样的“接轨人才”。
黄大成：在北京演出很光荣 
今天来演出的只是一部分台湾校园音乐人，有些知名的歌手，比如李建复、殷正洋、蔡琴、木吉他合唱团、杨耀东等都应该找机会也过来。以前“北京”在我这只是一个地理名词，现在我就站在这个伟大的土地上献出了我第一次民歌演出，我感到很光荣。当年校园民歌运动在台湾发起的时候，其实也是一种自觉的中华文化运动，那些诗化的中文歌词、简单优美的旋律是音乐史上的一股清流。30多年来源源不断。
南方二重唱：快乐唱歌不散伙
这是我们第一次以演唱会的形式在大陆演出。感觉很棒，观众也很棒，巨有水准、够热情！我们是齐豫、潘越云之后第二代的校园音乐歌手。虽然距离上一张专辑发行已经有8年时间，而且同类型的歌手已经越来越少了，但我们依然很快乐地唱歌。我们唱歌只为快乐，没有负担，所以我们也一直散不了伙。
王梦麟：我们的时代还没过去
我觉得两岸音乐应该时常交流。大陆的歌很少到台湾去。我现在只知道《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》，再往前就是1992年的《涛声依旧》了。刚才看现场，我觉得大陆歌手还是有些害羞、腼腆。在舞台上面应该要有些幽默感，要有笑容。年轻歌手应该具备多方面的才华，说学逗唱都要会。这样到台上去表演才能跟大家打成一片。
虽然过了30年，但我觉得我们的时代并没有过去。比如每年母亲节，大家还都会点播我的《母亲我爱你》。周杰伦作为现在校园音乐的偶像也不错。大家喜欢他是对的，因为他没有教大家坏。
潘越云：市场没断档、歌手已断层
除了两年前罗大佑台湾演唱会，我已经有很多年没跟齐豫一起唱《梦田》了。这次唱是在大陆的第一次。刚才在现场我都快唱不下去了。看到三毛的影像、看到齐豫很感动。这是一首有生命的歌曲。大陆校园民谣我听的其实不多，但原生态的音乐我听了很多，还经常听到感动掉眼泪。在台湾歌坛，能传承我们的年轻歌手就算南方二重唱，再年轻的就没谁了。虽然在歌手上有断层，但观众还是很喜欢我们这些民歌的，市场并没有断档。
叶佳修：喜欢大陆民谣 
这次演出最有意义的就是我终于可以亲身来给大家唱歌了，告诉大家写这些歌的就是我，我就是长这个德行。在演唱会之外，我还希望能有些跟大学生们的座谈活动，我也愿意用我的经验来帮助他们解决一些创作时的问题。因为创作是校园音乐的源泉，有了好作品才能让校园音乐市场良性循环。
我很喜欢大陆这些歌手的校园民谣。它有很特别的纯真味道，表达方式跟台湾民歌有些不一样。听起来很舒服，有那种最原始最纯真的东西。创作上也没那么多匠气，没有刻意营造一些市场的东西。
齐豫：校园音乐是颗种子
校园音乐就是一个种子，它慢慢长成一棵大树，让大家有更宽广的创作空间。大陆歌手的这一个长得非常好。我很看好大陆歌手。因为台湾在音乐发展上已经到极限了。大陆的歌手反而会拥有更多风格、不同音乐形态。西北风、摇滚、蒙古音乐、藏族音乐都可以融入在流行元素里。

齊豫 潘越雲 王夢麟 原唱人到北京
【聯合報╱特派記者王祖壽／北京報導】
2007.07.10

王夢麟（左起）、葉佳修、黃大城都是首次站上北京舞台。
照片／派格太合提供 
 
「每個人心裡一畝田…，用它來種什麼，種桃種李種春風…」前晚，當齊豫、潘越雲這首難得合作的經典民歌「夢田」，迴腸蕩氣飄送在北京，世紀劇院裡的電視牆出現原作者三毛的身影時，潘越雲激動紅了眼眶。 
潘越雲忍不住想起那個隨著民歌輕音飄揚風華正盛的年代，許多人、許多事，齊豫說：「1985那年，我和王新蓮不斷去和三毛商量我們的構想，然後和阿潘一起灌唱，但真正在台上表演的機會不多。」台北人就幾乎無福欣賞這民歌兩大女神同台，北京人前晚搶先一步，打開民歌記憶的匣子，也解開許多謎團。 
北京人從小記憶的「雨中即景」、「阿美阿美」是劉文正翻唱的，前晚，這兩首歌的原唱人王夢麟來了，心情特別激動，王夢麟說：「民歌我已經唱了三十年，但今晚是第一次到北京來唱，雖然我已經50多歲，但為時還不晚，我打算在內地巡迴唱300場，唱到60歲退休！」前晚，北京觀眾很識貨，自動加點另一首王夢麟原唱的「木棉道」，全場跟唱響徹屋瓦。 
齊豫近三年都在雲遊四方，吃素、習醫，她笑說：「到李時珍的湖北老家學針炙，有時就睡在學校的宿舍裡。」在這樣的簡單生活下，使齊豫演唱紅遍中國各地的招牌曲「橄欖樹」，悠揚的音色與意境一如當年，全場掌聲如雷。齊豫說：「這是情緒起伏的一晚，校園民歌像一隻船，載著我們許多的記憶前行。」 
葉佳修1979年為齊豫寫的「鄉間小路」，更是北京人人會唱的曲目，因為這首歌選入中國小學生音樂課本，葉佳修前晚以原作者演唱「外婆的澎湖灣」、「思念總在分手後」，為台灣民歌手創作深入內地民心現身說法。 
潘越雲唱出羅大佑為她寫的「野百合也有春天」、「愛的箴言」，同樣受到全場熱烈的掌聲。黃大城、南方二重唱更帶來一連串經典民歌。 
前晚難得的是，集合了兩岸民歌手同台，以一連三首民歌代表作「恰似你的溫柔」、「龍的傳人」、「明天會更好」，唱得全場熱血沸騰，直至深夜11時20分才圓滿結束。北京巨龍文化公司總經理劉忠奎表示，經過前晚的成功演出帶動，下一波將再邀台灣民歌手繼續巡迴內地，唱出兩岸人民的情誼。