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纵贯线接棒奥运 直捣京城宣告天下无敌

纵贯线接棒奥运 直捣京城宣告天下无敌

“纵贯线”昨天北京亮相,回应质疑:捞钱也要有本事
2008.09.03 新闻晨报



虽是新乐队,可几张“老面孔”对自己肚子里的货色很有底气

□晨报记者 高 磊

能想象吗?一段即兴版《爱的初体验》,竟然出自罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳四人之口,这一回,他们有了新的名字——“纵贯线”乐队。这个被誉为“天团”的组合,昨天下午亮相北京。现场,几位老将回应最多的,仍然是咄咄逼人的那几个旧话题。

捞钱?
周华健:赚钱要凭能力的

自“纵贯线”成团之日起,有关“老将出马、志在捞钱”的猜疑,从没断过。昨日,周华健主动挑起了话头:“其实,捞钱的方法很多,拍个偶像剧,参加个活动,都可以很快捞钱,干吗要选组乐队、发唱片,做这个最难的?赚钱呢,是要凭能力的。”一旁的罗大佑顺势说道:“这一次,我们一定会团结一致,义无反顾,做一张21世纪最好的中文唱片!”

新歌?
李宗盛:我被退货好多首

信誓旦旦在一年内发张唱片、开个巡演,然后拆伙的“纵贯线”,直到如今,一首新作也没推出。究竟新专辑何时能有踪影?昨天,四人给出的答案依然是“有望于今年年底发行”。此前,周华健曾爆料称,创作最勤的当数张震岳,交了6首,倒数第一则是李宗盛。昨日,李宗盛坦言,自己写的歌竟然被退了好多首。据悉,加上被退掉的歌曲,“纵贯线”乐队目前已经创作了25首新歌。

搭顺风车?
张震岳:这种说法太肤浅

昨日现场,有记者发问,近年来产量日减的三位老将,与如今大热的张震岳组团,是否是“搭顺风车”?张震岳赶紧回应:“这样的说法太肤浅了。我是听这三个人的音乐长大的,他们当年的作品已经说明一切。”他表示,四人各自的写歌风格十分鲜明,在一起碰撞反而更好玩。据悉,“纵贯线”的巡演将于明年展开,上海很有可能是其中一站。

玩票?
罗大佑:我罗大佑玩过吗

昨日,一手促成“纵贯线”的滚石唱片老板段钟潭也出现在了现场。对于滚石唱片,四人都有着不一般的感情。周华健表示,最初,之所以一通电话就答应加盟“纵贯线”,正是段老板的一句话打动了自己:“滚石音乐当年主导了一代人谈恋爱的语法,这一次,希望能够重组新的语法来。”针对外界的“玩票说”,与滚石合作了30年的罗大佑不禁回应:“我罗大佑玩过票吗?”



被集结的“纵贯线”和难搞的滚石
2008.09.03 东方早报

早报记者 李懿

  天王级乐队真的来了!昨日,当罗大佑、李宗盛、周华健和张震岳从一列名为“纵贯线”的火车上鱼贯而“出”时,这支四位成员加起来总出道时间逾86年的乐坛新组合“纵贯线”正式在内地起航了。曾经辉煌但已沉寂多年的滚石唱片,将给华语乐坛带来的是破坏还是建设?

  新专辑发行时间?巡演时间?种种问题似乎都还没一个准数,但“纵贯线”现场即兴表演的一段吉他四重奏和新版《爱的初体验》仍然让到场记者无不折服。据悉,目前新专辑完成了近六成,有望于今年年底前推出,至于巡演,明年将有望登陆上海。

  李宗盛的作品被退货了

  这支超级乐队虽然今年才成立,但据乐队成员透露,一年后就要解散,不过一定会来上海演出。这段时间,真正属于“纵贯线”乐队的音乐,还一点动静也“听”不到。难怪这些“老家伙”接连被质疑只是玩票。对此,几位“老江湖”并不忙着喊冤。罗大佑调侃道:“捞钱?我们又不是第一个被说的,第一个应该是‘三大男高音’吧!赚钱呢是要凭能力的。这一次我们一定会团结一致、义无反顾,做一张21世纪最好的中文唱片!”

  口号已不是第一次喊了,那作品呢?见记者不满足,四人来了段现场表演,赢得掌声一片。不过李宗盛却开始闹情绪,“我们四个人是四种风格,我们在一起玩,就想看看能够一起擦出什么样的火花。不过以前我们是互相景仰,到现在我们开始互相憎恨了。没想到我写的歌竟然被退了好多首。”见记者有些半信半疑,李宗盛又颇为自信地解释:“写情歌能够写过我的,我看没几个!但我希望能够放在‘纵贯线’里的是我迄今为止最棒的作品,然后让他们来挑战我。”据悉,目前“纵贯线”乐队已经创作了25首新歌。

  乐队现场“掐架”了

  不过既然四位成员都个性鲜明,乐队中又没有队长,无怪乎“纵贯线”已经被誉为最难搞的乐队了,没想到李宗盛和罗大佑这两位前辈昨日干脆在现场就来了个互掐。李宗盛希望乐队的音乐必须是四人亲力亲为的,但罗大佑却认为应该吸取大量资源。两位大哥都戏称要打完三架才能分胜负,一旁的“小字辈”张震岳和周华健只能一个发呆一个打趣圆场。周华健表示,乐队所签的滚石唱片公司,曾经在一段时间主导着这个社会的文化主流,甚至是人们谈话谈恋爱的语法,这一次希望能够重组创作出新的语法。李宗盛说:“我们四人都有很好的能力,我们也不是没事跟你瞎哈拉。我们四个能够凑到一起的确很不容易,我们每个人都有自己的见解,一起创作,难是肯定的,但不难,还需要我们四个吗?”

疾走娱乐圈
像那块滚石,先破坏后建设?

  “要搞非常之建设,先搞非常之破坏”——这是“纵贯线”这支超级乐队的口号。从今年7月25日在台北正式宣布成立至今,这支所谓的乐队除了“一派胡言”外几乎还没什么正经“建设”。不过昨日在北京发布会上的“初体验”首唱,罗大佑的低吼、周华健的花腔,多少给了歌迷值得期待的理由。不过他们又说只成立一年。作品、风格……一切都还未知,但巡演一定靠谱,据说上海站的合同已经签得七七八八了。这还不是为了“淘金”?但看李宗盛的底气——“写情歌没人写得过我!”罗大佑的豪气——“我什么时候玩过票?”似乎让人又不得不相信他们是在搞某种建设。至少从滚石唱片公司,这个上世纪90年代曾经辉煌到可以与几大国际唱片公司“公然”对打的台湾本土出身的唱片公司来看,衰退多年后在2008年老板段先生投下的,是比当年“大费周张”(1991年滚石为同时发片的周华健与张国荣喊出的广告语)等还要强劲的一剂兴奋剂。显然,滚石唱片想要借一个“纵贯线”重拾昔日辉煌无异于痴人说梦,但它或许仍然希望在最后一刻爆发无限可能,当段先生无法忍受“MADE IN 滚石”对自己听觉的折磨后,或许希望借此机会实现打破成规的理想。

  从滚石唱片诞生至今,它就从不掩饰自己对于华语乐坛的企图心。1976年在台湾,段氏兄弟段钟沂和段钟潭成立了《滚石杂志》,发表他们对于音乐的感想和评论,随后他们决定自己制造一些有别于当时流行音乐的专辑。1981年,“滚石有声出版社有限公司”正式成立,第一张作品是由吴楚楚、李丽芬、潘越云演唱的《三人展》,随后罗大佑制作、张艾嘉演唱的《童年》。经过10多年打拼,滚石唱片迅速成为华语乐坛的中流砥柱。而在上世纪90年代国际唱片公司大举进军华语唱片时,滚石坚持着对华语音乐的梦想,据传当年连SONY唱片的巨资也没有打动段先生。

  但之后进入新世纪的日子,大牌艺人纷纷出走,滚石公司业绩越来越差,逐年都有公司赤字的消息,被收购的传说更是从来没断过,可以说近年来滚石唱片所遭遇的,恰好应了当年李宗盛在《最近比较烦》唱的那句歌词,“我问老段说,怎么办?他说基本上这个很难。”“怎么办”这个问题提了很久,答案终于渐渐明了,滚石唱片在沉寂多年后来乐坛“搞破坏”了。谁都知道罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳这几个名字在华语乐坛的分量,他们四人加起来总共发行了70张个人专辑,发表过近600首作品,爆满过350场个唱……光这支乐队成立一事,便足以令华语乐坛震惊许久,所以也只有他们有资格在台北做完成军记者会,在北京再开一场内容几乎一模一样的记者会。四人在台上几乎没一句正经话,捞钱的说法他们并不否认——谁会嫌钱多?但他们有底气——我们是最棒的,我们有资格!他们也不清楚自己能创造出怎样的结果,目前他们只有理想——就是要搞破坏——破坏自己,彼此破坏;破坏大家对一个乐队的假设;破坏大家对一张唱片的贫乏想象。

  不敢想象他们几个人创造出怎样的音乐,你敢说不好吗?他们加在一起年纪快200岁了,总共出道时间有86年了,他们哪怕放个屁出来,你大概也只能说好听!但真的期待他们在舞台上的表演——难怪演唱会的计划比专辑来得还要快!

  值得庆幸的是,滚石唱片在快要销声匿迹的时候做了一次大胆的尝试,好坏不论,对于滚石,这也算是功德圆满了。
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“纵贯线”因陈淑桦拧一起?
2008.09.03 竞报


在798工厂的一个老式火车头旁边,罗大佑、李宗盛、周华健和张震岳组成的纵贯线乐队正式亮相了。这个乐队已经不是“豪华”二字可以形容的阵容,在当今的华语乐坛恐怕已经很难复制。不过,这个乐队的诞生缘由却有些神秘。
  
  因为陈淑桦走在一起

  按照几个人的官方说法,这次他们走在一起是在滚石老板段钟潭的撮合下为了音乐的梦想而走到了一起。不过,在一些非官方的渠道,关于这支乐队的诞生原因还有两种说法。
  
  一是,滚石对旗下优势资源的整合,让旗下最重量级的几位艺人结合起来制造更强大的影响力,为滚石唱片注入一支强心针。
  
  还有一种说法,四个人最初在一起玩音乐是希望用这种形式感动他们的好朋友陈淑桦,让她走出自闭症的阴影。大家都知道,因为亲人的去世,陈淑桦陷入了自闭症中,一位顶尖的歌手就此淡出了大家的视线。不过,这次拯救行动最终没有成功。
  
  对此,几位大腕儿并没有正面回答。李宗盛说:“我希望大家将注意力集中在我们的音乐上,其他的事情不想谈。”
  
  李宗盛豪言罗大佑壮语

  纵贯线在台湾指的是一条纵贯台北、台中、高雄、台南的铁路,乐队用了这个名字也是希望能够纵贯乐坛。不过,并不是所有的人都这样看待这支乐队,有些人甚至会用一种质疑的眼光去审视他们。像“是不是要捞钱”、“是不是怕自己过气而进行的调整”这样的问题也有不少。
  
  对此,乐队的几位成员似乎并不在意,他们还是用调侃的语气告诉大家,凑在一起就是为了碰撞出更多的火花,做出更好的音乐。李宗盛半真半假地说:“我不怕说一句话,可能明天会成为头条。现在,在情歌方面能够超过我的也没有几个。”
  
  周华健在之前就曾经说过,到了他们这个程度,已经很少有人愿意或者说是胆敢去批评他们的作品,但是这并不意味着他们的作品就完美。他们几个在一起,经常会为了音乐而争论,彼此之间指出缺陷。李宗盛说,他希望为这支乐队创作的歌曲超越他以往的作品,但是现在他提交的几首歌都被大家否定了。
  
  在这样精益求精的状态下,纵贯线推出的专辑已经够值得大家期待。也难怪罗大佑敢放出这样的壮语:“我们要做出一张21世纪最好的华语唱片。”
  
  周华健的初体验

  四个人在一起,与其说是为了音乐而孜孜不倦,倒不如说是在一种轻松的状态下完成自我的超越。言谈之间,李宗盛透露出,前晚几个人就是在一边喝酒一边玩音乐,而且玩得很尽兴。
  
  现场,四个人为大家展示了纵贯线的一首作品,可惜的是这只是他们的即兴制作,连歌词都没有,但是明显可以感觉到,纵贯线的音乐会将他们四个人的特色都保留下来,同时形成一种新的味道。
  
  随后,他们又正经地演唱一首张震岳的成名曲《爱的初体验》,几个人配合得相当默契。值得一提的是,在四个人正正经经地唱这首歌之前,李宗盛还是不正经地对这首歌进行了一番篡改,并且调侃了罗大佑和周华健一番。
  
  歌声未落,周华健已经蹿了起来,狠狠地对李宗盛说:“我们交给你的曲子还没有填好词。”
  
  李宗盛:幽默也是智慧

  李宗盛明白,幽默是应对记者的最好方式。从“下火车”搞怪出场,到反坐椅子回应记者的提问轰炸,李宗盛用行为回应自己的信念:幽默也是一种智慧。
  
  ■尖峰问答

  这是一些比较尖锐的问题,但是却能有一些睿智的回答。
  
  问题1:你们是不是要来捞钱的?
  
  李宗盛:我们是凭本事吃饭,做好的音乐是我们先要做的,吃不吃得上饭,要看大家的了。
  
  张震岳:音乐先要做好,这才是我们追求的。
  
  罗大佑:最早被问到这个问题的不是我们,是三大男高音。
  
  周华健:捞钱的方法有很多,如果真的要捞,我们这个几个人有很多办法,没有必要选择这么难的一个方式。既然这么难,我们有些报酬也是应该的吧。
  
  问题2:为什么乐队成立了三四个月,一首歌都没推出来?
  
  罗大佑:其实有几首了,不过大家都不说。大概有二十五首左右,有些还没有歌词而且我们还需要磨合。
  
  李宗盛:我们几个人凑在一起,没有人知道会是什么样,大家一直在摸索。
  
  问题3:周华健已经形成了自己的演唱会风格,纵贯线的演唱会会不会影响这种风格?
  
  张震岳:个人风格的部分不会失掉,我们的合作,表演方面不会有问题。
  
  罗大佑:会有你的风格的,放心,还会有人找你开演唱会的。
  
  ■娱论纵贯线的“三老四少”
  
  小时候看过《林海雪原》的人应该都还记得“三老四少”这个说法,这是土匪窝里的一句黑话,就是一个泛指的称呼。
  
  用在纵贯线身上,“三老”很容易理解,罗大佑、李宗盛和周华健都是乐坛老将了。那“四少”呢?
  
  虽然出道也有十几年的时间了,但是张震岳给人的感觉还是个少年,带着那种另类和叛逆。而另外三个人其实也有少年的一面。因为在这个组合,他们都可以发挥出自己的另一面,充满了生机的一面。
  
  此外,这个组合同样具有土匪一般的掠夺能力。不管有多少人质疑这个组合,这四个人凑在一起已经足够掠夺歌迷的钱包了,他们的专辑吸引的已经不仅仅是一代人了。纵贯线,绝对有挑战“鸟巢”这个九万多人的场地的能力。
  
  不过,纵使有一千万个理由来解释他们的结合,其中一定有一个令人伤感的原因:救市。
  
  是的,那个曾经辉煌无比的滚石唱片也需要从新整合来救市了。希望好的音乐能够点燃歌迷心中的火焰,也希望这种尝试能够在一定层面上指出音乐发展的方向。所以,希望纵贯线的专辑一定要够好。
  
  所以,请所有负面的情绪暂时压抑一下,这个时候我们不需要剿匪。让他们来得再凶猛一些吧!

  竞报记者丁博/文 竞报记者赵丰果/摄



“纵贯线”昨北京献声
2008.09.03 北京青年报 崔巍

  本报讯 “我们就叫作纵贯线,罗大佑就是管理员。这个人是周华健,他说大哥借我一点钱,我今晚要去初体验……”在昨天纵贯线乐团的北京记者会上,李宗盛即兴改编了最年轻的团员张震岳的代表作《爱的初体验》,引来一片笑声。由以上四位在华语乐坛举足轻重的人物组成的超级乐团自两月前在台湾成立就备受关注,但四人之间的合作一直没有经过大众的检验。这次来到北京,他们终于首次当众合唱。

  罗大佑介绍,目前他们为乐团首张专辑而创作的新歌已经有25首左右了,包括还没有写出歌词的。虽然都是创作高手,但他们这次的写歌过程并不轻松。李宗盛开玩笑说:“我们四个人从原来的互相仰慕发展到了现在的互相憎恨,因为我写的歌已经被他们否决了很多首。”这样严谨的态度是为了能拿出对得起他们名声的作品,如罗大佑所说,“我们要做21世纪最好的一张华语唱片出来”,以回击一直伴随着乐团的种种非议。

  周华健说他最近露面比较多,所以听到的各种意见也是最多的,于是化身为主持人,拿这些问题去问其他的团员:“很多人会说,你们四个人搞这个乐团是不是为了捞钱啊?”其他三人的回答各显个性,张震岳直截了当:“我们是为了音乐,不是以钱为前提。”李宗盛就多了几分搞笑:“要说我们是为了钱也不错,写歌和唱歌本来就是我们吃饭的本钱,但这个饭碗能不能举起来,而且一直举下去,当然还要大家付出更多的努力。”罗大佑则打比方说:“最早被问到这个问题的应该是三大男高音,在他们初次亮相后也有不少质疑,可是现在还有人说这个话吗?”

  在被问到,“有人说其他三位大哥现在已经过气了,现在成立乐团是为了借张震岳的人气”的问题时,他们的回答显示出彼此间的惺惺相惜。张震岳首先否定说:“我丝毫没觉得我比他们三位火,在合作的过程中,反而是我向他们学习了太多。”周华健也表示:“在七八年前,我就感到自己已经进入了瓶颈。可是像现在这样,我们四个人坐在一起弹琴、探讨,我觉得又有了很多新的体会。”李宗盛的回答则显出一派廉颇未老的豪迈:“华语歌坛写情歌能写得好过我的,我至今也没见过几个。只要用心做出的音乐就会经得起时间的检验,我们不在乎别人怎么说。”
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纵贯线接棒奥运 直捣京城宣告天下无敌
2008-09-03 21CN音乐



  2008年继北京奥运的飞天神功,伦敦八分钟的双层巴士之后,媒体纷纷猜测着娱乐圈谁能自这盛大庆典中接棒抓住大众眼球?不用怀疑,纵贯线superband列车正由台北跨海直驶北京,史无前例,再无来者,搞破坏,搞建设…

  偃旗息鼓了半年之久的娱乐业终于迎来了摇旗的一天,无数艺人摩拳擦掌要和奥运的尾巴比试魅力,一张张还躺在烤箱里的CD已经耐不住性子要跳上货架和盗版一拼高下了,捉对厮杀的壮观景象看来是不可避免的,一派乱世江湖的景象。乱世中鱼龙混杂,秩序混乱,新人无力扛大旗,老人无心恋战,这时候,需要一股成熟的新鲜血液喷涌进来;于是,有四个人凑起来密谋了许久,决定以乐团的名义现身,打破这个秩序,破坏人们贫乏的想象。

  很难决定他们的出场次序,那就按姓氏笔划排序吧,他们是,李宗盛,张震岳,周华健,罗大佑。

  媒体挤爆现场 老顽童初试人气PK秧歌辣妹

  幕后黑手是大卡,台前亮相是大腕,纵贯线Super Band,这个乐团从想法到成军,就一直是大手笔。北京成军发布会,滚石唱片更是把这事儿玩大了!

  跑遍京城找寻贴合纵贯线精神的火车头!特邀我国铁路开通仪式民俗舞蹈队!

  发布会当天,在751厂火车头广场迎来了京城200多家媒体的争相亲临报导,单是记者就几近将现场挤爆,其疯狂程度详见现场保安人员的满头大汗。

  更令人叫绝的是,纵贯线Super Band的秧歌队,特别由四位辣妹组成,开场音乐《开门红》的喜庆劲儿,让人体味重温最中国范儿的民俗风情!

  只见这四位大哥相互嬉笑谦让着从火车头来到台上,看到在座这么多记者风趣的说:“他们都是来看辣妹的!”引起了台下一阵哄笑,记者在感受纵贯线Super Band的霸气登场之余,还不忘给这四位大哥冠以“老顽童”的名义。的确,歌坛四位大腕出来呼风唤雨,威风依旧不减当年!

  历史性的第一刻!四人首度同台开唱初体验

  相较于之前在台北的发布会上,四位大哥手持特大号红酒杯的干杯Pose,对于外界要求开嗓的一致请求并没有予以满足,此次纵贯线驶进北京,难抵首都人民热情招待,四位大哥也准备要拿出点实际行动来以表心意。

  接下来的一幕注定成为历史性的时刻:李宗盛、张震岳、周华健、罗大佑,四位驰骋乐坛数十载的大腕,首次在同一个舞台上,弹奏吉他,开嗓唱响了纵贯线Super Band的第一声汽笛——《爱的初体验》。演唱时间只有短短的两分钟,这足以令在场的所有人感到荣幸,能够亲自在现场听到最梦幻的华语天团首度开唱是件令人永生难忘的事情,不禁勾起了人们对他们新专辑、演唱会的种种猜测与幻想,就像纵贯线Super Band旨在“先搞非常之破坏”,然后会是更加引领期待与难以想象的“非常之建设”!

  日夜兼程 SUPER BAND继续缔造传奇

  列车俯卧在铁轨上才会被赋予生命,铁轨又似乎没有尽头的永远停留在远方。纵贯线则像是可以驾驭铁轨的列车一样,不一定按套路出牌,甚至偶尔出轨都是有可能的。这才刚刚开始,就已经让人摸不着头脑,来北京也紧紧是告知天下,他们来了,来的很随意,很自由,没有作品,没有计划,就是四个久经沙场的大腕要当混世魔王,并没有把那些狂妄的小辈们放在眼里。还会有什么惊喜,还会怎样神秘,这些问题,让他们自己解答吧,就像他们自己搞定自己那样,“搞破坏!玩真的!大腕玩大腕,越玩越好玩!”

  北京现场Q&A!

  Q:有人说四位大哥凑在一起组乐队是为了捞钱,你们怎么看待这种说法?

  A:华健:我们四个人在一起可以有很多捞钱的方法,可以拍偶像剧阿(笑),但是我们之所以选择这种方式是因为我们有这个本事啊;

    大哥:我们之前就一直在做音乐,这是我们吃饭的饭碗,我们吃得起这碗饭阿。

    大佑:我觉得四个人凑在一起做音乐,最重要的是激情,我们出道这么久,做音乐要保持对女人般的激情。

  Q:你们本来就够忙了,和必要一起组乐队自找麻烦,是不是有很多压力?

  A:大哥:我其实是个宅男啦(笑),我们之所以觉得压力很大是因为大家对我们的期待。

    大佑:给大家留了很多悬念,比如我们用什么方式呈现新的音乐,我们的音乐最后是什么样子的对我们来说都还是个谜。

  Q:四位的歌迷都有不同,比如阿岳的歌迷可能对其他三位没有什么了解,应该怎么平衡这种状况?

  A:华健:我一直想要把阿岳干掉!
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杨波:纵贯线 四个廉颇还可暴食
2008年9月4日 南都周刊

纵贯线建于1887-1922年,是台湾最早建成的铁路,它始于基隆、止于高雄,贯穿台湾南北。罗大佑、李宗盛、周华健与张震岳这四个人组个乐队取名“纵贯线”,透出飞扬跋扈、倚老自傲的寓意:他们不但因最早所以最老,并且老而弥坚;台湾30年流行音乐历史上的诸多印记,不是由他们中的某个印下,就是印在了他们中的某个身上。

要再从台湾找出几个有资格和底气喷此妄言的歌手,却也不容易。然而,并没有什么迹象来证明,台湾流行音乐已走到穷途末路,需要这些皮下埋着弹片,胸前挂着勋章的老臣们来追溯总结,来盖棺定论,事实上,在整个华语地区音乐产业萎靡颓唐的当下,台湾音乐的新人层出不穷。由此,这老四位组个自诩Super的Band,并谱出不合时宜的追忆嘴脸,他们究竟要做什么?

不管怎么讲,他们,以及他们背后的策划团队与唱片公司,都不会赤裸裸地告诉我们说:他们这样做仅仅就是为了银两。但我们可以这样猜测。这四人中的两个,李宗盛和周华健有前科可鉴,他俩四年前组织“周李二人转”巡演出片,正是赤裸裸的网钱行径,或得自盆满钵满的“左麟右李”的启发。

但与“周李二人转”和“左麟右李”不尽相同,“纵贯线”不仅仅是一个尽唱老歌的巡演团体,除了暮色沉沉地满足人们的忆旧欲望之外,他们还计划在年底前合作出一张全部由新歌组成的专辑。一般来讲,巡演总是在出片之后,他们为何打破这个常规顺序?最不厚道的质疑是:在银袋鼓胀之后,唱片永不会面世,他们可以给出各种吞了承诺的理由,譬如理念不合,譬如哪个婚变了。

罗大佑是台湾乐坛的异数,在“纵贯线”中也是异数,他的号召力绝不低于其余三人,但在情调上却与那三人格格不入。他尽管也悱恻地唱出过女人心事,但其第一身份却是一个走上街头的抗议者。崔健被称为内地的罗大佑,却很难想象崔去组一个“京杭大运河”,因为很难从内地的主流音乐地界中找出与他搭配的另外三人。读者可以在心里帮他找找——怎么配,怎么怪。

近日,“纵贯线”在台北的首场发布会场上扯出大幅标语,上书两句口号,可作为乐队的核心理念:要搞非常之建设,先搞非常之破坏。破坏之后再建设,这是一个简单逻辑;但破坏什么,建设什么,以及这破坏和建设如何才可达到其“非常”之程度,罗李周张四人未给出详细解释,或许要等着给我们惊喜罢。

总之,他们绝不愿人们认定他们这样做只是为了钱,甚至,他们也逼着自己不要这样想。他们从台湾流行音乐30年的纵贯线上呼啸威风着驰过,并向更远处破坏并建立着的雄心壮志驰去。廉颇老矣,能不能吃饭或许是个问题;但四个廉颇捆绑在一起的话,不仅可以饭,甚至可以暴食。

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绝对的重量级!只是张震岳,是不是还差点火候!

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苏打绿PK周华健 还是关公战秦琼
东方早报 2008-9-17

纵贯线“打倒”苏打绿?

  早报记者 李懿

  有人评论说本周末苏打绿与周华健在上海演出市场的人气大战,是正式拉开这支新生代乐团与前辈“纵贯线”之间的大战。不管他们的歌迷受众是多么不同,甚至可说是不同世代根本缺乏可比性,如同“关公战秦琼”一般,但不可否认,他们的“战争”成功挑起了话题性,挑起了大众对于华语乐坛的审视和关注。所以当“纵贯线”成军时,李宗盛有心无意地下“战书”说要与苏打绿、五月天对打,那只是配合新世代的娱乐精神,配合80后、90后看官的张扬个性——要打就打最强的,你管我有没有实力?

  话说双方之间的“战争”要追溯到今年的台湾金曲奖上,彼时“纵贯线”还未成形,但苏打绿已是举着巨大V字站在了蝉联“最佳乐团”的领奖台上,风头一时无二。没想到颁奖嘉宾罗大佑差点在台上叫出“绿苏打”,让主唱吴青峰当场变脸。上台时,吴青峰并未按照尊老顺序先给罗大佑一个熊抱,而罗大佑在颁奖时也将奖杯给了鼓手而跳过了吴青峰。双方的梁子算是在那时正式结下了。虽然事后罗大佑借苏打绿乐团的经纪人林暐哲撮合请客道歉,不过有消息称他与青峰并无太多交流。

  于是乎,“纵贯线”成立当天,糗事再被翻上台面。这边厢李宗盛“豪言”乐团未来的目标就是“打倒”苏打绿和五月天,那边厢周华健便拿罗大佑开了刀,“有苏打绿这个乐团吗?”明白“众人口水淹死人”的罗大佑忙不迭解释,原来自己“不当大哥好多年”,所以不了解新生代状况。当然,反正苏打绿正当红,“纵贯线”也乐得与他们“打一场”。于是罗大佑顺理成章在接受采访时如是说,“现在华语歌坛乐队多,我们最老,但我们阳刚,你觉得苏打绿阳刚吗?”李宗盛也赶来帮腔,表示现在写情歌的小朋友很多,但华语乐坛能写得过他的数不出几个!并以开放姿态,欢迎小朋友努力写,好好写,在他后面加油追!

  于是乎,本周末苏打绿与周华健前后脚在上海举办个唱,被无形中演绎为一场新老乐坛实力派之间的对抗,虽然双方无论在气质、音乐等各方面都毫无可比性。如果真要比一比,那苏打绿不是铁板钉钉要输?——人家周华健歌多,可以唱到12点过;场地大,可以容纳几万人,老中青各个年龄段歌迷都有;每次开唱都是票房常胜军!而苏打绿在周华健那张布满皱纹沧桑的脸后,只能画一个做作的叹号。幸运的是,在“纵贯线”成立的这一刻,苏打绿碰巧蝉联了“金曲奖”大奖,因为前辈再资深,也要有噱头才能在娱乐圈生存。

  感慨于“连苏打绿都能在上海开演唱会了,这个世界真是看不懂了”的同时,也欣慰于“连苏打绿都能在上海开演唱会了”,或许在不远的未来,我们有希望不再干巴巴地乐道于近200岁的乐团与平均年纪25岁的小朋友之间的“战争”,而是老人家们,或者小朋友们各自在战场上的精彩了。

  王澄翔

  一位朋友曾戏谑地说:“连苏打绿都能在上海开演唱会了,这个世界真是看不懂了!”诚然,朋友的话只是一句玩笑,却从一个侧面呈现出如今台湾流行乐坛的现况。

  战国一 独立乐团抢滩

  【代表】 苏打绿

  自从三四年前陈绮贞靠着《旅行的意义》咸鱼翻身,成了众多文艺青年的超级偶像之后,传统意义上的靓哥美女的偶像市场开始越来越被那些带有特别风格的音乐所蚕食,苏打绿的走红其实就是其中很明显的例子。他们的崛起和风靡,有别于25年前的罗大佑、也有别于9年前的五月天,除了乐队主唱吴青峰中性化的口味对男女歌迷通吃可以看作是20年前人们追逐潘美辰、林良乐这类歌手的一种轮回式的反刍外,另一方面也是搭了台湾地区年轻人对西洋流行音乐偶像崇拜单一化的便车。成团形态、发型穿着、饰品腔调都紧紧契合着如今80后或是90后的生活追求品位,如此这般下来,像苏打绿或者是如苏打绿一般的“独立乐团体制”成功抢滩流行音乐市场也就变得顺理成章了。

  这两年,很忙的周董已经快累得扛不动华语流行音乐这面大旗了,而对于那些创作歌手来说,现实的大环境逼使他们必须“以表演带动创作”,进而在这样的创作前提下,许多音乐人不得不面临“要大量曝光还是要埋头创作”的两难境地。此时,那些经过诸如贡寮海洋音乐祭、台客摇滚嘉年华、野台开唱以及众多地下表演场所洗礼的形态和音乐风格多样的团体就获得了更多的表演经验的积累,同时相对宽松的商业束缚更让这些乐团有时间精心打磨他们的作品。这样一来,其中的出类拔萃者浮上水面被更多的歌迷所接受显然就容易得多。苏打绿的成功上岸便是其中一个典型的范例。在相对鼓励创作的林暐哲音乐社里,他们恣意弄出来的有点四不像Brit-rock的东西,正迎合了如今世代年轻人本就乖张的生活态度与精神追求。与苏打绿经历相似,极有可能撑起自己一片天空的团体还有诸如自然卷、Tizzy Bac、拾叁等等。要不是在上海还缺少1000至2000人的表演场地,类似的演唱会选择将更多样和更丰富。

  战国二 新生代创作人崛起

  【代表】 张悬

  在乐队大行其道的同时,一些拥有独特个人特质的新生代创作人的崛起亦成为一股不可小觑的力量。如果说把陈绮贞看作是这股庞大力量之先驱,那么诸如方大同、张悬、萧闳仁、卢广仲等歌手的出现则很好地传承下了这根接力棒。

  拿其中最有话题性的张悬来说,她的成功或许与制作人李寿全无关,就像曾经的王力宏和再曾经的王杰与李制作人也没太大关系一样。也许张悬当初拒绝许多独立厂牌的盛邀而情愿“忍气吞声”等待SonyBMG一纸合约的决定,让当初在live house追随她的一大票歌迷感到惊讶,但她本人却对此有着非常理智的看法:“其实在我低潮的时候,确实有不少独立厂牌曾试图放出‘援助’的示好讯息,然而这几年下来,我觉得独立音乐发展得非常迅速,但在某种程度上来说,变成了一种变相的光环,继而成了一种应对主流厂牌,为反对而反对的思考……我想了很久,觉得那终究不是一种让我用来拱起自己的工具。”张悬一直强调自己是一个独立音乐和主流厂牌的边缘人,同时她也有着一种自我怀疑的特质。每次在舞台上表演,她并不愿意看到大批歌迷在台下的喝彩与簇拥的掌声,反而她理想中与歌迷的关系是“亦敌亦友”的,台下的反应应该是和台上的表演形成一种可敬的抗衡状态。也许正是这种奇妙的化学反应在舞台上下发酵成就了张悬,似乎也成了这个唱片市场一落千丈的年代里,唱片业渴求已久的诺亚方舟。

  战国三 选秀偶像火爆

  【代表】 林宥嘉

  前两年,内地如火如荼的选秀风潮终于延烧到了宝岛,只是人家做起这样的活动来显得更专业和更深谙其中的商业之道。连办了四届的“超级星光大道”和与之抗衡的“超级偶像”凭借其在电视荧光幕前的密集轰炸以及相关主题的网络乡民大讨论,成功地引发了“杨宗玮现象”,而它所激起的涟漪直到现在都未平息。这样的神话甚至造就了第一届“超级星光大道”冠军林宥嘉在还未正式发行专辑前就能连办三场售票演唱会的奇迹发生。在这之后,每次比赛中的个性参赛者如张芸京、赖名伟、魏如昀、徐佳莹等等,往往是当届比赛还没有结束就迅速累积起了巨大的人气和庞大的粉丝团。

  战国四 老大牌变身

  【代表】 纵贯线

  在新势力打破旧巢穴纷纷抢占市场份额之际,那些成名已久的大牌则被迫去寻求各样的改变以期“永葆青春”。“Super Band纵贯线”的临时成军,与其说是四位创作大牌强强联手搏版面、杀菲林,力争取得1+1+1+1>4的话题效应,不如看作是在残酷的商业体制下,榨取其最后剩余价值的孤注一掷的赌博。无论结果怎样,反正只是临时成军一年,各自歌迷的基本盘都在,即使一年后以失败告终也不至于输得太难看,而万一有幸这样的组合取得了倍数级的扩散,两年、三年也许更久,谁不爱钱呢?就连张信哲在新唱片里都要找已经在独立音乐王国里驰骋得自由自在的范晓萱来合作,看得出阿哲自己很清楚,面对如今群雄割据的流行音乐市场,单靠10年前累积的死忠粉丝是远远不够的道理。

  上海有时和台北很像,在各种新音乐形态蹿上台面之时,受众很欣然地会去辨别选择和包容并序;上海有时又和台北很不像,这里并不能挑出各种类型的表演场所去满足或者契合各种类型的表演所需。另外,在内地办演唱会现在毕竟还属于一桩高风险的投资生意,有钱的金主们对文化和潮流的敏感度也许还停留在张学友刘德华才是票房保证的狭隘层面上。苏打绿能在这个周末站上长宁体操中心,希望是一个美丽的开始而不是一个残酷的结束。与此同时,舞台上下/耳机的两头,其表演/观众/创作的关系是值得进一步深思的。

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“超越F4”,把这消息告诉苏打绿
2008年9月24日 中国新闻周刊

  罗大佑、李宗盛、周华健和张震岳,决定组建一支“纵贯线”。不惜沉下一张“老脸”,乔装成新兵上阵了

  ★ 文/邱大立

  早在北京奥运开幕前的7月底,华语乐坛的一股热气流就从台北传出:为了“想做一张二十一世纪最好的中文唱片”,罗大佑、李宗盛、周华健和张震岳决定组建一支乐团,名为“纵贯线”。他们激动地表示五月天和苏打绿“都在打击范围之内”,并“希望他们不要害怕”。他们还准备报名参加明年的台湾金曲奖最佳乐团和新人奖。新歌、巡回演唱会都会有,惟独发片日期未定。

  大气、正宗、华丽、震撼,华人音乐史上这支巨星联队组合“纵贯线”9月初在北京正式打开了第一条横幅,“大腕搞大腕,越搞越好玩”。没有歌曲没关系,只要有歌迷就可以。迫不得已,大腕也可以打弯了,照使。

  今天,大陆的乐迷也逐渐破除了对港台歌星彻底崇拜的迷信,哪怕你是昨天的巨星,也要和今天的新人站在一条起跑线上。“纵贯线”是顶着乐迷和媒体人士的双重炮火,毫无惧色地开出了这趟华人音乐史上最“雷”的大牌专列。罗大佑(1954年)、李宗盛(1958年)、周华健(1960年)、张震岳(1974年),滚石唱片的四代一哥,终于并肩作战,成立了一支当今华语乐坛最老当益壮的乐团——“纵贯线”。

  掐指一算,乐团四位长老的年龄总和已达到186岁,还没有超过200岁。但也算超龄版的F4了。

  李宗盛认为“纵贯线”的前景非常光明,他认定“纵贯线”的乐迷一定不会从网路下载音乐,因为他们不知道该怎么下载,所以都会去买CD。

  “纵贯线”为谁而建

  纵贯线,也称纵贯铁路,是台湾铁路连接基隆和高雄的西部主要干线,分客、货运,全长371.8公里,共有103个车站。始建于清朝末期,1896年之后的日占时期,继续兴建,至1908年4月20日完工,至2008年已满一百周年。在这个有特殊纪念意义的历史时刻,“纵贯线”从一条铁路变成一支乐团,创意无限。

  铁路纵贯线兴建期间,台湾一度没有自治,甚至连中华民国也没有诞生。而滚石唱片在1981年还没有成立之前,“纵贯线”乐团的二分之一罗大佑和李宗盛已经创作了一大批作品了。滚石唱片的老总段钟潭是看着这四员干将一步步成长,穿越了滚石,穿越了华语乐坛,也穿越了经典,他是最有资格做撮合“纵贯线”出生的月老。而业界对“纵贯线”成立的历史基因表示敬佩之外,对其成立的幕后原因却坚定地持保留态度。疑虑有两个。

  一、此行是为了救滚石。作为上世纪华语音乐界的带头大哥,滚石的辉煌是一个让今天的后辈百感交集的历史镜头,而绝不可能复制了。当飞碟、海山、综一、歌林、上格、蓝白、可登、光美、四海、拍谱、点将、乡城、派森、水晶、天下、银河这些当年滚石唱片公司的一个个竞争对手都逐一退出舞台后,现在只剩下喜马拉雅、福茂、上扬这几家和滚石同期的老字号在进行一场精神上的耐力赛了。

  但这几家高龄唱片公司今天都已经丧失了华语乐坛操盘手的地位。年轻一代的乐迷,听时尚的会首选周杰伦的“杰威尔”(2007年以前是周杰伦的旧东家阿尔发),听民族音乐的会首选风潮唱片,听本土发声的会首选角头唱片,听客家音乐的会首选大大树和山风音乐,听原住民音乐的会首选野火乐集和亚洲唱片,听独立音乐的会首选小白兔,听个性流行乐的会首选新力博德曼,听另类情调的会首选荒岛网路科技,听台语的会首选大旗制作或大信唱片,听宗教音乐的会首选如是我闻。因此业内人士怀疑“纵贯线”只不过是滚石为了延缓“老命”,力图再续辉煌而注入的一支强心针。“纵贯线”不惜沉下一张“老脸”,乔装成新兵上阵。而就算滚石有这份心,也无这份力为了“纵贯线”破釜沉舟了。

  二、此举是为了救陈淑桦。这位80年代末的天后因失去亲人而得了自闭症后,再也不出来唱歌了。作为滚石的同门弟子,“纵贯线”试图让陈淑桦东山再起,但这个目的明显以失败告终。

  30年辉煌属于记忆

  再度重温“纵贯线”四头领一统过的三十年江山:

  老大罗大佑,从1974年开始写歌,写到2008年,就满三分之一个世纪了。台湾百佳唱片中,他独占5张。他最近的一张专辑是2004年的《美丽岛》。

  罗大佑80年代和90年代有过路线和觉悟完全不同的创作历程。80年代初,他写的情歌唱红了无数巨星。80年代末,他的写实色彩越发浓烈,《爱人同志》专辑是迄今最深重的一笔。90年代初,他在香港开办的“音乐工厂”,发表了《首都》等一系列对大时代翻拍特写的传奇之作,也为黄耀明制作了三张个人专辑。

  老二李宗盛则在1986年1月发表第一张专辑《生命中的精灵》,但他的第一身份是创作和制作。与其做一名声音干涩的歌手,他更愿意做一名现代女性心事的沟通师和理疗师。从他的录音室中走出的女歌手,一个个流光溢彩。80年代末的陈淑桦和90年代初的林忆莲,是他今生最得意的两件乐坛巨作。

  李大师创作煽情,言辞举止更煽情。他文笔细腻,心眼更细致。1994年1月,李宗盛在台北举行三场“我们都爱李宗盛”第一阶段暂别歌坛演唱会。华语乐坛也就是从这时候开始一点点衰落的。此后,李宗盛在幕后也越来越低调了。近年的李宗盛工作重心已转向经营手工吉他,因为要亲自“掌勺”,他的手指头都长满茧。之前在香港要按指纹印时,机器竟然扫描不到,原来指纹已被磨光。周华健于是笑称,“可以去作案了”。

  作为一位唱了四分之一世纪的常青唱将,老三周华健有一个傲人的帽子,“国民歌王”。在2007年的一份华人歌手唱片总销量的榜单中,周华健排在邓丽君、王杰、张学友、甄妮之后,超越 Beyond和齐秦,以3700万张的战绩名列第15名。21世纪开始,他在内地频繁地举行演唱会。9月20日,他在上海举行演唱会。11月,他将在北京举行踏入乐坛第21周年的演唱会。“纵贯线”要是新歌排练顺利,就可以做周华健11月演唱会的嘉宾了。

  至于1997年才出道的老四张震岳,近年的唱片和演唱会达到了双赢。8月底,他相继在台北和上海举行演唱会,火爆程度一点不输于新人王。加上张震岳外形属于耐看的运动性感型,看来他的阳光加盟可为“纵贯线”装载更多的女粉丝。

  遥想当年,罗李周三人曾经在1988年夏到1989年初斗得难解难分。1988年8月,周华健发表专辑《我付出我的真爱》,销售破纪录。1988年12月,罗大佑发表专辑《爱人同志》(销量60万)。1989年1月,李宗盛发表专辑《李宗盛作品集》。

  那时的确是一片盛世。张震岳也只能当故事听了。三位大哥带一个小弟玩,小弟为大哥重新引来曝光度,这也算双赢了。

  但这种辉煌的记忆只属于资深乐迷。而2008的乐迷几乎已彻底淘汰了2007的乐迷。看一看台湾新人类代表今年的酷斗:1月,星光大道第一届肄业生(因超龄退赛)杨宗纬发表第一张专辑,5月就在小巨蛋举行演唱会;2月,杨培安发表了第三张专辑;3月,吴克群发表第5张专辑;5月,萧闳仁和卢广仲的处作发表;而星光大道的冠军林宥嘉竟然5月底先在台大体育馆举行演唱会,6月初才发表第一张专辑《神秘嘉宾》;6月,萧敬腾发表第一张同名专辑,20天后,他即在淡水渔人码头举行演唱会。7月,19岁美男蔡佑登场;8月初,萧闳仁和蔡佑联手杀入北京星光现场……

  与这股英气逼人的汹涌后浪相比,非常不与时俱进的是,“纵贯线”目前的进展并不顺利,新歌迟迟无法“见人”,排练久久不能“动人”。内容摸不到底,内讧已浮出水面了:罗大佑揭发李宗盛动作超慢,一首歌词要写两个月,以致经常惨遭退歌。“四人都有见解,互不买账”(李宗盛语)。因为这次创作不同以往,四位成员都得严格遵守一个规则:不能只考虑个人的利益,一定要彻底服从组织的安排。因为在“纵贯线”的第一张专辑中,每首歌的词曲创作者的落款都将写上“纵贯线”三个字。新歌部分,只要有一个人不能通过审核,这首歌就Over了。他们不怕被看热闹,当笑话。反正他们自信决不会让“纵贯线”变成“过桥米线”。

  从民歌到校园歌曲,从流行音乐的爆炸期到萎缩期,从黑胶、卡带唱到镭射光碟、VCD、DVD、彩铃,他们一路风雨走来所经历的华语乐坛一次次事变已举不胜举,就这样,好歌多磨的“纵贯线”已磨出了25首歌。

  其实滚石还有一位原装老版一哥,这就是越老越奔放的陈升。近年内,陈升一年一张专辑,8月1日还在台北举行了“我的1988年”演唱会。旺盛的创作精力和老辣的功力,让人称奇。如果把张震岳换成了陈升,“纵贯线”的年轮总和就在华人乐团史上达到史无前例的202岁。这个纪录,估计不会再有其他组合准备冲击了。

  尽管没有一首新歌可以拿出手,但这支“新人”组合还是于9月初在北京闪亮登场了。连新闻发布会的地点都选得寓意深刻——798(其前身是建造于50年代的798兵工厂,刚好和罗李周三人同龄)。就算“纵贯线”乐团最终还是龙头蛇尾,草草收场,我们也不必太在意。不必为老人家的一把玩票,一筹莫展。

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