纵贯线上海开唱

纵贯线内地巡演今晚正式谢幕
再见！纵贯线
新闻晚报 2010-01-16 A11：娱乐

　　□晚报记者 李佳杰 报道现场图片 周斌

今晚，纵贯线将在上海大舞台为他们近一年的内地巡演正式谢幕。说再见，每个人的心情五味杂陈。昨晚提前上演的告别序曲，四人完全像是松了弦的弓，唱得有点油，说得却很溜。

罗大佑习惯数数，纵贯线一路走过了多少城市，演了多少场次，他都有记帐；张震岳仍旧很痞，歌迷厉声尖叫“纵贯线不要走”，他轻描淡写一句“奇怪了，我没说以后不来啊！ ”；周华健终于松了一口气，“可以回家了”，听他唱“我唯一到过的天堂是你怀里”，是一脸的幸福；李宗盛还是一副“为老不尊”，之前都是其他三人拿他的单身话题来调侃，这次他干脆玩了一回奔放，“在上海再谈回恋爱！ ”

混搭最出挑

再度“驶”回上海的纵贯线，虽难掩长期超载的疲惫，但仍然为那些慕名登上列车的乘客准备了惊喜。相比去年7月在虹口足球场的那场演出，无论是曲目还是表演形式几乎全部换血，尤其是混搭的合作方式，是纵贯线这一年来最大的收益。

在经典串烧环节，四位轮流坐庄当主唱献上自己的代表作，其他三人则自动沦为伴奏及和声，从上半场的《思念是一种病》、《爱人同志》、《爱如潮水》、《你现在还好吗》，唱到下半场的 《童年》、《爱的初体验》、《恋曲1990》、《花心》……竟也分不清到底这算谁的歌。

稍感意外的是，作为这支组合中最年轻的一员，张震岳的音乐风格却对纵贯线的影响最为明显。罗大佑的一首新歌《握手》在张震岳的鼓点中，如摇滚青年附体，张牙舞爪，又唱又跳，看得人直揪心。真难为了这把“老骨头”。在演唱《爱的初体验》之前，大屏幕上曝光了四人彩排时的一段VCR，李宗盛学小孩一屁股坐在地上哭鼻子，“我要打鼓，大家都不让我打鼓。”而最终还是阿岳宠了一回这个老大哥，让出了自己的鼓手位置。

唠嗑最扎劲

平心而论，这是一场比较“水”的演唱会，编排思路零散，一切都很随性。而四人也并不掩饰他们的玩兴，就连一向正经的罗大佑也引用张震岳的话说，“有的玩就行了，音乐就是玩出来的。”因此，一到四人合作的环节，必先相互唠嗑一番，而这恰恰成了这场“唱谈会”最大亮点。

先是罗大佑大报流水帐，“一年好快，春夏秋冬，我们总共走了20多万公里，180万人看过我们的演出，今天是第39站第42场演出……我第一次来内地举办个唱也是在上海，日期是2000年9月8日，今天是2010年1月15日，一转眼10年了……”罗大佑的一番忆往昔，触动了一些观众的情感细胞，场下时不时有人高喊 “纵贯线，不要走！ ”，而张震岳则不太“领情”，“奇怪了！我没有说要走，我会再来的好不好！”尽管在其他三位大哥眼里，阿岳还是一个小屁孩，但他却很会喊口号，“我没有悲伤的情绪，以后肯定还有合作的机会，再过两年，我的鼓打得好了，几位大哥说不定还会来找我，纵贯线的精神一直都在！ ”

而昨晚的“话痨”则非李宗盛莫属。最后一个发表离别感言的他，先是冲着话筒嘿嘿傻笑了一下，“他们三个人的意思就是我的意思。 ”一旁的罗大佑则不依不饶，“一定要说点别的。 ”“嘿嘿，我刚刚唱《领悟》，感觉时过境迁啊，纵贯线让我明白了人生有不同的风景，不过上海这个地方真不错，上海女生很漂亮，讲完了，剩下的不能多讲。 ”

四人随后合唱一曲《童年》，李宗盛再度打开话匣，“其实啊，我们这四个男人都是情感充沛型的，我们的四个人的感情经历可以写一本200页的书，其中168页都是讲阿岳的。 ”未料张震岳立刻把话丢了回去，“还是你的比较复杂。”“我情感的脉络很清楚，也很合理嘛！”李宗盛还把“脏水”泼在华健身上：“他每一场演唱会都要跟观众强调我至今单身。 ”“这一次可是你自己说的。 ”华健立刻撇清。 “这一站，你就不必了，上海我比你熟。我以前住桂平路，住的离我家近的支持一下，借这首《寂寞难耐》表达一下我的心思。”李宗盛甚至把歌词也改成了 “在上海再谈回恋爱”。

道别最感慨

即便是告别，舞台上的四个大男人依旧谈笑风生，为音乐他们走在一起，固然是种快乐，而面对一年的非常人的生活，他们又渴望着解脱。演出临近结束，大屏幕上打出了一段煽情的文字，“这必然将成为我们人生中的一段回忆。 ”“就要分别又怎样，总有旋律在回响。 ”

一年间，纵贯线所到之处无不引起轰动，然而观众的评价除了对怀旧的满足，似乎并未有更多的惊喜。昨晚的现场同样如此，即便新专辑问世将近一年，但大家的反响依旧冷淡，唯有那些经典老歌才能唤起观众的热情。

尘嚣落定，却更引感慨。纵贯线的强强联手，注定将成为娱乐圈商业运作的一个经典案例，但却掩盖不了他们形式大于内容的硬伤，纵贯线的集体成就似乎都未超越他们单个的辉煌。他们或许在成军之初就已料到这样的局面，而在彼此之间达成了一种默契。最显而易见的是，若以这四人个唱的水准来衡量，他们在纵贯线上的舞台上过于保留。至少，他们还要为此后更长的单飞之路留点储备粮。因此，也不难解释为何纵贯线受张震岳的曲风影响如此之大，谁愿意多奉献一点，就跟着谁的风格走。

离情依依精神不散
新闻晨报 2010-01-16 A15：娱乐·综合

　　□晨报记者 高 磊

昨晚，上海大舞台中央，随着一列标着“SUPERBAND”的火车停靠，鱼贯而出的罗大佑、张震岳、李宗盛、周华健，以无可抵挡的“纵贯线”魅力，再度站上申城舞台。这一次，是以“中国大陆最后一站演唱会”的名义。

罗大佑送飞吻

这一年，对纵贯线而言，无疑是忙碌的。昨晚一开场，大屏幕上不断跳动的台北、香港、上海、郑州、沈阳、新加坡、马来西亚、拉斯维加斯演唱会画面，真实地记录了这列“北上列车”的足迹。四人以一曲全新创作的《归来》，宣告再度归来的心情。

一路巡演、一路创作的纵贯线，昨晚献上了不少最新作品，罗大佑演唱了颇为励志的新歌《握手》，尽管相比经典老歌，歌迷反应并不强烈，但在谈到纵贯线巡演一年的收获时，罗大佑道出了心声：“2009年是金融海啸的困难时期，因为纵贯线，和大家一起度过，激发彼此的热情，感觉很不错。”随后，他出人意料地面对台下送上“飞吻”。

李宗盛频频自嘲

昨晚，李宗盛以“老歌新唱”的方式，赋予众多耳熟能详的作品全新面目，《爱的代价》唱出了“摇滚味”，《我是一只小小鸟》则升级为“爵士版”。当抱着吉他的李宗盛，独自唱起《领悟》时，看台上突然有歌迷放声大叫“林忆莲”的名字，随后，李宗盛自嘲，自己当年写歌时发生的一切，已经时过境迁，“所以，今天用不同的方式来演唱，因为人生已经是不同的风景了嘛！”在和其他三位合唱完歌曲《抱着你》后，李宗盛继续自嘲，称自己是乐队中唯一一个没有人抱的人，并以一首《寂寞难耐》描写现在的境遇，更将歌词改为“不是没有想过在上海再谈个恋爱”，惹来全场哄堂大笑。

张震岳打鼓到底

被罗大佑称为“纵贯线心态最好成员”的张震岳，昨晚继续着“玩音乐”的初衷，为三位伙伴担当鼓手。回忆一路走来的一年时光，张震岳表示，“没错，我们是即将解散，但接下去还会有很多合作方式，过两年我打鼓真的很好的时候，大哥找我去录一段鼓啊。这就是纵贯线的精神。”

周华健献新歌

分手时刻，离情依依，昨晚，周华健自弹自唱了一首新歌《有光》。他表示，尽管因为巡演的关系，已经很久没有回家，但临别时刻，还是有些舍不得，只是，已经没有悲伤的情绪，因为“纵贯线精神不散”。

领悟你的样子当爱已成往事 朋友爱我别走思念是一种病
“纵贯线”再见，唱不完光阴的故事
天天新报 2010-01-18

新报记者|王晨|文|朱良城|摄

　　短短一年间，在39个城市演出42场，走了20多万公里，180万人来到演出现场，还有不计其数的媒体访谈……这样的纪录在整个华语乐坛都独树一帜。尽管每一位成员都有十万人以上的歌迷号召力，但聚合效应还是使“纵贯线”这个非同凡响的临时组合最终无可匹敌。

　　上周末，“纵贯线”第39站在上海大舞台开演，这是他们告别内地的最后一场演出，随后他们就将像一年之前那样回到各自的轨道里——四颗原本只有简单交集的星星聚在一起发出最耀眼的光亮，这是他们自己也无法想象的事实，他们用发自心底的歌声在这个经济寒冬温暖着每一位有着回忆和梦想的人的心。

　　搭乘Super Band列车出场，并用新歌《归来》开场，即是对去年演唱会的延续，也是对未来的铺垫，不需要悲情和感伤。“今夜且把激情当酒喝，几个追逐梦想的游子回来了。”罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳，这四个各自不同的声线撞击在一起，吼出男人内心最真实的魄力与感动。“纵贯线”终究是一列火车，有起点也有终点，没有回程票可买，中间也没有停靠站，想始终停留在某一时刻实在是妄想。从台北、香港，到上海、北京，再到新加坡、马来西亚、拉斯维加斯……“纵贯线”这一路行经了很多城市，渐渐驶向终点站，也把很多歌迷的心攒在了一起。

　　从上半场的《思念是一种病》、《爱人同志》、《爱如潮水》、《你现在还好吗》到下半场的《童年》、《爱的初体验》、《恋曲1990》、《花心》，演唱会的编排非常随性，四个人玩闹似的唱到十点半。李宗盛以“老歌新唱”的方式，把《爱的代价》唱出“摇滚味”，《我是一只小小鸟》则带有“爵士味”。当李宗盛独自唱起《领悟》的时候，有歌迷大喊“林忆莲”，于是他不忘自嘲几句：“时过境迁，纵贯线让我明白了人生有不同的风景……用不同的方式来演唱，因为人生已经是不同的风景了嘛！”在唱完《寂寞难耐》之后，李宗盛调侃自己是乐队中唯一没有人抱的人，并表示巡演的一年每到一站，周华健都会帮他现场征婚，不过在上海就免谈：“今天就不必了，因为上海我比你熟——我家就住在桂平路，住的离我家近的支持一下。”

　　相比在虹口足球场的那场演唱会，“纵贯线”的告别演出无论是曲目还是形式全部翻新。罗大佑细数这一年来的种种，言语中充满感慨：“春夏秋冬，我们走了20多万公里，180万人看过我们的演出，今天是第39站第42场演出……我第一次来内地举办个唱也是在上海，日期是2000年9月8日，今天是2010年1月15日，一转眼已是10年了。”最年轻的张震岳对这段光阴还是非常怀念：“我们即将要解散，但接下去还会有很多合作方式，比如过两年我打鼓真的很好的时候，大哥找我去录一段鼓啊。这是‘纵贯线’的精神。”临近尾声，大屏幕上打出了文字：“这必然将成为我们人生中的一段回忆”——这是他们四人的永恒回忆，也将是很多歌迷的难忘回忆。

　　音乐精神不散，“纵贯线”永不停歇。

　　【无独有偶】

　　山寨“纵贯线”们

　　●三大难高音：更像说唱会
　　组员：吴宗宪、高凌风、康康
　　如果说纵贯线是歌坛天团，那“三大难高音”就是名副其实的综艺天团，由三大男主持吴宗宪、高凌风和康康组成。而“难高音”，就是“中音不稳定，低音不下去，高音上不去”。与其说是“演唱会”，不如用“说唱会”形容更加准确，走的是演唱+模仿+歌中剧+舞蹈的形式。

　　●Big Four：难走出珠三角
　　组员：许志安、张卫健、梁汉文、苏永康
　　Big Four的创意显然是来自纵贯线，但许志安、张卫健、梁汉文、苏永康四人的实力和影响力却无法跟纵贯线相提并论。不管是李宗盛还是周华健，甚至连张震岳都是创作型歌手，他们的很多歌是对歌迷影响很深、脍炙人口的，影响了一代人。但是BigFour则是四个完全过气的“老家伙”，组合有着明显的赚钱目的，他们的歌无论是数量还是质量都是无法和纵贯线四人相比的。更重要的是，他们的歌以粤语为主，市场是有局限性的，走出了珠三角就没市场了。

　　●三个好男人：不靠卖脸蛋
　　组员：陈升、张宇、黄品源
　　陈升、张宇和黄品源的“三个好男人”组合，三个年龄超过40岁的熟男，以歌声取胜，抓住了“理智型”歌迷的消费力，缔造了台北小巨蛋上座率百分百的傲人成绩，再次成功演绎“熟男经济学”。张宇自称“不卖脸蛋，不耍花招”，而陈升则说“我们很实在，卖声不卖人”。去年初尝甜头的他们今年还将继续“吸金”。

　　●美梦成真：巾帼不让须眉
　　组员：孟庭苇、潘美辰、女子十二乐坊
　　而孟庭苇、潘美辰、陈明真将与女子十二乐坊组成“美梦成真”组合，进行全国巡演，有可能还会找上赵咏华，同时还会和“纵贯线”一样，开演唱会。女子十二乐坊经纪人王晓京大方承认“美梦成真”类似“女版纵贯线”，同时会参照“纵贯线”的模式。

　　【记者观察】

　　拷贝也得讲技术
　　○王晨

　　“纵贯线”是一种对青春理想的回忆，四位早已不年轻的男人高举着“黄金年代”的旗帜，每面旗帜下都是应者如云——他们每一位都是一个时代象征，而当四个人站在同一个舞台上，那就是划时代的象征。

　　四季的轮替足够唤起人们对所有往事的回顾，他们在渐生倦意时又戛然而止，直接得毫不拖泥带水，火候把握得恰到好处。不是每位歌手都有这样的代表性，也不是随意四个人都能够格站在同一个台上，“纵贯线”的横空出世让保守的流行乐坛重新充满了想象与癫狂。

　　被盗版推入歧途的唱片市场，不得不屈从于商业利益，写歌的不思进取，唱歌的跑场为乐，偶有传唱便被捧为“只应天上有”，浮躁粗俗得很。“黄金年代”距今并不久远，那些听来粗糙的呐喊内心极为细腻，而外表光亮的五彩糖果实则空洞无物；当年摇滚乐与爵士乐之所以能得到尊敬，并不在于歌星有多少绯闻轶事，却一定是代表了那个时代的内涵价值。在“纵贯线”的商业效应之下，也有很多人在筹备“后‘纵贯线’时代”的怀旧势力，三人成团或是四人成伙，出于同行兄弟间的情谊，或是纯粹为了跟风码洋。

　　“纵贯线”未必是乐坛特例，但剥样也要剥出点技术含量来，不是所有人站在一起就能代表时代，有些人站在一起就不是添彩，而是添堵。