今早买了一公斤报纸 [媒体报道汇总]

　　2004年，有话要说！
　　记者：为什么选择2004年推出积累十年的新专辑？
　　罗大佑：我觉得火候差不多了。1997年的时候曾录了一点，但总觉得不够成熟。1998年网络兴起与资讯浪潮，我的父亲也在这一年过世，1999年台湾9·21大地震，2001年9·11事件，2003的SARS和伊拉克战争。我觉得到2004年许多话到了该说的时候，否则可能要再过十年。
　　记者：我发觉你虽然在专辑中仍然表达着自己的想法，但在封面照片上，仍从废墟中的土壤里长出一朵小花，这是否是你对世界的希望？
　　罗大佑：人是无奈的，但我还是个无可救药的乐观主义者，制作人怎么能悲观呢？我们看到世界上的各种冲突、战争，但永远不要失去信心，也不要对人失去希望。最美好的时代，也许才正要开始。
　　记者：你能否面对有一天苍老，创作力下退这一事实？
　　罗大佑：我觉得人过不过时与音乐过不过时是两回事。正因为这个世界还有那么多不美丽的地方，所以我能找到一种创作的冲动，有热情是音乐人最重要的事。
　　
　　这样的歌，怎能流传？
　　□晨报记者黄斌
　　昨天，罗大佑在接受记者采访时说：请不要叫我什么音乐教父，我宁可大家把我当成一个新人。
　　以一个新人的标准，我们邀请办公室的几位同事，作为《美丽岛》的第一批听众，对罗大佑全面评价，也许残酷，但很真实。
　　向勇于探索的罗大佑致敬
　　□曾玉
　　同事带回罗大佑的最新专辑《美丽岛》，让我白白地挨了那么一下子———时常自诩我的音箱是单位里最好的，把这张大家都带着些期待的CD放出来的任务自然交到我身上。刚放了没三分钟，后脑勺被一异物击中，回头怒视，发现一女同志以更愤怒的眼光与我针锋相对：“你放什么呢？”
　　同事忿忿地走了，剩下我一个人呆在办公桌前回味，然后笑了。
　　话扯回来，罗大爷这张专辑还真是用心了的，至少我听到了一个年已半百的大爷勇于探索的精神。从《伴侣》中，我们找到了都市民谣的影子；在《美丽岛》里，多了西部风情；《舞女》似乎想走回已经和他完全不相干的校园；《往事2000》则在找寻恋曲2000的记忆……坚持听完整张碟后居然发现了好多从来没在他的音乐中出现过的音乐元素，甚至听出了周杰伦———向后辈取经是可贵的，学习JAY的唱腔更是困难的，但是罗大爷做到了！
　　西装男人，不是我认识的罗大佑
　　□丘丘
　　一看《美丽岛》的封面就吓了一跳，穿着雪白衬衣黑西装的罗大佑坐在皮沙发里遥望着已经半成废墟的城市。寓意基本上是明确的———记忆里满是“美丽”的男人在城市里看到的尽是荒芜。但我有一个疑问，一个西装笔挺坐在皮沙发里的男人，能“批判和怀旧”到什么程度？
　　一听之下才明白他为什么要坐在沙发里听，因为这样的音乐不能在开车或走在马路上时听———容易引发交通事故，也不适合在家里或者办公场所听———会被邻居和同事抗议。这到底是什么样的声音？如果你到游戏机房打过“超级玛丽”，或是听演唱会的时候不小心坐在了音箱的旁边，就会听到类似的声音。
　　当罗大佑像周杰伦一样口齿不清把绕口令灌进花哨的调子里，以为这样就能再一次和年轻人找到共同语言———那么只能更坚定我的一个想法，就是继续把罗大佑作为记忆的一个部分。
    作者：□晨报记者黄斌 

[新闻晨报]罗大佑“敷衍”发布会    
　　晨报记者黄斌报道 但凡歌手的新专辑发布会，不管是组织者还是歌手本人总要拿出十二分精神来参与。可昨天在上海音乐学院举行的罗大佑新专辑《美丽岛》发布会上，先是罗大佑比原定时间迟到了近40分钟，随后主办方又因时间关系压缩采访时间。当记者要求继续采访时，主角却“失踪”了。
　　发布会原定昨天下午1点在上海音乐学院举行，记者们如约赶到，但左等右等也没见罗大佑的身影。在记者的催问下，罗大佑终于在13：40左右现身礼堂。发布会上，一身休闲服的罗大佑一直端坐在一边的沙发上。整个访谈过程略显沉闷，没有引发媒体记者们的任何掌声或者笑声。
　　稍后，原本安排的由罗大佑现场演出自己新专辑歌曲的节目，临时改成了弹奏贺绿汀的作品。主持人见场面比较混乱，匆忙宣布记者会到此结束，取消了采访。苦等多时的老记们立刻放炮，主办方不得不腾出10分钟让记者采访，可问题和回答也多半是不痛不痒的。在记者要求再多问一个问题时，主办方连称还有其他活动，罗大佑也趁机一溜烟跑了。 

罗大佑十年之后“美丽”归来 称自己已挣脱限制 
2004年12月14日 都市快报 
　　《美丽岛》是罗大佑对过去十年的一个总结———“过去十年，世界和中国都经历了太多太多。亚洲金融危机、9.11事件、伊拉克战争……这张专辑共有14首歌，每一首都代表着一个事件，这也是对于过去十年的一次总结，为过去十年画上一个句号。”
　　这一次，罗大佑的归来带着“英雄凯旋”的色彩，一张名为《美丽岛》的专辑囊括了他十年来全新创作的14首歌曲，豪气万丈地闯入唱片市场，不复两年前推出精选集《无法盗版的青春》时，那副只能吃老本的尴尬神情。
　　昨天，在上海音乐学院为《美丽岛》作宣传的罗大佑并不激动，反而变得很安静，他安静地听人诉说，安静地解答问题。伍佰和张震岳出现在VTR里，一个说罗大佑至今仍然生猛，一个评价罗大佑是天生的摇滚乐手，罗大佑闻听此言只是微微一笑，连坐姿都未作变化，他很清楚自己跟这一代人是有代沟的，所以他其实并不太在乎他们怎么评价自己。
　　专辑晚出了7年
　　现在这个世界的很多侧面对于罗大佑来说是陌生的，很多人的行为他根本无法理解，“之前我听说日本有一些十几岁的孩子居然集体自杀，蝼蚁尚且偷生，何况是如此年轻的孩子？我相信大部分原因是由于缺少亲人的关怀，沉溺于网络游戏的他们，始终生活在挫折感里，那是我这代人难以体会的。所以，现在的我基本上不可能对年轻人表达些什么，我不知道与这些我不熟悉的族群该怎样对话？我能做到的只是把我走过的道路告诉他们。”罗大佑用这张有强烈总结意味的《美丽岛》来概括十年的人生路：“其实这张专辑我1997年时就录了一些音乐，当时想过要推出，但总觉得不太成熟。然后就碰到香港回归，1998年我父亲去世，1999年台湾9.21大地震、2001年是9.11事件,去年又发生了SARS……直到今年，我感觉无论是个人生活还是世界状况都可以画上一个句点了。”
　　罗大佑在《美丽岛》里寻找一个有关归属感的答案，这个答案都在“美丽岛”这三个字里，在纽约长岛创作的那些日子里，他时常隔海凝望故乡，那个故乡可以被狭义地理解成台北，也可以在罗大佑的口中变得更深刻：“在这个科技越来越发达同时也越来越纷乱的世界，每个人都会产生严重的失落感，大家都在努力寻找归宿，这个‘美丽岛’是我想像中的和平家园，那里永远没有战争，人们在此和谐共生。”
　　《伴侣》写给SARS
　　罗大佑显然跟一般的歌手不一样，他的音乐跟爱情有关，但更多的则关注世界、人类、命运这样的大话题，“我是一个无可救药的乐观主义者，这是一个冲突的世界，每一分钟都在发生着令人意想不到的事情。每一个国家，每一个国人都有避免这种冲突的义务。”去年的那场SARS灾难至今让罗大佑不寒而栗，一曲《伴侣》就是写给所有经历这场灾难的人：“这首歌首次发表是在去年6月。在SARS爆发当时，我并没有逃避，反而亲身经历了SARS对每个地方的影响。我想到人与人的隔离，想到了生命，于是就开始构思创作这首歌曲。”
　　陶喆为《美丽岛》中的《宁静温泉》做编曲，这是他第一次与罗大佑合作，在录影中，陶喆毫不掩饰对罗大佑的崇拜，在他眼中，罗大佑是可以和约翰.列侬媲美的摇滚教父。听到“教父”这个词，罗大佑开始摇头：“我现在特别烦‘教父’这个词，我更愿意别人叫我新人，以往背在我身上的沉重包袱我想在这张新专辑里完全释放。”他坚信自己还有继续走下去的能力：“人过不过时与歌过不过时是两回事，对于任何一首歌，我都会找到它们的生命力所在，热情是任何创作的原动力。”
　　我已挣脱了限制
　　真的没有什么可以阻挡罗大佑？“对于现在的我来说，没有什么是有限制，是冲不破的。问题倒是在于自己给自己什么限制，好比如果永远需要一部手机与人联络，那么人就受限于这部手机。最珍贵的东西其实都是免费的，比如，空气、太阳、水、青草……而人往往会受困于那些既要花钱又会将我们绑住的东西，我似乎已经挣脱了那些，我要做的就是将歌拉回到歌的本质，唱出人心里想表达的最纯粹的意念。”
　　据说，《美丽岛》在全国的预售已是出乎意料的火爆。罗大佑的这次归来，兴许又是他再次辉煌的开始。
(上海记者梅春艳特约摄影王铮音) 

萝卜青菜,各有所爱! 对于他们的歌手,我更一些不顾!有多余的报纸给我邮寄一份,谢谢先!



罗大佑十年创造《美丽岛》
　　昨天下午，罗大佑现身上海音乐学院，带来了他十年以来的首张专辑——《美丽岛》。五十岁的罗大佑风采依旧，可是眉宇间，他依然流露着某种失落感。他自己解释说：“其实每个人身上都有一种归属感的失落，包括我。”
　　这张《美丽岛》是罗大佑对于过去十年的一个总结。罗大佑说：“我们活在一个共生的环境，所以每一个人都不可能置身事外。所以作为一个创作人，更加不能够逃避，我要把心中的很多感想跟大家分享。”
　　(《青年报》)


十年罗大佑一个《美丽岛》
1994-2004罗氏关键词
http://www.jfdaily.com 2004-12-13 11:03:03 稿件来源：新闻晚报
　　■变与不变
　　“从发第一张专辑《之乎者也》至今22年来，变与不变并存。变的是年龄穿着、用的乐器、以及朋友、科技，但人之所以是人，就是有不变的。我想多年来一样的快乐和悲伤，这也许就是我的不变吧。”
　　■坚持
　　“1998年父亲的过世是我一辈子从没有过的震荡，当他强壮的肩膀不能再依靠时，我想到天下只有一种感情是单向性的，那就是父母对子女。我是一个作曲者，没有孩子，我把作品当孩子看。对孩子当然要照顾，自然有热情。像我这样没孩子的人，就用作品和旁人分享，这让我坚持到现在。”
　　■走下神坛
　　“从写第一首歌《闪亮的日子》到现在已经28年，我早就可以不用考虑别人的评价了，不在乎。我在乎的是这一刻做了什么。人只能往前走，不能被回忆抓住，如果大家都往后看，关注别人的评论，那就失去自己了。去年开演唱会的那段时间，我回去就泡澡，可能是第一个忘记演唱会上那些掌声的人。”
　　■林夕
　　“林夕是我所有朋友中交情比较短的，只有15年而已，加上林夕不喝酒，很多人奇怪为什么林夕给我写的词能那么贴切和深刻。其实我们每次都会有很深的沟通，当大家对一件事情一个现象有相同的看法，有创作欲望时，我给他一个观感，他在这个基础上再创作。两人的结合自然比一个人深刻。”
　　■黄霑
　　“上个星期我在香港，参加了黄霑的追思会。那天风和日丽，可务实的香港人却有整整两万人在排队，向黄霑道别。为什么？他直到去世前一年还在念粤剧的博士学位，他的勤奋工作是你们难以想象的。都说他及时行乐，带给人们的是快乐，但他背后的辛苦工作你们又知道多少？工作得那么辛苦，娱乐当然也要尽兴了。”

罗大佑“美丽岛”上“谈古论今” 
新闻午报　 2004年12月14日 

□罗大佑介绍新专辑之余不忘谈时事
   30年来对流行歌坛影响巨大的罗大佑昨天在上海音乐学院召开了新专辑《美丽岛》的发布会。发布会上罗大佑细致地讲解了他的新专辑；回顾了他远离公众视线的10年里全球社会发生的巨大动荡。所有人都一致认为事隔十年，罗大佑还是那个愤世嫉俗高傲青年，有时固执己见，有时豁达开明，侃侃而谈丝毫不见人到五十的迟暮。
　　本报记者陶芸 摄影朱良城 
　　现代科技的质疑者 
　　昨天下午，身着黑色西装、戴着黑边眼镜登场的罗大佑看来优雅而充满绅士风度，可脚上一双极不相称的墨绿色球鞋又将他不甘寂寞的本性泄露无余。不同于其他歌手的风花雪月，罗大佑一上来快人快语。他从“伊拉克战争”说起，将20世纪定性为“冲突的年代”，“我不停地在训练自己享受理想和现实之间的折磨”，这种热情一直是罗大佑歌曲创作的原动力。多年来屹立于歌坛潮头不倒的他对促进全球社会迅速发展的高科技却有所保留，有心疏远。“难道我们要靠数码相机、要靠摄像机交流吗？”“没有麦克风，我依然可以说话唱歌。”“十几个孩子在网络上相约集体自杀！”被歌迷们不断神化的流行乐启蒙者，原来对高科技如此排斥。 
　　娱乐主义的支持者 
　　不同与其他音乐人在接受记者采访时一味强调音乐的纯粹，与娱乐绝缘，在罗大佑眼中，音乐从它诞生的那一天开始就负担着娱乐的使命。“从中世纪宫廷歌剧开始，音乐就有让大家开心的用途。”所以罗大佑会欣然为电影配唱同名主题曲《滚滚红尘》，让电影娱乐与音乐相辅相成。20年后的今天，罗大佑更是一个彻底的“娱乐主义精神”的倡导者。所以在《美丽岛》中歌迷会听到比以往更多的迷离电音和Rap。罗大佑不放弃听者渐少的摇滚，也是因为他相信“用心去做还是会赚钱”。 
　　“音乐教父”的反对者 
　　在许多场合，21世纪的音乐新“教父”周杰伦一再地表达对罗大佑的钦佩，并声称期待着自己也能像他一样开创一个全新的音乐时代。没想到被“万人敬仰”的罗大佑自称只会写“中年男人爱情”，却对年轻人的音乐更加羡慕。“我已经不会像周杰伦这样经历恋爱，对感情有精辟的见解。”对于周杰伦期待的“音乐教父”，罗大佑振臂大呼能免则免，“不要这样叫我，音乐更需要互相探讨。”身为权威的“教父”就会失去向他人请教的权利，“我还是宁可做新人好。”临走前罗大佑不忘再补充一句。 
　　感情的孤独者虽然罗大佑在《美丽岛》中收录了一首献给前妻李烈的歌曲《啊！停不住的爱人》，但无论在电视台专访还是记者会上，“李烈”还是他绝口不提的禁区。充满故事的罗大佑为了将记者关在他的感情之门以外也煞费苦心，发布会被安排成他和上海乐评人之间的座谈会，留给记者提问的时间只有5分钟。记者会在平和没有冲突的情况下结束，罗大佑也一改以往留给内地记者讲“粗口”、“冲动”的印象。看来已经到了“知天命”年纪的罗大佑也在学着成为一个内敛的绅士。 
　　音乐人谈大佑 
　　在记者会现场特别播放的一段录像中陶喆、张震岳、五月天等台湾中生代音乐人向罗大佑发行新专辑送出特别祝福，面对众多“后生”的褒奖罗大佑开心不已，谦虚地说：“还不够、还不够。” 
　　伍佰：“我的目标是成为罗大佑，努力了好几年，直到最近才知道，我是永远成不了罗大佑。” 
　　陶喆：“我没想到我的名字会和偶像罗大佑联系在一起，我们合作了一首《宁静的温泉》。罗大佑的歌曲中的爱情和关怀令所有人感动。音乐没有对与错，只在乎理解与否。” 
　　张震岳：“听他的新专辑就像时光倒流到30年前，唱片中新的概念不是人人都能体会的。摇滚需要时间的历练。” 
　　五月天：“我们是听罗大佑歌长大的人，他的音乐早已在不知不觉中渗透到我们中间了，早已分不开。”

《美丽岛》14事件
 青年报　 2004年12月14日
 　　罗大佑十年
　　本报讯（记者施庆）昨天下午，罗大佑现身上海音乐学院，带来了他十年以来的首张专辑———《美丽岛》。五十岁的罗大佑风采依旧，可是眉宇间，他依然流露着某种失落感。他自己解释说：“其实每个人身上都有一种归属感的失落，包括我。” 
　　这张《美丽岛》是罗大佑对于过去十年的一个总结。他表示：“过去十年，世界和中国都经历了太多太多。亚洲金融危机、9·11事件、伊拉克战争……这张专辑共有14首歌，每一首都代表着一个事件，这也是对于过去十年的一次总结，为过去十年画上一个句号。” 
　　罗大佑从来都是一个紧密关注社会的歌者，无论从早期的《亚细亚的孤儿》到现在的《美丽岛》，都是这样。对于把历史事件写进了自己的歌曲中，罗大佑这样解释：“我是一个无可救药的乐观主义者，这是一个冲突的世界，每一分钟都在发生着令人意想不到的事情。每一个国家，每一个国人都有避免这种冲突的义务。”罗大佑着重谈到了去年那一场令人不寒而栗的SARS灾难。他的一曲《伴侣》就是写给所有经历这场灾难的人的。罗大佑说：“这首歌首次发表是在去年6月。在SARS爆发当时，我并没有逃避，反而亲身经历了SARS对每个地方产生的影响。我想到人与人的隔离，想到了生命，于是就开始构思这首歌曲的创作。” 
　　罗大佑说：“这首歌曲献给所有经历过那场灾难的人们。我们活在一个共生的环境，所以每一个人都不可能置身事外。所以作为一个创作人，更加不能够逃避，我要把心中的很多感想跟大家分享。”

罗大佑反对“教父”称号 昨携新专辑《美丽岛》莅沪 
记者 李懿 东方早报  2004-12-14
    1997年，香港回归；1998年，罗大佑的父亲逝世；1999年，“9·21”台湾大地震；2000年，世纪交替；2001年，美国“9·11”事件；2002年，韩日世界杯；2003年，非典、伊拉克战争；2004年，罗大佑发行新专辑《美丽岛》。十年等待的日子里，罗大佑间或冒出几句失控的言语，让深爱他的人失望，转而没了期待，但昨日携《美丽岛》出现在上海音乐学院时，罗大佑一如从前，即便用再多的语言去粉饰他，终究也只是苍白。
    从《闪亮的日子》、《恋曲1980》、《童年》，到《光阴的故事》、《鹿港小镇》、《恋曲1990》，罗大佑打破所有禁忌，让感情不再只是单纯的爱与恨，不再只是悲与喜，他挑逗了整个时代的感触和脉动，他的情歌教会了一代人的爱情，也给予一代人力量。新专辑《美丽岛》暌违十年时间发行，14首歌跃动着熟悉的罗大佑“身影”———对社会的责任感、对爱人的挚爱真情。
    用十年时间制作一张新专辑，是所有人关注的焦点，十年可以长大，可以结婚，可以生子，而罗大佑为什么会选择在这个时间点发行新专辑？隔着厚厚的墨镜，罗大佑的声音沉重中带着点沙哑。他说，专辑早在1997年已经大部分创作好，但当时觉得不够成熟，而之后便接连发生了很多事情，直到2004年，他个人的生活和世界状态都好像到了该做总结、划句点的时候。专辑名为“美丽岛”，直指宝岛台湾，身在纽约的他淡淡地看着故乡的世事变迁，皱着眉头写下对这片土地的热爱与忧虑。“泪眼美丽岛，为君生为尔泣”———眼泪是他的音乐中不可或缺的因素，这一次罗大佑选择了更直接的方式。“我不敢说这些歌曲都可以如以往一般成为经典，其中大多都是我个人私人化的体验。这里所谓的‘岛’不仅仅是岛，我希望这里是一个大家可以共同拥有的美丽的地方。”
    或许对于大部分年轻一代而言，罗大佑是无可救药地老了、旧了、过时了，就像那堆泛黄的书页，不再愿意弹开上面的灰尘仔细阅读。而罗大佑却是固执的：“我不敢说自己过时了，但我对歌曲本身所有的热情是从未变过的，而这也是我制作这张专辑最初的动力。”虽然身边科技高速发展，而他坚持回归音乐本身，极力让新专辑回到歌曲本身———“歌只是唱给另一个人听的，不为其他任何东西而做”。这样的姿态，一如专辑封面上的他，翘着二郎腿高高端坐在碎礁石上，身后是一片黑漠中的楼群，而他只专注地看着一个方向，一朵白色的花从泥土中生出的方向。
    不够热烈的现场氛围中，所有记者都是怯怯地抛出自己的问题，直到有人叫他“音乐教父”，罗大佑惟一一次提高分贝，大叫道：“我反对大家叫我‘教父’，我宁可做一个乐坛新人。”他说“父亲”之类的称谓太过沉重，如今适时地需要一定程度的释放。而他的音乐中，不可避免地以一代“教父”的口气唱着人类的命运和社会责任，罗大佑无奈地承认人都是无奈的：“作为创作者，你就不能够置身事外，创作本身是痛苦和敏感的，这是创作者的宿命。一个创作者，不能逃避你的触角所能感受到的东西，你必须将心里的问号提出，让大家分享，是否是最好的拿捏我不敢讲，最重要在于我提出了心里的问号。”
    迷离的电音幻境、圆舞曲式的绵延旋律、彻底的摇滚节奏，丰富的音乐元素里，不变的惟有他对人、对未来最深切的希望，一如他的名字———罗大佑，从未变过。
附：听者回声
    张震岳：
    他是一个骨子里很ROCK的人，恭喜他发新专辑。
    陶喆：
    音乐是没有对错的，与他在一起聊音乐是激动的，很多人都是他的“受害者”，但也正因为他，才有更多人有勇气讲出自己想说的东西。他对世界、环境、人类的观察，其出发点永远是爱与关怀，就像一盏灯塔，值得我们一直跟随。
    伍佰：
    他是我的偶像，曾经我以为可以变成他，结果发现不行，他太猛了，实在太猛了。
    孙孟晋（著名乐评人）：
    这张专辑很不错，比想像中好，是近年华语乐坛少有的有厚度的专辑。曲风拉得很开，包括摇滚、民谣、圆舞曲、电子等，也比较大气，让我感觉等了10年其实是很值得的。之前曾经有一段时间，他说的比唱的还多，让人比较失望，但这张专辑中很多歌还是很动人的，比如《倾城之雨》、《舞女》、《美丽岛》都非常不错，音乐本身也比较单纯一点，很容易打动人心。虽然说我更喜欢他早期的专辑，如《之乎者也》、《未来主人翁》、《家》这几张。《美丽岛》在他后期的音乐生涯中，算是很不错的一张了，同时也是整个时代中很优秀的一张。当然，相比他这个人，我更愿意听他的音乐。曾经他是一个流行音乐的指路人，这么多年能够依然坚持自己的确非常可贵。在现在这个时代里，我们离一些比较真实的东西其实很遥远，但他毕竟发出了这种声音，当然究竟这些真实的声音有多少力量还有待时间的考验。
    他说自己不是“教父”，这原本就是一个很聪明的选择，因为“教父”这个称号始终是会被打倒的。其实他在那个位置应该是孤独的，也是很容易受伤害的，到了一定的年龄，就应该从神坛上走下来。其实我觉得我们原本就应该让他从神坛上走下来，他不是神，他只是一个有血有肉的人，20岁、30岁的时候曾经写过一些音乐感动我们的人，仅此而已。而且，我相信他是一个矛盾的人，比如对于整个娱乐圈，他并不拒绝，也不够贴近，始终是一种游离状态。
    唐永砺（DJ）：
    这张专辑非常好，他的音乐形态依然非常敏感。有很多人都觉得他是一个摇滚音乐人，其实在这张新专辑中，你不仅可以听到纯粹的摇滚，也有纯粹的民谣，音乐功底在那里，无人能比。真正听过这张专辑以后才让人知道什么是音乐。与上张专辑《恋曲2000》相比，《美丽岛》更纯粹，可以让我们想起上世纪80年代的一些歌曲，依然有一些对政治的个人看法，但却特别好听，足以打动人心。而且，这张专辑根本不像一个50岁的老人所做，比年轻人做出的东西更加到位，让人觉得这10年的期待是值得的。可以说整个华语乐坛，没有一个人可以替代他，没有一个人可以像他那样做音乐。
    当然，之前由于他来内地商业演出的次数比较多，让大家对他的“顶礼膜拜”少了更多神秘色彩，但真正听过这张专辑以后才知道，他永远都是一代宗师，是可以继续“顶”一辈子的。第一次听到这张专辑的时候，心里并非激动或是什么，而是很踏实，毕竟是从小景仰的对象，曾经有段时间却发觉他逐渐平民化、非常通俗，但其实他音乐中的质感还在。

相见不相识笑问何处来
罗大佑遭遇“年龄天堑”
2004-12-14 新闻晚报
　　晚报讯 如果说听罗大佑的演唱会是一代人的青春记忆，那听罗大佑的新歌意味着什么？昨天下午，罗大佑携新专辑《美丽岛》来到上海音乐学院举行记者见面会，试图通过新歌，表达目前的情感与关怀。
　　然而在众人细心端详品评之时，记者却发现：真正引发共鸣的还是和罗大佑的歌曲一起成长的那代人，而许多年轻人除了将罗大佑三个字奉为经典遵从之外，对他的新歌并无多少认同感，即便在音乐学院这样的专业学校，也没有出现争睹大师的热潮。
　　对这种因年龄造成的“交流天堑”，罗大佑自己也无能为力。昨天在现场他表示，对恋爱的感受，他肯定不及年轻歌手，所以专辑里不会有很多情歌，而会更多地关注人生和社会。自己也并不太清楚现在的年轻人在想些什么，要了解恐怕也要通过更年轻的一代歌手去间接了解。
　　当有人向罗大佑提出质疑，认为他的音乐已经过时时，罗大佑回答：人过时和歌过时是两回事，自己永远在外界的刺激下找到生命力和创作音乐的热情，这就够了。事实上，在新专辑《美丽岛》中，罗大佑已经尝试加入一些新鲜因子，比如网络、嘻哈乐等。
　　对于罗大佑面临的“儿童相见不相识，笑问客从何处来”的现状，年轻歌手陶喆通过大屏幕送来了另外一种解释：“其实现在最可惜的是年轻人听不到这样的好音乐了。我建议大家听听这样的音乐，不仅因为罗大佑是华语歌坛的领军人物，也因为他的每张作品每首歌都是关怀世界充满爱心的。”
    □记者韩垒