----------北京----------
[杂谈随感]为人不识胡德夫
作者：共同提高 提交日期：2006-7-20 11:20:00
昨天晚上，全北京的文艺中青年都集中在愚公移山酒吧，瞻仰胡德夫大爷的第一场大陆演唱会，不要说你没听说过胡德夫，你会显得很out。但是我承认我很晚才知道他，第一次听《少年中国》是洪启一帮人翻唱的，而他的最新唱片《匆匆》还是我最近几天临时补的课。
所以，先扫一下盲，胡德夫是校园民歌的爸爸，从辈分上说，是台湾流行音乐的爷爷，是大陆流行音乐的太爷爷，他在我老人家出生那年，也就是1973年，举办过一次“创作发表会”，演唱自己的原创民歌，几年后校园民歌运动轰轰烈烈展开，他和杨弦、李双泽并称校园民歌三剑客。主流说法是，没有他，就不会有后来的叶佳修、李泰祥、李寿全、齐豫、候德健、罗大佑、李宗盛、万一、共同提高……这位老爷子30多年来，一直坚持在田间地头、城乡市镇为劳动人民歌唱，而且坚持现场运动，所以流传下来的录音作品只有八首，就是著名的“胡八首”，直到去年，他才出了自己的第一张专辑《匆匆》，据说这张唱片是在一个大礼堂现场收录的，此片一出，立刻引来无数人顶礼膜拜，文艺中青年奔走相告，“胡大爷出唱片了耶，你还不去请一张！”
书归正传，昨晚的演出，听得我眼泪哗哗的，因为酒吧里的烟太呛人了，好几次实在受不了，就跑到厕所去呼吸两口新鲜空气，晚上回家的时候，像从烟囱里爬出来的；第二件事是我被人认出来了，当时正猫在角落里打游戏，一个姑娘突然对我说，万老师，我每天都看你的博客。我客气了一句，她说，您真敬业，是在写博客吧。汗！万老师辜负你了，我其实不是走到哪里都写博客的。最后，发现忘了问她名字，很不礼貌。这位姑娘要看见这篇博客，麻烦吱一声；第三件事，暖场有点长了，万小利和苏阳各唱了四首歌，不过苏阳的现场还是不错的，特此提出表扬。
胡大爷自己弹键盘，还有一个小伙子负责伴唱和手鼓，曲风混和了民谣、兰调和山地民歌（胡大爷是原住民），山地民歌很有味道，就是郭英男《生命之环》那种，歌词全是虚词，听一遍就能跟着唱，欧咦呀拉欧也欧咦呀……胡大爷的嗓音浑厚、沧桑，而且从头至尾状态都很好，不简单啊，快60的人了。一开始我在后排不太感觉得出来，因为人多嘈杂，有打台球的、开小联谊会的、现场泡妞的，基本上胡大爷说话一句没听清，唱歌也听的糊里糊涂，后来，我挤到了前排，感觉立刻变得相当好，要不vip的票贵呢。听胡德夫不是听热闹，而是听细节，所以站在后面的听众基本白来了，只能祝他们泡妞成功。从容大气是对他的音乐最好的注释，可能用键盘乐器写歌的人才能写出这种大开大阖的歌，用吉他写歌就显得格局有点小，胡大爷有一种很人文很悲怆的气质，这也是他为什么会得到广大小资、精英追捧的原因，我看见好几个人在发牢骚，说胡德夫是为人民歌唱的，为什么到了大陆，却变成品味格调的象征，这大约是地域差异吧，大陆的人民有刀郎就挺满足了，再说了有人追捧总比无人喝彩强吧。最后返场的时候气氛最好，他连续唱了两首老歌《美丽岛》和《少年中国》，台上台下，互相呼应，一片和谐。很感人。
散场的时候，我想还是应该去请一张唱片细细地听，他的音乐和歌词是四六开，所以一定要看着歌词听。不知道有哪家开眼的发行商，赶紧引进这张唱片吧，广告语都替你们想好了：为人不听胡德夫，便称精英也枉然。
（图片摄影：土摩托）
[古典民乐]看胡德夫: 朝圣之旅
作者：mkgenie 提交日期：2006-7-22 09:38:00
找郝舫要到票后，晚上兴冲冲地跑去看了胡德夫的演出。7月17日，胡老才在广州的第六届华语音乐传媒大奖上表演过，一转眼，他就到北京。
演出的地点在愚公移山酒吧，工体对面一个很偏僻的地方，平常恐怕都没多少人。门口见到郝舫，聊了两句，说这次请胡老来，本来是想私下几个人玩玩，后来觉得还是搞大一点好，所以才找了这个酒吧来演。回头撞见了王小峰，寒暄了两句。玩音乐的，听音乐的，照相的，拍片的，写字的，名流的,文青的，艺青的,都来了些，不就为给胡老捧场吗？
郝舫说，其实胡老在五年前就来过，由于当时他还没发行专辑，知道的人更少。这就是我们要见的台湾民歌之父，奇特、低调、沧桑而传奇。
几百人就挤进了这个并不见大的酒吧。空气不好，闷得慌，我都没感觉是否有空调存在，也特嘈杂。万晓利和苏阳乐队暖场就暖了一个小时，差点让我以为胡老今天不来了。不知道是音响问题，还是我听力有问题，或者是他们唱得有问题，总之，这两支乐队唱的词我都罕能听懂。万晓利的东西软一些，丰富在内容，可惜没体现出来；苏阳那西北风味的摇滚倒是给人耳目一新的感觉，颇能激发热情，心都给震得在抖，只是他们的表演却太死板了，表情都不带动的，看不如听。
当满头白发、满脸慈祥、又俨然一尊神的胡德夫出现在大家面前时，一切的不适都抛诸脑后，酒吧里响起了经久不息的掌声。这回，他还带来了陈永龙一起，这个台东卑南族的年轻歌手和青年时代的胡德夫有几分神似。
胡德夫弹电钢，陈永龙手击鼓。两件乐器，两副嗓子，却已经足够。
胡德夫的声音是很浑厚的，而陈永龙的声音则高亢清亮。他们给我们带来的是朴素而美丽的原住民民谣，有来自卑南族、阿美族的，也有他们所谓的“海洋歌谣”，一股原始的清新扑面而来，让人忘却了现实的烦扰。从《最最遥远的路程》开始，台下观众的欢呼声就一浪高过一浪。当他们合唱两首部族海洋民谣时，那些没有意义的字句就和音符与律动融合在一起，让人情不自禁。
胡德夫常常闭着眼睛弹唱，似乎很享受这个过程；而他与陈永龙合作时，那种心领神会与相视而笑，让人动容。节奏起来时，大家也一起合拍击掌，很有气氛。《太平洋的风》、《牛背上的小孩》、《美丽的稻穗》、《大武山美丽的妈妈》……一路听来，是那么的有滋有味，心旷神怡。其间，胡德夫还不时在每首歌前给我们讲解歌曲的背景。
他手上有张预备好的歌单，要唱哪些曲目，是早就计划好了的。
而当陈永龙独唱，胡德夫伴奏时，我看到了前者眼中闪动的灵光。可以说，陈永龙的表现，是今天晚上除胡德夫以外，人们发现的最大惊喜，尤其是那些之前并不知晓他的听众。
坐在离他们不足五米远的地方，除了感叹只有感叹。在这里，无需绚目的舞台，无需繁杂的配器，无需激烈的编舞，音乐，只需音乐，只有音乐，却深深地打动了每一个在场的人。
胡德夫就是那种只需轻轻撩拨琴弦就能让人疯狂让人沉醉的大师。更何况他指尖流淌的是诗篇。
《匆匆》一曲结束后，胡德夫和陈永龙起立谢幕。但热情高涨、欢呼雀跃的人们却用掌声让他们重新回到台上，安可了《美丽岛》和《少年中国》，这两首李双泽的作品，都曾被台湾当局查禁，前者因所谓的“独”，后者因所谓的“统”，今晚唱来，却别有一番意味。台上台下一起唱合，心意相通，雄壮而真挚，瞬间变成了永恒。
最终盛宴结束，各奔东西。但音乐的记忆会把我们所有人都留驻在时空的这一点上。打车回家的路上，海洋蓝调的游丝还在迎面的凉风中萦绕徘徊、挥之不去……
少年中国
原诗：蒋熏
词改写/曲：李双泽
弹唱：杨祖君、胡德夫
我们隔着迢遥的山河 去看望祖国的土地
你用你的足迹 我用我的哀歌
你对我说：
古老的中国不要乡愁 乡愁是给没有家的人
少年的中国也不要乡愁 乡愁是给不回家的人
我们隔着迢遥的山河 去看望祖国的土地
你用你的足迹 我用我游子的哀歌
你对我说：
古老的中国不要哀歌 哀歌是给没有家的人
少年的中国也不要哀歌 哀歌是给不回家的人
我们隔着迢遥的山河 去看望祖国的土地
你用你的足迹 我用我游子的哀歌
你对我说：
少年的中国没有学校 她的学校是大地的山川
少年的中国没有老师 她的老师是大地的人民
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