台湾乐坛的词人非常多，许常德、叶佳修、李宗盛、林秋离、熊美玲、郑华娟、张艾嘉、李亚明、李焯雄、娃娃，个个身怀绝技。然而，以质量而论，最富代表性的是下面5个人。
□早报记者陈琼
庄奴：老派绅士
乔羽、黄霑、庄奴并称为港、台、内地的词坛“三杰”，庄奴一生写过最有名的歌词是《甜蜜蜜》和《小城故事》，全托邓丽君的福，首首成经典。
回顾庄奴的歌词，用词简练，和邓丽君的靡靡之音倒真是十分般配。什么叫大象无形，大音稀声，或许庄奴就是吧。庄奴的词传统老调，略微矜持。
和他并列的词坛“三杰”，乔羽有一颗童心，黄霑率真，庄奴有些老派绅士。如今乔羽在北京养老，黄霑病逝，庄奴则忙着到处走穴。庄奴用了两句话12个字表达了自己对黄霑的惺惺相惜之情：黄霑永不再复，谁再笑傲江湖。庄奴说，黄霑比我厉害，他多才多艺，既能写又能演，我就不行了，只能写写词。
罗大佑：词坛先驱
罗大佑在华语乐坛是个符号，他是和愤怒的诗人，一门心思地吟唱着自己已逝的青春，他的批判、哭泣和喜悦都在歌词中。和他苍白的声音相比，他的歌词实在铿锵有力，也足足影响了一个时代的人。很多人，是听罗大佑步入开始怀旧的年龄的，因此他们的怀旧内容就包括罗大佑和他歌词的世界。所以，当罗大佑重开演唱会时，会出现万人大合唱的场面，也会出现泪流满面的场面，集体怀旧。
罗大佑很大程度上开了华语乐坛的先河，他的词偏长，且具有一种优美的文学色彩，涉猎范围十分宽泛，理性与感性兼具，他被人称为黑色幽默音乐大师，可以抒情、可以讥讽、可以幽默、可以严肃、也可以浪漫。
罗大佑的歌更像与社会进行一种强有力的对话。
罗大佑写《爱人同志》，终究和他比肩的爱人同志李烈还是分道扬镳了。
黄舒骏：早慧少年
罗大佑曾这样评价黄舒骏：词第一，曲第二，唱第三。1966年出生，从1988年至今。黄舒骏虽然没有大红过，但是始终得到不少歌迷的拥戴。黄舒骏一出道就以《马不停蹄的忧伤》中难以掩饰的才气震动台湾歌坛，那时他还是台大的一个学生，这首歌以及之后很快推出的《雁渡寒潭》、《恋爱症候群》、《未央歌》等几首同样让人惊艳的作品，使黄舒骏被一致公认为是“罗大佑接班人”。在音乐上，黄舒骏其实有许多可与罗大佑比较之处。黄舒骏的词，文字众多，看以来像一篇篇的短文，让人惊异于他的表达欲望，除此之外，黄舒骏的词偏于内省，写了十多年的歌，完成上百首作品，黄舒骏不算多产。在这些年里，他从最初的少年轻狂，到开始严肃地观察，并开始玩些青涩的黑色幽默。只有他说的“马不停蹄的忧伤”，在《改变1995》里，面对友人的去世，他第一次怀旧了，还不忘拿时下流行的R＆B开涮，尽管如此仍然抹不去他浓重的怀旧意念，这么年轻就开始怀旧了。
李宗盛：爱情专家
李宗盛看起来更像是一个爱情专家，他为女歌手写的情歌比较多，更像是一个“女性代言人”，起初他的歌词很好发掘了林忆莲的脆弱特质，结合一些都市白领的爱情心声，颇成气候，《往事不要再提》里，已经是百转千回了。
值得一提的是，李氏情歌善于抓住了一些歌手的特质，如辛晓琪的《领悟》和莫文蔚的《阴天》，《领悟》是被伤过后的放手的祝福，而《阴天》则切合了莫文蔚的酷，开始质疑爱情的本质了。
过多的情歌，明显削弱了李宗盛歌词的力量。
陈升：行吟诗人
陈升是台湾极富文艺气息的一位歌手，他自己写歌写词，自己演唱，嗓音不见得有多么好，可是他唱起歌来还是有那么一些味道的。
很多人对陈升的熟悉，不过是因为一首滥情歌《把悲伤留给自己》，但若仅仅以这些歌评定陈升就太冤枉他了。
他写过很多书，文笔极好，若是不写歌了，做一个作家也绰绰有余，他所有的歌，曲调都是淡淡的，波澜不惊，只在歌词的变化里，你才能察觉他情绪的细微变化。
《一个人去旅行》里，他毫不掩饰自己的落寞，《风筝》里他化身却有所牵绊的风筝，《夜奔》里他说我已告别惨碌少年，慌张地从天真中远离，如此写法，亦是有些寄托。陈升的词文学造诣很深，台湾乐坛，无人能超越。
而陈升本人亦好像行吟诗人，一个人行走着，记录点滴，变化是看在眼里了，可是觉得没有必要点明。他不是愤青，也许曾经是，可是多年来的社会的历练，让他变得像个宽厚的中年人，偶尔咧嘴一笑，什么事都不值得惊乍。
且不论他这种态度是不是消极遁世，了解他的人，会喜欢他。
