2004音乐卷之外语篇
Air《Talkie Walkie》
他们的新专辑回复了《Sexy boy》时期的浪漫唯美，让人欣慰。开首篇“Venus”已宣告了这将是延续浪漫法国电子风格的作品，呢喃低语的“Cherry Blossom Girl”中Mazzy Star女主音Hope Sandova的声音性感中洋溢春日阳光般的暖意。另外Air的成员JB Dunckel在这张专辑中也担任了不少Vocal的工作。“Alone in Kyoto”配合《迷失东京》的电影画面，红伞下经过的日本婚礼，成为他们与索非亚·科波拉合作中短暂却难忘的一幕。《Talkie Walkie》呢喃和重复的声音、仿佛耳边低语对话，有着“Walkie Talkie”对讲机中的简单乐趣。
Eminem《Encore》
只是冲着《Like Toy Soldiers》就觉得这次Eminem有进步。也许是因为个人对这首歌前奏Sample的情结。《Mosh》的MV中可见《Kill Bill》的动画风格，和《华氏911》异曲同工之效。《Mocking Bird》延续了上张专辑《Halle's Song》中的亲子方程式，虽然Eminem总是不断地在重复着自己，关于他的母亲、妻子、女儿和所有骂人的口吻与方式，只不过每次随着时局的变化，加上一点自己的小点缀。从布什到Michael Jackson，从麦当娜到MC hammer。从娱乐到政治，世上没有不可骂的东西，只要有愤怒的人群，就会有Encore的要求。
Morrissey《You are the Quarry》
七年出一张，Morrissey的出碟速度可以George Michael媲美。前The Smith的主音Morrissey在美国发展政治、宗教、社会问题在“America Is Not The World”、“Irish Blood，English Heart”、“I Have Forgiven Jesus”、“The World Is Full Of Crashing Bores”中依次呈现。这次Morrissey的批判如封面造型般老谋深算，却不乏智慧与优雅。Morrissey喜欢在现场演出时把自己名字做成硕大背景，一丝不苟地穿整齐西装。虽然已中年发福，却依然不减巨星风采。从今年六月的Glastonbury音乐节到后来举行的众多巡回演唱会，Morrissey现场的疯狂也可于“First of the Gang to Die”的MV中领略到。
Ray Charles《Genius Loves Company》
今年Ray Charles的去世成为乐坛的巨大损失，而这位乐坛的传奇人物也与众多音乐家合作留下了人生中最后一张专辑。在他生命的最后时刻，这位盲人歌手依然和众多歌手合作，希望留下不死的声音，在这张专辑里出现的音乐人包括了Norah Jones、BB King、Natalie Cole、Diana Krall，这串名单中还包括了Elton John、Bonnie Raitt和Willie Nelson。在合唱例如《Somewhere Over the Rainbow》等经典作品时，都让人由衷佩服这位生命不止歌唱不息的音乐人。
Avril Lavigne《Under My Skin》
“酷到骨子里”有多酷？当年那个只穿西装七分裤打领带的熊猫眼女生这次在“My Happy Ending”中竟然也换上了低胸背心小短裙，看来Riot Grrrl这次也要转变性感形象了。但在《Under My Skin》的MV中，她依然以打破玻璃的一幕继续张扬恶女形象，警告情人不要尝试告诉她应该做什么。在愤怒之余，也有最后“Slipped Away”缅怀祖父的深情作品。Avril Lavigne这次比第一张“Let go”更掌握了写流行摇滚的技巧，“Everything”、“Together”这样标志性的口号随处可见，朗朗上口。
Gwen Stefani《Love，Angel，Music，Baby》
这是一张让人耳目一新的专辑，No Doubt的女主音Gwen Stefani终于出了她的第一张个人专辑，刻意媚俗、彻底华丽，正如日本新宿街头的女生，色彩鲜艳而风格缤纷。迷失日本的继昆汀、索非亚·科波拉后还有Gwen Stefani，《Harajuku Girls》就是典型的例子。这是一张冲着80年代情怀的怀旧专辑，让人想起Madonna或者Cyndi Lauper，要将Disco Beat、1980年代的新浪潮电子和跳舞融合重新包装，要将一些已经被认为垃圾的东西化腐朽为神奇，Gwen Stefani和她的制作人们这次可谓恰倒好处。
Nick Cave ＆ the Bad Seeds《Abattoir Blues／Lyre of Orpheus》
宗教和现世的神话是Nick信仰的核心，在这充满哲学思考的双唱片中，不再贩卖世间的战火和昔日光荣，17首新歌朝着超现实的方向，寻找精神家园。Nick依然继续游吟诗人和摇滚斗士的姿态，唱着斗兽场上的布鲁斯，以俄耳浦斯的竖琴伴奏，还有弥塞亚的故事和食人族的赞歌。在数不尽的沧桑故事背后，还有“Babe You Turn Me On”这样温暖人心的片段。在两张唱片中，他也作出了平衡与自我的调节，一张可以平和地让大众接受，另一张可以更阴郁地让理想和游戏继续。
Nancy Sinatra《Nancy Sinatra》
Nancy Sinatra过去的标签是Frank Sinatra的女儿、六十年代名伶或者曾经因为唱过007的主题曲以及在《Kill Bill vol.1》的Soundtrack中亮相。这次，六十岁的她和年轻人的合作让我想起七十岁还和林嘉欣合唱的潘迪华。在《Nancy Sinatra》中有强大的幕后班底，怀旧与先锋并行。其中有U2的Bono和The Edge创作的“Two Shots Of Happy，One Shot Of Sad”、Morrissey为她所写的“Let Me Kiss You”、更意想不到的还有Sonic Youth的Thurston Moore 写了“Momma's Boy”、而Pulp的叛逆主音Jarvis Cocker写了“Don't Let Him Waste Your Time”。就冲着这老中青三代人的Crossover也让这张唱片值回票价。
Bjork《Medulla》
这是Bjork的第5张专辑，从这一张开始，她已经远离了电子音乐，而把纯粹的人声被玩得出神入化。请来伦敦和冰岛的合唱团加强人声的深度，用冰岛语演绎的《Vokuro》听起来就像教堂的圣诗，不少人也认为这是一张和“9·11”有关的专辑，而今年奥运会开幕式上演唱的《Oceania》和希腊雅典的爱琴海文明融合得恰倒好处，另外古典合唱和音的方式也让音乐显得更加纯净。过去四张专辑中，都有不同的花巧，从爵士到电子，而这张却是返朴归真的一张，却也可视为一张挑战人声极限的先锋唱片。
Jean Michel Jarre《Aero》
无论是作为政治符号还是文化象征，雅尔今年紫禁城的演出为中法交流开了一个漂亮的头。和Air不同的是，他依然保留从1980年代延续至今的新浪潮气息，旋律依然有序、结构完整甚至有着积极向上的励志意味。如果说Air不规则的结构、阴郁与颓废是后现代的话，那么雅尔仍然是属于上世纪的现代派，记忆仍然留在中央人民广播电台“轻音乐欣赏”《Oxygene》的经典旋律中。而他所拍摄的DVD中眼睛的概念在今年的达明一派演唱会上也被巧妙的借用。
Norah Jones《Feels Like Home》
这是一张结合了Country和爵士的唱片，也是一张洋溢爱情温馨的唱片，Norah和男友、贝斯手Lee Alexander合作写了主打歌《Sunrise》，轻盈得仿佛一场小型乡间舞会的伴奏音乐，和Dolly Parton的合唱增添了这种乡村／民谣的情怀。专辑里有不少致敬作品，有为Duke Ellington“Melancholia”填上歌词的“Don’t Miss You At All”，翻唱Tom Waits的“The Long Way Home”等。Norah第一张销量过千万的专辑“Come Away with Me”非常成功，虽然她希望在第二张里有所突破，但无论她如何变都改不了最初的流行爵士形象。
Duran Duran《Astronaut》
“(Reach Up for The) Sunrise”光芒万丈的MV和U2同样豪迈激越的“Vertigo”可有一拼，仿佛坚持了一定年头的老摇滚们都要以此表达自己的气魄。“Bedroom Toys”中有一种游戏的调侃，“Taste the Summer”还带着八十年代新浪漫舞曲的余温，“One of Those Days”令人回忆起他们当年的经典“A Perfect Day”，整张专辑旋律流畅，正如的当年他们凭借MV的帅气外型掀起British Invasion热潮从而成为风靡欧美的偶像乐队一样，今天重组的Duran Duran继续发扬当年的唯美新浪漫主义，在Electropop中怀缅过去的好日子。
The Cure《The Cure》
这是The Cure25年来第13张专辑，换了制作人并采取现场即兴演奏的录音方式达到了主音Robert Smith一直以来梦寐以求的理想状态。继续黑暗的歌特摇滚之路，《Labyrinth》是弥漫歌特摇滚浓雾的迷宫，《(I Don't Know What's Going) On》歌剧式的咏叹假音增添戏剧感，《alt.end》充满魔幻现实主义色彩的MV讲述都市森林里光怪陆离的故事，Robert的哥特造型在动画式的《The End of the World》中也显得古怪滑稽，爱到玫瑰枯萎、墙纸剥落，世界尽头废墟上感慨彼此无法再相爱。强势的贝斯和鼓让轻松爱情小品也变得沉重。
Kings of Convenience《Riot on an Empty Street》
简单清新的民谣，开首篇的“Homesick”仿佛“青葱岁月”的前奏。来自挪威的二人民谣组合，让人想起经典的Simon and Garfunkel或者当年Sarah唱片的Blueboy。他们曾经和Royksopp、Four tet、Ladytron、等电音组合合作，而他们的唱片却一直坚持民谣路线。继第一张专辑“Quiet is the New Loud”后，他们曾经一度分开，这是他们的第二张专辑，轻弹浅唱的和谐让人惊觉两位男主音的组合竟然也不比女主音逊色，在表达温暖的主题时甚至有更深厚的空间。在“Know How”和“The Build－up”中，有来自加拿大的女歌手Feist加入。
PJ Harvey《Uh Huh Her》
无论是在万人瞩目的户外音乐节舞台上还是MV里的自家厨房、客厅，PJ Harvey都穿着那条黑裙子原始地撒野，她的嚎叫与愤怒无法引发任何群众附和的集体行动，却让现场观众或唱片听众暗地里抹冷汗。“Who the Fuck”和“The Letter”都是标准难听的愤怒朋克，“Shame”里面的尖叫和假声凄厉逼人，整张专辑从头到尾都仿佛一次失去爱情后的诅咒，无论哪首歌是写给前男友Vincent Gallo或者哪首在骂负心人，PJ对爱情的怨气这次可发泄得淋漓尽致。
■2004其他精彩外语唱片
Beastie boys《To the 5 Boroughs》
Bebel Gilberto《Bebel Gilberto》
Courtney Love《America's Sweetheart》
Depeche Mode《Remixes 81－04》
Destiny's child《Destiny's Fulfilled》
Elton John《Peachtree Road》
Franz Ferdinand《Franz Ferdinand》
Faithless《No Roots》
Fatboy slim《Palookabille》
George Michael《Patience》
Gomez《Split the Difference》
Jamie Cullum《Twenty Something》
Lamb《Best Kept Secrets the Best of Lamb 1996－2004》
Lenny Kravitz《Baptism》
Manic street preachers《Lifeblood》
Obital《Blue Album》
Placebo《Once More with Feeling Singles 1996－2004》
Prince《Musicology》
REM《Around the Sun》
Sigur Ros《Von》
Stereolab《Margerine Elipse》
The Bees《Free the Bees》
Tears For Fears《Everybody Loves a Happy Ending》
Tortoise《It's All Around You》
U2《How to Dismantle an Atomic Bomb》
■音乐卷作者简介
大地(乐评人，本报专栏作者)；马向新(乐评人，自由记者)；灵伟(乐评人，电台节目主持)
