浅析罗大佑最新专辑《美丽岛》
谨以此文送给老佑迷等喜欢大佑的新老歌迷朋友！
2004年对我这位歌迷来说是悲伤的，因为我们失去了梁弘志和黄霑这两位大师！
2004年对我这位歌迷来说同时也是幸福的，因为有太多自己喜欢的歌手推出了新专辑，如U2、王子、许巍等等，当然还有保罗西蒙与加奋科尔推出新单曲、达明一派组队20年纪念演出等让人激动的消息。其中最让我不能自拔深深沉迷其中的还是要数罗大佑在岁末推出的这张叫做《美丽岛》的新专辑！
这张专辑是罗大佑在1994年推出《恋曲2000》专辑后事隔十年的再次出击。十年的时光你我做了什么？世界发生了什么？而做为时代代言人的罗大佑又能告诉我们什么样的真理？
十年前的我还是一位学生，听说我一位已经参加工作的朋友买了罗大佑的新专辑后跑到他家听了一天。十年后的我已经参加工作，听说罗大佑推出新专辑后可以马上上网搜索下载MP3进行试听！
十年之间的我们生活的世界发生了很多让人难忘的事，911、非典、美伊战争！十年之间许多我们熟悉的人离你我而去，十年之间许多我们不认识的人悄然诞生！
而十年之后的罗大佑将发生怎样的变化我们只能在这张专辑中探询！
罗大佑的歌曲向来比较难以消化，而解读罗大佑的歌曲更是难上加难！在听了数十遍这张专辑后，在我搜索查阅了一些大佑访谈的资料后，我颤颤兢兢写下这篇文字，惶恐敬上！不敢说是解读，只聊聊自己的感受，希望所有喜欢罗大佑的朋友给予指正！批评！
十年前的那张《恋曲2004》专辑，音乐上用MIDI做铺垫、以弦乐为主、用吉他曼陀铃等乐器做为点缀，构成了一张华语歌坛少有的大气作品！十年后的《美丽岛》又将在音乐上给我们带来什么样的震撼呢？这是我最先想知道的回答！而歌词我到一直没有什么疑问，肯定是少不了尖锐的批判和对人文的关怀！
打开播放器，首先冲击耳膜的是大佑带有询问色彩的旋律和唱腔，钢琴躲在后面暗哑的和着！一首短小的《伴侣》拉开了一场难忘的音乐之旅！椐罗大佑讲，这首歌是写给非典时期的香港同胞！“再一次日出太阳升起 再一次重逢问候之余每一个握手将不再犹豫 每一个生命将被珍惜 如今的岁月将被记取 ”通过这几句歌词可以明显的看出其中的寓意！但我总感觉这首歌没有这么简单，因为通过聆听全曲，我发现大佑从遥远89年的《爱人同志》到今天的《伴侣》，一直试图透过大环境来诠释爱人与伴侣的患难与坚持！虽然两首歌的曲风极为不同，前者是强劲的摇滚曲式，后者是清淡的钢琴小品。但其中的牵连显而易见！
《美丽岛》在听到之前我一直以为是一首伤感的歌曲，因为有报道说这首歌的词是大佑在父亲去世3、4个月后陆续填上的、没想到扑面而来的是暴戾的电子音乐，旋律中融入了台湾传统的弹唱词，极椐震撼力！“沉浮海陆间 出没入夕阳底 放眼人世啊 何时才变成妳 轮回于有无中 翻尽了悲和喜 风雨美丽岛 爱恨随痴人迷 沧海遗珠啊 目光何烈如炬 故土梦里追 归乡共飘泊去 ”通过这些歌词，我们不难看出大佑对台湾这块土地的爱恨纠缠，但他在歌词中好象又巧妙的融进了对父亲的爱和怀念之情，让人不得不赞叹大佑的文笔功夫！
《舞女》这首歌是大佑在听说自己相交20年的好友、知名舞蹈家罗曼菲得了肺癌之后用一夜的时间创作出来的，“序幕已拉开的时候 准备已就绪的你 舞者的演出是没有角色的故事就迎面而起 生命就如此的展开就如同肢体已说明白 舞者的难处是没人会期待妳张口把话说出来 完成了谢幕以后 四周已默默无语 舞者的缘分是上台的拥抱总不是你人生伴侣 命运就如此的起伏像一首动人的首演舞曲 分秒的演出都逃不了不知谁订下的古老规矩 ”这些歌词不只是说出了舞者的心情，也道出了大佑的那一缕情丝，还诉尽了你我平凡人生的种种无奈！旋律优美悦耳，典型的3/4拍歌曲。大佑写3/4拍歌曲向来是拿手绝技，如《亚细亚的孤儿》《大地的孩子》《闪亮的日子》等歌曲都已成为不朽的经典！他的这项绝技不只是让乐迷们大饱耳福，还影响了许多音乐人，如内地的高晓松、卢庚戌等这批校园民谣的精英。当然，大佑的6/8拍歌曲对他们的影响也是重中只重！(如《光阴的故事》）
“手牵手”这个词汇好象经常被罗大佑运用。俏皮如《弹唱词》中的“手指勾一勾 两人心在此”、感动如《告别的年代》中的“每一次手牵着手象是在守护着你”、悲壮如《爱人同志》中的“并走两手牵 悲欢离合总有不变的结局 哦 两手牵 不变的脸”。而这首最新的《手牵手》在重型的摇滚节奏中阐述了一双“政治黑手”！恶狠狠的唱腔中似乎包含了这位老男人依然的愤怒与批判！
专辑到了第五首闽南语歌曲《初恋的少年家》时，吉他、贝司、鼓这些流行歌曲常用的乐器组合才一股脑的冒了出来，前奏是飘摇的，旋律是流畅悦耳的，歌词是晦涩难懂的。对于不懂闽南语的我这首歌全当是一次短暂的休息吧！放松心情，喝杯清水，润润嗓子，“嗯～嗯～”继续来！不过通过“初恋的少年家 地动的少年家 浮沉的少年家 姑娘你甘知阮的梦中 咱是块找什货”这几句歌词，我仿佛看到了一件发生在“9、21大地震“背景下的爱情故事，但这纯属个人猜测，大家全当妄语吧！
悲壮婉啼的风笛伴随着忧伤的布鲁斯慢切分节奏拉开了这首注定将成为不朽情歌的《啊！停不住的爱人》的帏幕！短短十几秒的前奏已让我双手的手心被我攥出了汗水 ，当大佑用略带哭腔的声音唱出“啊 停不住的爱人 即使我浑身都是伤痕与泪水 颠颠仆仆熬到这里不易 转头仍看到你在默默的跟随 年轻时的伴侣早已走失 时代在变得更加陌生虚拟难追”这几句歌词的时候，泪珠已经在我的眼眶中流出，淌过了我干渇以久的心灵！这首歌是大佑写给伴随他经历了十几年爱情风雨却在婚姻上只维持了一年半的前妻李烈的，通过“让这双苍凉的双手 捧着你眼睛中散发出的余温 细细数数变色的黑发 告诉我这是一个什么样的奇迹”这几句歌词，我们不难看出大佑忏悔和赎罪的心情。记得黄舒骏在《大骗子情圣》这首歌中写到”如果你能骗我一生，不也是一种真诚？”我们不知道这次大佑“真情要靠我们凡人自己努力”的感叹能为这个世间所有平凡人的婚姻带来什么观念上的转变？这首歌是我在近年来听到的最为大气的一首情歌。奇怪的是，听这首歌总让我想起了《亚细亚的孤儿》那首歌，也许是编曲上鼓点的运用也许是风笛旋律上的进行，也许是当年的孤儿已经在成长的变迁中找到了那位停不住的爱人，一起在这世间看岁月的轮转和爱情的羽化！
几声急促的鼓声打断了我的思绪，一首死亡金属风格的《网路》出现在了我面前。大佑的死亡唱腔还经过了混音的压缩处理，显现了网络的冰冷疏离感，这种手法的运用在华语歌坛应该是鲜有少见。大佑对网络一直是持有怀疑的态度，他认为在那里没有归属感，缺少人文的精神，早在83年的《未来的主人翁》他就唱出“我们不要一个被科学游戏污染的天空 我们不要被你们发明变成电脑儿童”的话语！但在今天看来，这位时代的预言者在这一点上却出现了偏差。我想现在的孩子都希望自己能成为一位“电脑儿童”，而网络也不像他说的那样冷漠了人与人之间的交流，恰恰相反的是，现在网络的普及到是拉近了人与人之间的距离。不过“窗口里浪浪也色浪浪也色迷”到也是一句绝妙的好词！
冰冷的《网路》过后，音乐又趋于宁静，随着吉他的分解和弦进行，一首悲而不伤的《倾城之雨》再次击中我的脆弱！这首纪念已故好友白晓燕的歌曲随着大佑一声声“燕子啊”的呼唤，让我的思绪随音乐的断断续续而起起落落。这首歌副歌的曲调部分运用了大佑常用的离调处理手法（如《思念》《倒影》等歌曲的副歌部分），最适合表现这种无奈离别后的难以自制的情绪。
三首曾经的恋曲打造了大佑一个不朽的乐坛神话，而《往事2000》则是整张专辑至此为止最为平淡的一首。“痴心笑我 世人在等待中 否定 往事在未来 往事在未来在协定”这是大佑在反思还是在回忆曾经属于他的辉煌？是在预言未来还是在自嘲一个时代的结束？我们都无从知道！
两声电话铃声过后，出现了漂移在左右声道的男声“色彩”和声。色彩的运用在大佑以往的歌词中最为常见，如“黄色的脸孔、黑色的眼珠、白色的恐怖、蓝色的天际和黄色的蓝色的白色的无色的你”等一系列的语汇构成了大佑奇妙的歌词景致。但不论是哪种颜色，若想真正破解其中的含义，我想非大佑本人别人都难以解读！大佑用进行曲的曲式唱出了一首诙谐的“恐怖歌曲”，随着军鼓急促的滚奏，我不禁为之莞而！
电话铃声过后又传来了钟表的“滴答”声，《时光慢慢的消失》这首歌在迷幻中开始、在各种时辰的交错中急促推进，然后再重归于迷幻，最后沉寂于钟表的滴答声中，一切都较完美的诠释了时间的流逝！
《宁静温泉》在钢琴的静默中带出了大佑特有的凝重、MIDI的模拟音色过后问出了谁的是与非、在整齐划一的掌声中发出了“一切错误都在等待宽恕 只有原谅才能消灭痛苦 只有一无所求才让所有人满足 一切故事一开始就等待结束 什么样的幸福要你去追逐”的呐喊！整首曲子跌宕起伏，淋漓尽至！心灵既是你我最初的家也是我们最后的家！
《变天着花》曲子是大气磅礴的，但歌词是让我“花眼”的！
喧闹热闹的《阿辉仔饲着一只狗》其中的寓意到是所有的明眼人都很容易就能看出来的，简单粗暴！
最让我感到意外的还是《真的假的》这首歌。两声二胡过后出现了糜烂的电子节奏，其中交集着让人兴奋的打碟声浪，等到唱词一出来，竟是让人爽到极点的汉语说唱！说实话，我还真没听到过这么正点的汉语说唱，完全突破了汉语与英语之间的发音界限，一洗以往汉语说唱给人的呆板木讷的印象！老罗的这次说唱出击可谓是精彩绝伦！
《南台湾仔共》大佑继续着拼贴着节奏、继续着电子的试验，不断变幻的音色节奏强烈的冲击着耳膜的接受极限！而人声则深深的埋在了繁复的音乐声浪中！真佩服大佑再这么大的年纪还能做出这么前卫的先锋电子。这种类型的东西我以往只在内地的王磊、丰江舟等少数另类音乐人的作品中听到过！
罗大佑的《美丽岛》专辑就在这么一片嘈杂声中结束了。这种结束的方式是我在听之前绝对想象不到的。每次听完这张唱片我都有这么个想法，那就是如果唱片的最后能再来首《伴侣》这首歌的演奏版，是不是会让整张唱片变得更完美些？因为经历了这么场音乐风暴后，让一切再归于从容寂静似乎更体现大佑现在的心态！
罗大佑在十年后的再次出击无疑是成功的，整张专辑在保留了大佑原有特色的基础上还在歌词、演唱和编曲方面都进行了新的突破、新的尝试。大佑还是那个大佑，永远走在时代前列的大佑！
另外，这张唱片的封套也设计的比较具有匠心。唱片正面的那张，阴云密布的天空笼罩着钢筋丛林的城市，罗大佑端坐在唯一的一抹阳光下，他注视着一朵在断瓦残垣即将枯萎的花朵～～～唱片背面的那张，在一条破落的街道，大佑的手中却握住了那支花，那朵花好象又重新绽放了生命？～～～他想告诉人们些什么？
这张唱片虽然是精彩的，但在这个颠覆恶搞成为时尚、速食文化充满世界的今天，有谁还会关心他唱的是些什么？有谁还会关心他歌曲中的质询与批判？有谁还会听从他人告诉自己一些真理？在这个没有代言的时代，大佑的出击也不能挽回些什么，他所有的呐喊也终将会在这个世间淹没羽化！因为“一个时代开始了，一个时代结束了！”
(天籁缘·老歌传说)
