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《遥远的乡愁，永远的未央歌》——12。15台湾民歌30年上海演唱会观感
江上飞 2007年12月17日
引子
公元2007年12月15日晚上11点多，我下榻在上海8万人体育场底层的上海富豪东亚酒店。在酒店门口，我居然品尝到了此生最幸福的刹那：我和台湾民歌的领军人物吴楚楚居然只有一步之遥，我安静地站在离他只有两个身子的距离，他看看我，我也看看他，我想上前叫他一声吴老师，然而，我没有那么贸然，我生怕打扰了这个淳朴和安静的老者，我只能僵硬地站在原地，想让那一刻在我心头永恒……
感觉似乎他在等他的朋友们，岁月在脸上也已经写满了风霜，我脑海里闪现的是他在台湾民歌30年现场背着吉他唱《你的歌》的情景。时光真是个奇妙的东西，上个礼拜我还只是在dvd里神往的观赏膜拜那场盛宴，此刻，我居然和其中的一个领袖人物并排站在上海的土地上， 我恍惚着，我兴奋着，我幸福着……不一会，两辆超长车子过来，里面出来了笑容满面的叶佳修和比较严肃的王梦麟，然后是阿潘（潘越云）和徐晓菁，然后是李健复……，那一刻，我傻眼了，我真的傻眼了，可惜啊可惜，我居然匆忙之中没有带相机， 那一刻，将是我最此生难忘最懊恼的一刻，我近距离观察着这群华语民歌界的泰斗们，这些曾经在我灵魂深处积淀几十年的偶像今天此刻就在我的眼前，就在我的身边，我竟然一时无语，我都没有勇气上前向他们表示自己的敬仰。慌乱中，我只依稀记得我和叶佳修王梦麟打了招呼，他们都很有礼貌的说你好了，阿潘对我笑了笑……那一刻，我觉得我就是歌里唱的那朵野百合，那一刻，我感觉到了春天的来临。
2007年12月15日晚上7点40分左右，在悠扬的李泰祥作品《民歌》合唱声中，上海大舞台的幕布徐徐拉开，一场心灵的音乐盛宴旅程就此展开。与其说如今那么多年轻人被遥远的民歌所打动，不如说是对民歌时代所洋溢着理想主义与浪漫情怀的神往与追念，顺便回望和缅怀自己刚刚逝去却已变得陌生的青涩岁月。
那晚，在另个一个体育馆，据说韩国的神化组合正在进行他们的告别演唱会，与那边时时爆发出狂热的尖叫不同，那夜的上海大舞台更多的是有节奏的掌声和会意的笑声。与台湾的那场民歌30年不同，我们的观众没有这么多，我们的观众没有对民歌熟悉到首首都能唱，我们这边的观众席上没有民歌音乐大师李泰祥，李子恒，没有著名时事评论人赵少康，我们那天晚上在观众席上只看到了头比电灯还亮的凌峰先生。
主办单位没有请到台湾民歌30年的主持人陶晓清，所以索性取消了主持人，用ppt来介绍一个个出场的演员，这不失为一个绝妙的想法。
在演出之前，两边大屏幕上为我们展现了曾经为民歌做出巨大作用却已经离开我们的音乐人梁弘志、马兆骏等，也为不熟悉民歌的观众做了一次小小的普及工作。记得台湾30年民歌演唱会时纪念的是梁弘志，那个胖胖的马兆骏还出来唱《微风早晨》呢，可如今已经和我们天隔一方，真是老天无眼，时事难料，所以我们听者要倍加珍惜这些尚存的好声音，好音乐。
第一开场曲：民歌
当悠扬的《民歌》旋律在上海大舞台缓缓响起的时候，我们看到了一群久违的民歌歌者，他们三三俩俩的站在偌大的舞台中央：李建复、王梦麟、叶佳修、潘越云、杨芳仪、徐晓菁、齐豫、王海玲、南方二重唱……遗憾的是，大屏幕没有一个个播放他们的特写，又没有文字介绍，也没有声音介绍，再加上大部分观众对此歌的陌生，都不知道唱的人是谁，所以结果是让下面的观众居然就这么掌声有些零落的对待了经典演出的开场。这不得不说是本场演出最遗憾的一个环节。《民歌》是余光中的词，大气，底蕴，乡愁感十足，而杨弦的曲更为歌增添了一份遥远和沧桑，这样的歌词配上这样的旋律，也只有这些厚重的歌者们才能经得起那份重量。
《民歌》 作词：余光中 作曲：杨弦
传说北方有一首民歌
只有那黄河的肺活量能歌唱
从青海到黄海
风也听见 沙也听见
如果黄河冻成了冰河
还有那长江最最母性的鼻音
从高原到平原
鱼也听见 龙也听见
如果长江冻成了冰河
还有还有我的红海在呼啸
从早潮到晚潮
醒也听见 梦也听见
有一天我的血也结冰
还有你的血他的血在合唱
从Ａ型到Ｏ型
哭也听见 笑也听见
2 南方二重唱：浮云游子 散场电影
这个有着美丽名字的女声组合，曾经是那么的缭绕过当初我们还是青春年少的男孩子的心田。她们的《有一首歌》《相知相守》如微风一般清抚过无数忧伤的心。这支由“大南方”阎宗玉和“小南方”林瑀芳（林明桦）组成的二人女声组合，成立于两人尚在读大学时期的1987年，随后经过在台北著名的“木船”民歌餐厅的两年驻唱，被唱片公司发掘，1991年推出了首张专辑《细说往事 不告而别》，在她们的音乐里，既保留了校园民歌的余韵，又增添了流行音乐的清新，是一张令人感觉舒服、百听不厌的专辑。 在组合中，阎宗玉担任主唱，林明桦负责和声，悠扬高亢的主音搭配和谐优美的和声，二声部的演唱可谓珠联璧合。喜欢她们的很多人认为：“南方二重唱”是迄今为止华语流行乐坛最好的女声二重唱组合，从某种角度讲，她们绝对堪称是华语乐坛女版的Simon&Garfunkel。
那晚，“南方二重唱”用她们的歌声，给我们听者带来了感动与温暖，为我们这一代60生人留下了青春岁月里一些质朴的情怀，谢谢大小南方。谢谢你们从遥远的异国他乡赶来为我们奉献了两首经典。只是可惜《浮云游子》的词曲作者苏来没来，他如今已经在北京定居了，照例可以来的。这个才子还是那么的年轻和帅气，并且唱起歌来一点也不输给专业歌手。至于大小南方唱《散场电影》则是为了纪念已经离开我们的音乐人马兆骏。
3 王梦麟：阿美阿美 庙会
王梦麟的口才是当晚最好的一个，可能和他当过主持有关， 我曾看见过一次他和树海一起接受电视访问的节目，主持人都被他们俩搞晕，足见他们的智慧。当晚，他把坐在主席台上的光头凌峰隆重介绍给了大家，那个时候，我们看到了各种花哨演唱会或者体育比赛曾经满坐的主席台位置是那么的萧条和空落，我们的领导们或许是不会浪费日理万机的宝贵时间来安静聆听这么一场在他们看来毫无商业价值和作秀价值的音乐会的。还好，没有他们，我们可以玩得更尽兴和放肆，也不屑和他们一起，不带他们玩，搞政治的body一点不好玩。呵呵，题外话了。王梦麟给我们带来那首俏皮的《阿美阿美》和一首内地观众不熟悉的《庙会》， 我记得在台湾30年民歌演唱会上是全体观众一起唱这个很有民族风格的民歌的，那种亲切感真的是在音乐声中油然而生的，可惜了，我们这边的朋友缺少对此歌的普及，就淡淡的就这么让此歌过去了，哎，文化难道真的有地域性么。曾经听过刘文正版本的，其实王梦麟才是原唱，原本以为他会唱《雨中即景》的，居然没唱，后来才知道，是要藏在安可环节里唱，只是后来我和他在东亚富豪酒店门口碰面的时候，他给人的感觉稍微严肃了点，距离不是个好东西啊。
4 杨芳仪/徐晓菁：秋蝉 听泉
演唱会上，徐晓菁说，别人从加拿大赶回上海，我从长宁区过来，一下子和观众拉近了距离，原来这个美丽的女人已经定居在上海了，一个美丽的音符早就在黄浦江边落土萌芽了，只是我们不得知而已，呵呵，也算小插曲吧。《秋蝉》是我最喜欢的一首民歌，我曾多次在小型聚会上k过，很享受，因为旋律和意境都完美统一，元曲小令的风格，一下子画面感就出来了：听我把春水叫寒，看我把绿叶催黄，谁道秋下一心愁，烟波林野意幽幽。相比于如今的“老鼠”“蝴蝶”网络歌， 那真是天地之别。而另一首《听泉》则让我想起了日本画家兼散文家东山魁夷的同名散文，一样的清新隽永，一样的舒卷淡雅。而杨芳仪和徐晓菁略带美声的高低音混声部演绎细细听来实在是一种享受和抚慰，晚上，我从书橱里找出了已经蒙了灰尘的她们的唱片，记得还是几年前到南京出差偶然买到的，唱片封套上写着纪念民歌20年，眼睛一晃，今天已经30年了，一根白发慢悠悠的就躺在了尘封的唱片封面……
5 TMSK新民乐
这个节目的穿插是我没想到的，一如后面的叶蓓让人汗颜的选歌和齐秦的出场。TMSK是透明思考的缩写，据说是台湾电影人杨惠珊和张毅合作的琉璃房的延伸产品里的一个现场民乐队。亦古亦今的打扮，亦中亦西的乐器，仿佛当年的陈美把小提琴和摇滚混搭结合。作为一个民乐推广的想法不错，但和本台节目的主题还上有些不靠边。尤其两个面清目秀的男主唱，脸部实在太干净了，带着高高的类似古代官帽的东西，怎么看怎么像东方不败，呵呵。
6 王海玲：偈 忘了我是谁
这是首届台湾金韵奖第一名获得者，可惜在内地的知名度不高，所以尽管她感冒了但还是那么的忘情唱着，我们的观众还是显得比较含蓄和拘谨，掌声也不是很热烈，王海玲是那晚流泪的少数几个演员，这和台湾30年民歌演唱会上大部分人的流泪有明显的区别，似乎隔了一点什么。王海玲的《偈》词来自台湾的诗人郑愁予，曲来自苏来，歌词的民族意识相当强烈，旋律是那种回肠荡气式的，演唱难度也颇高，有美声花腔的运用，王海玲嗓音控制得很好，虽然她在生病。可惜现场的共鸣不够，苏来的作品在当晚属于被演绎得比较多的一个音乐人，他没来真的很遗憾，我一直想听他现场演唱他自己为郑怡写的“再唱一曲唐山谣……”。王海玲的第2首歌就是大名鼎鼎的《忘了我是谁》 ，记得早年内地的朱逢博和沈小岑都翻唱过，听来听去，还是王海玲的版本好，细腻，纯美，干净，含蓄。李敖先生的词真可谓写绝了，虽然短但是有味道，那种眉目之间的微妙，不是过来人是不能体会出那种千转百回的滋味的。王海玲的歌是值得品位的积优股。黄莺莺和南方二重唱都曾经演唱过《忘了我是谁》，可见她们对此歌的喜欢。
7 叶佳修：思念总在分手以后 外婆的澎湖湾
这个曾经以为是很老很老的老头子居然还那么年轻，这会司我没想到的，当然这个感觉先前在《永远的未央歌》里已经得到证实了。当年叶佳修可是民歌运动的典型代表，他所开创的田园派音乐，在华语流行音乐史上占据着极其重要的地位。我们国内的很多歌手和粉丝都是从他的作品熟悉和了解台湾民歌的，比如《乡间小路》、《踏着夕阳归去》、《外婆的澎湖湾》《爸爸的草鞋》……至于《爸爸的草鞋》本次演唱会他并没有唱，可是哪个不懂音乐的记者居然在网络和报纸上报道了他唱此歌，简直是笑话。不清楚他为什么选择《思念总在分手后》开场，因为此歌知道的人不多啊，他可以有更多的选择余地，尽管后面有安可。应该说整场演唱会从他的《外婆的澎湖湾》开始有热度出来了，毕竟这是一首在内地家喻户晓的台湾歌曲，之前此歌火了潘安邦和王结实谢莉斯，此次无论如何要为自己验明正身啊，呵呵，还有张明敏走红后唱片里的歌基本都是叶佳修的作品，可以说，两人之间的关系是相辅相成的，不知道他们私下里关系怎么样。
8 叶蓓：彩虹 花儿
叶蓓站在台上就像一朵雪莲花，很舒服，声音也不错，可惜选歌选错了，很整台晚会完全不搭调，太摇滚了，一点也不民歌。她这样做也是对前辈和观众的不尊重。大家毕竟是因为民歌走到一起的。她应该唱《b小调雨后》和《青春无悔》
9老狼：美人 虎口脱险
没有唱同桌是因为后面有安可，他在台上的一番话还是让人感觉到他的诚恳和实在，他说站在这些前辈的旁边有些局促，请让我撒一回娇，实在，这个娇撒得好，撒得恰到好处，可惜叶蓓对名歌没有表什么态，有些遗憾。《美人》的拉丁风格和《虎口脱险》唯美叙事还是弥补了内地名歌的一些颜面。谢谢老狼。
10 老狼/叶蓓：在劫难逃之情人劫
这是一首很好听的歌曲，场上的气氛也调动的有滋有味，叶蓓此歌的表现可以。顺便说一下，郁冬的作品当晚是内地名歌的光荣。
11 李建复：归 龙的传人
李建复宛如一个大气的学者，有风度，有气质，有学问，有肚子。呵呵，后一个是玩笑。在酒店门口遇见他的时候，他手了捧着朋友送给他的花，俨然一个清醇的男中学，干净而温文尔雅，保养地很好，他在舞台上说自己在上海开了网站，于是我身边的两个哥们就拿着本场演唱会唯一的一个粉丝牌高高举起，那一刻， 我感觉时光在我身边刷刷刷的流啊流啊，这个唱着龙的传人的歌者， 他的手下员工就坐在我的身边，啊， 啊，我和龙的传人的首唱者的距离就这么只有0。03公分？啊，我王家卫了……要知道，王力宏乃其侄儿也，现场的粉丝有人知道么？李建复在新格旗下所推出的首张专辑《龙的传人》把新格的发展推向了又一个顶峰。关于《龙的传人》，zhyzhr2001文字说：它是侯德建的原创作品，1979年底，在中美建交、台美断交的历史背景下，此歌曲从诞生那一刻起，就注定环绕着一个巨大的政治光环。最初光环姓“国”，当侯德建回归大陆后，此歌曲在台遭禁，光环姓“共”。当候德健最终完成了其360度的历史大转弯之后，再没人关心光环的出生了。低调、低调。《归》的意境实在出色，让我想起了“孤舟蓑笠翁”和“牧童遥指杏花村”的味道。
12 潘越云：野百合也有春天 守着阳光守着你
潘越云当晚的出场应该是最风光的一个，之前没有一个演员享受到如此的待遇。她的《野百合也有春天》一开口，全场掌声雷鸣，并且是大合唱，那声势感觉要把那朵“野百合”变成“家百合”似的。我座位这边都还比较拘谨的，看台左边和中间部分我感觉整个跟校园演唱会差不多，气氛那是相当的好。潘越云在舞台上摇曳生姿，还是那一贯的长发，大波浪，拖地长裙，俨如一个吉普赛女郎，记得学者余秋雨先生在潘越云参加当评审的青年歌手大赛那次曾当面欣赏的赞美过她。今天现场看，风采依旧，说她是一个传奇，一点不假，她是众多女歌手当中进入台湾百张唱片佳作的最多的一个。代表作一大排：《天天天蓝》，《你是不是我最疼爱的人》，《几度夕阳红》，《最爱》……可惜她当晚第2首歌《守着阳光守着你》很多观众都不熟悉，所以说，潘越云的退场是最悲壮的一个，她唱完最后一个音符，灯光暗下，然后掌声就西西落落的，也没有人挽留，那一刻，心头简直在搅拌，你们怎么能就这样放过一个天生的歌者呢？幸亏后面还有一首合唱《梦田》，不然，潘越云的退场真的可以算是当天最为惋惜的一个。想想她在台湾的那场，她的那首《天天天蓝》是多么的空灵和辽阔，让人享受，让人怀想，可是今天她就在我们的面前为我们演唱的时侯，居然都眼睁睁的放她走了，仅仅和大家一样唱了两首歌，哎……之前我在天涯另一个经典歌曲回顾帖子里写过野百合，想借此来纪念一番：曾经有人说：城市的花园里，不泛百合的存在，可它始终无法代替我心目中的野百合。她生在寂寞的山谷，长在悬崖峭壁，开在阳光充沛的夏季；她的美来得不易，总是经历着风吹雨打，而盛开的花朵又是那样的洁白无暇。把它那并不流俗的美留给大地，俏丽而不争春。 我记得台湾散文家林清玄曾经也写过一篇类似的散文《心田里的野百合》，个人认为和此歌属于文艺形式的双碧，各自精彩，相得益彰。听过很多版本的此歌，感觉最喜欢的还是上海一个叫小百合（现在好象叫董沁）的演绎的爵士版本。成方圆也曾在很多场合和三个人的简单乐队浅吟低唱过，很喜欢，歌唱本来就是很自我很私人的事，现在看多了感觉表演成分多的反倒做作。原唱潘越云本身气质比较有山谷里的野百合味道，所以演绎起来和歌曲本身很吻合，散散的，有些忧郁，仿佛能从她的歌声里闻到野草的芬芳，至于罗大佑、永邦、孟庭苇的演唱只能属于唱，不能进入到内心深处。
13 齐秦：狼 外面的世界 我愿意
应该说齐秦的出场我是很意外的，因为之前好像不知道他要来的，而且他和台湾民歌*运*动好象没有关系。还有就是看见阿潘居然唱完两首就这么绝情的走向台后深处，心中的落寞无人能解的时候，舞台旁边的大屏幕上显示了齐秦的资料，一下子场馆里炸开了锅，虽然之前从电视屏幕上知道齐秦又黄有黑，嗓音变沙哑，但当他走上舞台的刹那，我还是不由自主的鼓起了掌，我旁边的哥们说齐秦是他曾经的精神支柱，我说齐秦的磁带是我上大学以后收到的第一份生日礼物。很多人的私人故事里都交集着齐秦的音乐，今天就在上海大舞台做一个激动的原合吧。因为岁数问题，《狼》的歌声里已经少了一分狂放和苍凉，多了点怜悯和温柔，而当他拿着木吉他随意地坐在舞台中心唱起那首有故事的《外面的世界》时，应该说，全场都被音乐温暖和感动了，齐秦卖力的吹着口琴，弹着吉他，全场观众大声的合唱着，以至后来出场的姐姐都希望能像弟弟一样和大家合唱歌曲，可见效果是怎样的“和谐”。潘越云只唱两首的遗憾没有在齐秦身上再次发生，一些嗓门大的观众这个时候就喊《大约在冬季》《冬雨》《空白》而我身后的那个仁兄用最大破桑喊出了《月亮代表我的心》，引来一阵轰笑，这和鲁迅小说里咸亨酒店的轰笑还是有些区别的，呵呵。在全场观众的掌声和喝彩声中，齐秦说准备翻唱一个女歌手的歌，这个时候我已经知道他要唱我最喜欢的《我愿意》了，我就在下面位置上喊《我愿意》《我愿意》！他说他很喜欢此歌，还有他和此歌的作曲者黄国伦是好朋友，《我愿意》其实不是写给爱人的，实际是写给基督的，因为黄国伦本身就是一个基督徒，尽管我之前都知道，尽管我之前还都在另外一个经典帖子的地一首就写了《我愿意》， 但是，当齐秦第一句吟唱出“思念是一种很玄的东西”时，我还是一身鸡皮疙瘩，寒战从脚底漫漫升腾，额的神那，现场就是现场，我服！虽然高音区齐秦明显是上不去了，甚至还破音了，但是谁在乎呢，用心唱歌谁还去计较不该计较的东西呢。这是我第一次现场聆听《我愿意》，感觉很复杂……
14 齐秦/齐豫：Wind Flowers
15 齐豫：橄榄树 欢颜
16 齐豫/潘越云：梦田
齐秦/齐豫一起合唱Wind Flowers是我们喜欢他们的人都知道的，此歌已经陪伴他们走过了华夏大地多少地方，问问黄河和长江吧，我也学会咆哮了，就像那天晚上的王梦磷。姐姐弟弟在舞台上拥抱，亲吻，尽享亲情，我们只负责享受美丽的音符。当齐豫的《橄榄树》前奏响起的时候，我不知道现场有多少人开始闪回自己的青春年少，上海的老歌唱家朱逢博当年把此歌介绍给了全国观众，此刻这个叫齐豫的原唱者把她最正宗的音符重新带回了这个《橄榄树》在内地的萌芽地，不能不说这是一种奇缘，我不知道当天晚上朱逢博在不在观众席上，其实她倒是应该请来的，主办单位这次在嘉宾的安排上有些问题，不如台湾的那场周到，台湾那场观众席中有很多重量级人物：风云人物侯德建，病魔缠身的乐坛泰斗李泰祥，滚石公司创始人段钟沂，资深音乐人李子恒，著名时事评论人赵少康等等。而齐豫选择《欢颜》作为第2首歌，我想也是非常漂亮的选择，经典的地位加上深入人心的旋律，还有与之相辅相成的电影画面，给听者带来了一波一波的震撼和感动，真的是无以言表。台湾那场是齐豫没到，所以由许景淳代替唱的，虽然也是演唱高手，但是毕竟没有原汁原味，相比而言我们还是幸运的。其实我还希望听到他现场唱《走在雨中》，个人认为《欢颜》和《走在雨中》是电影《欢颜》的插曲双碧，绝对经典，胡慧中和张震父亲张国柱的联袂演出曾经是多少人心中的梦幻故事……
而当齐豫邀请潘越云出来的时候， 我就知道有好戏开场了，我在下面兴奋的喊着《梦田》《梦田》！因为这也是我12岁的儿子最喜欢的一首歌，三个波西米亚风格的女人完美合作了华语乐坛的一首传奇作品，在乐队匆忙的前奏响起的时候，两个好似不食人间烟火的女子同时开口说：请停一下，乐队，让我们先听一段三毛的录音，于是，我们有幸听到了宛如婴孩一般嗓音的三毛录音，那真的童声，那真的是没有污染的声音，伊咿呀呀，仿佛可以把你带到遥远的梦境去，说了哪些，我都不记得了，或许当时的念头实在是多吧，感谢主办方设计了这一个环节，让内地的观众比海峡对岸的观众多了一份惊喜和收获。于是在清脆的吉他伴奏下两个女子就为我们展现了一幅清新舒缓的梦幻般的田园之景……
作者：eileen129 回复日期：2007-12-18
2007年12月15日，上海大舞台，台湾民歌三十年纪念演唱会，百感交集，笑泪交加——那是我童年的全部！
我的童年时光，是在爸爸的木吉他或手风琴弹唱中，一点点流过的。近来，很多人说我父母很文艺，好像的确是这样子的。爸爸教我唱台湾民歌，用机械相机纪录我的幼童岁月，用吉他为我伴奏，陪着我在歌声中渐渐长大。因此，昨晚上的所有台湾民歌，我几乎全部会唱——那是我童年的歌谣！《秋蝉》乐声一响，我就开始兴奋地跟着唱，这是我3岁给消防队员叔叔表演时，登台的第一支歌。叶佳修出来了，我拨通长途，让爸爸在那头听《外婆的澎湖湾》，八十年代中后期，卡拉OK风靡大街小巷，这首歌，我貌似还参加过什么幼儿比赛之类的……而今，耳边仿佛是爸爸当年清亮的歌声：“听我把春水叫唤，听我把绿叶催黄……”
昨夜的我，脸一定是红扑扑的，像极了20年前，马上要登台演唱时，紧张的那张小脸。全部歌手演唱完毕是集体的民歌联唱，我每一首都会唱耶！《乡间的小路》，《兰花草》，《青春舞曲》，《捉泥鳅》，《童年》数都数不清！李建复拿着他的木吉他说：“29年前，1978年的12月15日，我的父亲，给了我这把木吉他。从此，无论天涯海角，我都带着它！”无论天涯海角，我都记得这些20年前，对我而言的童谣！
80后，很少有人如我这般纯血的爱恋着三十年前的台湾民歌吧？当年，同龄人把青春献给“四大天王”的时候，我的青春，是最完整的齐豫。那个时候，凡是内地引进的齐豫的磁带，我都有，她是我这一生，唯一爱过的歌手！三年前，我刚过23周岁生日，齐豫在上海开了她一生中最后一场个人演唱会，年轻的我，睁大着亮亮的眼睛，如痴如醉，此生无憾！3年了，我们没有岁月可回头，她的声音，已然光华不在。可是，全场都听见了我的声音：“齐豫，我爱你！”因为，有些话，现在不说，就永远没有机会了！
她说：“人生，其实就是一个流浪的过程。可是，无论你怎样流浪，无论你追寻的是什么。都要带着一颗快乐的心，感恩的心，和一张，欢颜。”《橄榄树》和《欢颜》，对我而言，看她一眼，其实就已经满足了。然后，她和潘越云合唱了《梦田》，中间有一段三毛的影像，在播这段影像的时候，我在台下轻轻地唱《远方》，那些我曾经爱过的女人，此刻，在我自己的声音里，最温暖！
要特别提一下，昨晚，和齐豫相反，潘越云表现很好，比北京那场好很多很多。《野百合也有春天》已经接近她个人的完美状态了！2007年7月8号，北京，齐豫唱《走在雨中》，2个人合唱《梦田》的时候，当时，明显是齐豫的声音要好很多。不过，齐豫在上海有听到我说，我爱你！哦！
我对身边的人说：“我要带我女儿来看下一次纪念演出！我要教会她的第一支歌，就是《青春舞曲》！”
太阳下山明朝依旧爬上来
花儿谢了明天还是一样的开
我的青春一去无影踪
我的青春小鸟一去不回来
我的青春小鸟一去不回来
别的那样呦
别的那样呦
我的青春小鸟一去不回来
太阳下山明早依旧爬上来
花儿谢了明天还是一样的开
我的青春一去无影踪
我的青春小鸟一去不回来
我的青春小鸟一去不回来
别的那样呦
别的那样呦
我的青春小鸟一去不回来
