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TOM金汤圆大赏连载5 爱地人：其实我是个凉粉
http://music.tom.com 2008年01月14日
汤圆5号：爱地人（Eddy Run）
汤圆品种：什锦汤圆
星座：处女座
淘碟成癖，购书成性，写字如飞，爱子如命
杭州人在杭州
个人博客：
http://rainbowsir.bokee.com
07金句：很好玩吗？
这么说吧，我就是一写乐评的，不以此为生，也不会为此而死。当然，按照王小峰的语法，你也可以称我为“塑料光盘评论人”，简称“塑评人”，属于夕阳产业的兼职人员，如果我有幸在2007年招惹了你家的亲戚，别着急，就把我的文字当成晚霞吧，而晚霞过后是黑夜、黑夜过后又是黎明，一切都会好起来的……
至于我的2007，音乐或许还是主体，但绝对不是全部。对于这一点，我不是倚老卖老，当青春中那些虚浮的激情消退后，你就会发现当年那种白纸一张却死心踏地的岁月固然值得回味，但当下这种与妻缠绵、与子为伴的平凡生活却更值得享受。这时候，耳边还会传来一些旋律，陌生却亲切的，不是那种用文字和影像来代替音乐本质功能的旋律，它们能够让你记住的理由有时可能就是你的固执、你的任性、你的随性，但它们却无一例外是你生命中的惊奇。
十颗金汤圆：
01.张靓颖《Dear Jane》（EP）/华谊兄弟/2007年12月
英雄莫问出处，和那些“层次很高”的人不同，我从来不会因为选秀二字，就忽略一个歌手的存在，而选秀节目进行到现在，虽然喜欢的歌手不多，但也有那么几个，比如熊汝霖、比如王啸坤、比如周笔畅、比如姚政，比如张靓颖……纯粹只是个人喜好，没人能够勉强的了。其他的在这里就不说了，单说张靓颖，我必须承认，之前的一张EP和两张专辑，虽然在同时期的华语乐坛，都具有中等的水准，但却很明显的没有发挥出张靓颖最大的能量，最重要的是，我无法听到那种歌声和心声互通的共鸣，也许局部有惊喜，但它们更多的只像是一件工作、一个项目。而《Dear Jane》的动人之处，首先就在于张靓颖在唱心声，不仅很女人，而且很自己，有经历有感情，如何又能不动人？再者，乐由心生的规律亦在此得到了印证，随着感情上的归位，张靓颖的技巧也有了发挥的空间，尤其是《围城》和《Dear Jane》两首，不仅是我听到的张靓颖最优秀、最感性的作品，恐怕在近年来华语R&B圈子里，都是响当当的角色。
陪伴期：一个月
02.The Shins《Wincing the Night Away》/Sup Pop/2007年1月
曾经在第一时间内写过这张专辑的碟评，取名就叫《古为今用、编唱一体》，这一直是我对一张唱片优秀与否的一种评判标准，The Shins的第三张专辑又一次做到了。就如同这张专辑洋溢着英式、美式，复古、清新、电子等多元的气质一样，我对这张专辑的喜爱，亦是我对这张专辑所涵盖曲风的一种博爱兼偏爱。这张唱片亦让我怀念起多年以前的那些偶像故友，如“达明一派”、如Morrissey，亦让我重新回忆起初次相遇Suede时的心悸点滴，“它既有传统民谣那种悦耳清新的传统，又不乏上世纪六七十年代澎湃而充满想像力的灵性，更承继了上世纪九十年代吉它摇滚那种健康向上的复古气质，还拥有新时代D.I.Y的气度和适量拼贴技术的巧妙运用。”不过，这张唱片在我的2007年，却也仅仅只是维持了半年的热度而已，毕竟对于一支复古乐队来讲，它的吸引力终究抵不上真正的那些古迹来得强。
陪伴期：2007年1月至5月
03.陈升《丽江的春天》/典选音乐/2007年8月
套用一句很弱智的文艺腔告白，喜欢陈升，那是因为一种习惯。时间越久，倒是越容易明白这么一个道理，罗大佑的歌曲是用来体会的，李宗盛的歌曲是用来对话的，而陈升的歌曲则是用来发泄的。不过，在《丽江的春天》里的陈升，却不再能够让我发泄音乐兽性，升哥在这里居然很浪漫的化成了丽江天空的一片云，偶尔用音乐投入我的波心，总之就是以往棱角分明的烂醉诗人陈升不见了，转眼间却变换成为一个被天地与山水融化的神仙叔叔，这恐怕是我经历陈升音乐的第一次，而第一次总是值得回味的。这张专辑从8月到现在，一直断断续续的陪着我，尤如我的心情起起落落，但有一点却是肯定的，那就是我只要去离家稍远的地方，都会带上这张唱片，哪怕只不过穿过这座城市的母亲江，因为越是远离熟悉的地方，就越能感受到这张唱片中天高云淡的意境。
陪伴期：2007年8月至今每一个出行的日子
04.Paul McCartney《Memory Almost Full》/Hear Music/2007年6月
人有时候需要一点点即兴的没来由，就像我对于这张唱片一样，喜欢它的理由，居然是喜欢它的名字多于喜欢音乐本身。Memory Almost Full，记忆满载也好，记忆将满也罢，这就足以说明这张唱片和它的演绎人深厚的音乐重量，虽然重量不可以名字斗量，但能够说出记忆将满的音乐人，或多或少总不会轻飘吧！凭心而论，从来没有真正喜欢过Paul McCartney，虽然他在The Beatles期间写过大量的流行作品，《Yesterday》、《Hey Jude》这样的大热之作，甚至还都是出自他个人手下，但是相比于John Lennon，总是感觉阿Paul在音乐里过于有心计，过于有野心和世故，不够浪漫、不够孩子气、不够单纯。但时过境迁，就算现在John Lennon在世，恐怕也不会再有浪漫的孩子气了，而这恰恰是Paul McCartney这样老于世故之人的拿手年龄。而且，这张唱片还是“星巴克”成立Hear Music这个音乐厂牌之后的首度出击，也算为喜欢这张唱片再加上一个牵强的个人理由吧。虽然这张唱片并不是我2007年的首选，但不知是否因为“星巴克”的关系，居然每一次与咖啡接触时，就会想到它、想听它。
陪伴期：2007年6月至今每一次喝咖啡时忆苦思过去的日子
05.李宗盛《理性与感性作品音乐会》/敬业音乐&滚石唱片/2007年9月
原本对李宗盛算不上太感冒，但经历这次音乐会之后，我却直接发烧了。本来吗，李宗盛就是一擅长写大白话歌曲的平民写手，对于当年年轻气盛，心比天高的我来讲，宗盛大哥的作品，多少有些摆不上台面，不够响亮、不够震撼、不够牛X，不能够证明自己热血激扬、理想无敌，说白点就是嫌他太土太农民。而到了可以听李宗盛年龄的时候，李大哥却已经江河日下，直到遇上这次音乐会，我才算端正了态度。也许没有经历过李宗盛时代的新兴人类，还会以理性与感性平衡的方式来听他的歌，但是我却做不到，面对《爱的代价》时，每一个60和70年代生人，又如何不唏嘘、如何不感性？李大哥在演绎这首歌的时候哭了，这亦是那个时代在哭泣。而每一次我还会跳过梁静茹演绎的部分，因为年轻的她，显然还不能诠释李宗盛作品中那种强大的朴素力量，朴素就是简单，是对生活的一种淡然和无为的状态，曾经我不懂，但当李宗盛在《寂寞难耐》里唱出“一天又过一天，四十岁早就过去了”这样的“新词”时，我终于懂了，生活原来并非戏剧，生活就是生活本身，是时光单一的流转运动，而人只是陀螺而已。而这张CD及配套的DVD，亦从它出现的那一刻起，就一直陪伴我在客厅和书房，一周一次好比补药，而且我想以后的日子，也将随时都向它交待。
陪伴期：发行之日直到永久
06.童安格、周治平《童周共聚Live演唱会》/风花雪月音乐工作室/2007年2月
年初听说这套专辑面市时，第一反应就是老年人又来骗钱了，事实证明我这种心态是错误的。也许就是受了“同一首歌”的迫害，所以如今对一些台湾上世纪八十年代末、九十年代初的歌手重唱老歌，有了一种天生的抵触心理，但通过这次《童周共聚Live演唱会》，我却深深的明白了，对于这些台湾歌手来讲，台湾才是他们流行音乐的根，既是他们创作的源头，也是他们回忆的窗口。整场演出最终用了三张CD和两张DVD才将音频和视频涵盖，非常朴实的舞台，几乎就像是一个数千人的KTV大厅；非常朴实的乐手，几乎原封不动的衷实了原曲；还有非常朴实的台风、非常亲切的口白……整场音乐会根本就没有华丽的服装，亦没有任何劲歌热舞，以情歌开场、以情歌结束，兼及一点青春，偶触一下理想，时光就在其中悄悄地流走，而音乐却在平淡的流淌中，从舒缓慢慢周及全身，直至最后让人上下舒畅。一如我与这套专辑的关系，从抵触到接受，再从接受到上瘾，我的2007年下半年属于他们，我想，2008、2009又何尝逃得过呢？逃避他们，正如逃避自己的青春。
陪伴期：发行之日直到永久
07.李健《想念你》/中乾龙德/2007年4月
将这张专辑的歌词和旋律摆到“歌曲质量评定委员会”的专用秤上去秤，肯定不会得到一个好的结果，如果世上真有这么一种界定方式的话。但是，文字的简洁、旋律的简单，却丝毫不能妨碍李健的音乐直触我心。他的歌词只是单纯音节优美的律动，引发不了深度思索，亦不能让人有感同身受的切肤之痛，但就是觉得舒服，因为这其中有那种没有重量的轻盈，一种惬意飞翔的自由。如果说李健的音乐在形式上还是民谣的话，那么通过将音乐尽可能的简单化，作品的效果实则已经成为了一种氛围乐，宛如窦唯仙乐的人间版，在流畅中还感到亲切，还感到尚有鼻息。而这张专辑在我的2007年，其和我亲密接触的比例，就如同我与“依云”的关系一样，是的！我喜欢味道，喜欢咖啡、喜欢巧克力、喜欢牛奶、喜欢果汁，但当我觉得腻味的时候，就需要用“依云”来荡涤一下我的味蕾，而李健的《想念你》，正是我2007音乐世界里的“依云”。
陪伴期：2007年4月至今，每一个想喝矿泉水的日子
08.老狼《北京的冬天》/华纳唱片/2007年2月
整张专辑呈现出的是一种升级后的八十年代气质，这种升级不是用当下先进的音乐科技所进行的升级，而是将西欧文化里那种典雅浪漫的情愫补充进作品的空隙。这一方面弥补了十几二十年前有理想却缺音乐艺术底蕴的校园民谣的先天不足，一方面亦可以真实呈现出一个人从青年步入中年后心境上的变化。有了这份厚重，音乐有流动时，亦有些许的滞重，但我却很喜欢这种被回忆拖着走的感觉。轻盈也有，比如“波萨诺瓦”、比如“桑塔纳”。可以说，老狼的这张专辑，最为恰当了平衡他这一时代生人的口味，有一点阅历，有一点矫情，有一点文艺，有一点怀旧，还有人老心不老的理想。它会让你想起《同桌的你》，但不会很多，它更多的只是会让你感叹岁月的流逝。而每一次听这张专辑，我则都会习惯性地将《弄错的车站》和《那么那么地》放在最前面，一直从冬天听到另一个冬天，“不为别的，只为那传说中美丽的青春”。
陪伴期：2007年2月到2008年1月，尤其是冬天的日子
09.张震岳《OK》/本色&滚石唱片/2007年7月
音乐除了能够煽情，同样可以让我们受到教育，而在张震岳这张年度大碟《OK》里，我却切身体会到什么才叫“人间正道是本色”。回想，阿岳的前些年，同样走过一些“弯路”，所谓电子乐、所谓D.I.Y，不是不好，但却容易在陷入纯个人世界之后，反而迷失了他与这个世界的联系。而阿岳与世界的联系是什么？那就是他是一个歌手，他要用歌声来感动大众，哪怕这个大众只有一个人。而失却这种身份的确定后，阿岳也就真正走入了茫茫大众，虽然平凡也不是不好，但对于一个音乐人来讲，平凡是需要通过艺术形式表现出来的。而这次张震岳《OK》专辑的成功，就在于他用平凡的音乐形式来表现其平凡的生活，怀旧的曲风、传统的手法，更是让整张专辑达到了一种Unplugged的效果，而我喜欢Unplugged的最大理由，就是这种音乐形式做不得假、偷不了懒，又能够进一步弱化乐器的干扰，能让唱的人和听的人感觉距离更近，《OK》正是给我这样的感觉。因此，从这张专辑发行到现在，它一直成为我的主打碟，因为唱着这些歌，也像是在唱着自己。
陪伴期：2007年7月至今
10.王菀之《首张国语创作专辑》/种子音乐/2007年12月
以前的王菀之，是一个香港人，她更多给人的感觉，就是一个女歌手，而且是香港味道很浓的女歌手，哪怕她也写过、唱过《我真的受伤了》这样的国语歌，但还是和你有距离，好比是观赏物品，总是许看不许碰，不够劲。但经历《首张国语创作专辑》之后，王菀之却好比走出入唱片厨窗，来到我家作客，而且再也不是什么香港人，就是一华人，一华人世界里的女人。这世道不是一直流行和陌生人攀亲吗！时尚一把，听着听着这张专辑的歌，怎么感觉王菀之就成了我妹呢？！每次听这张唱片，那感觉就像是在角落里远远的听一次现场，除了听到歌声之外，更可以感受到歌手的神采，甚至乐手的小动作，绝对没有通常录音室专辑那种刻意的精致和生硬的热情。而这张专辑虽然推出到现在只有短短的一个月时间，却成了近期用来暖身和寻找人味的最佳合作伙伴，虽然我不敢保证，这会是我音乐世界里一张常听常新的唱片，但有一点是可以肯定的，那就是经过这张专辑后，从此王菀之在我眼里，就不再只是一个歌手，而是一个鲜活的、亲切的女生。
陪伴期：一个月
