选几段与罗大佑、罗弘武、红蚂蚁、李寿全、李泰祥等有关的：
1982年：黑色侵襲
隨著經濟的發展，一些社會的陰暗面也開始暴露于人們的眼前。粉飾太平的作品已無法再引起新生代歌迷的共鳴，大部分青年開始沉迷于西洋搖滾乃至于古典音樂之中。西洋音樂自60年代后，再度成為了樂迷們的寵儿。恐怕在哪個時代沒有誰比羅大佑更令我們怀念的了。羅大佑畢業于台灣“中華醫學院”，早在學生階段就顯現出了過人的音樂天賦。但他的首張專輯《之乎者也》卻是在接連遭唱片公司拒絕后，才得以在82年面世。專輯擺脫了以往民歌作品風花雪月的刻板語言，以現實社會重現代文明對傳統文化的衝擊為題材，開創了批判寫實作品的先河。在音樂上，他大量運用了西洋搖滾的表現形式，從而引發了國語樂壇最具意義的音樂革命。為了尋求音樂的整体感覺，他甚至能為了一個音色的處理，而遠赴日本完成。同時，羅大佑在專輯中對民歌的現狀也表達了自己的觀點：“……風花雪月之，嘩啦啦啦乎，所謂民歌者，不過如此也……”。專輯的推出，扭轉了許多人對于國語音樂的既定印象，并立刻引起了樂壇空前地關注。
1983：黑色狂潮
1983年6月，日本電視連續劇《阿信》在台播出，造成了极大的轟動，台灣女性由此開始審視各自在社會生活中所扮演的角色。此時，有著15年歌齡的蘇芮推出了首張國語專輯《搭錯車》。專輯中，蘇芮打破了以往女歌手蒼白軟弱、無病呻吟的既定形象，一身黑衣，將西洋音樂中的演唱激情充分地融入到國語作品中，那种源自肺腑的吶喊所創造出的撼動力，不僅在女歌手中絕無僅有，在當時整個流行音樂界中亦屬先驅。
羅大佑是導演這場“黑色革命”的另一位主要人物。其實早在他的首張專輯《之乎者也》中，他就已把這种音樂發展方向遇見性地呈現給了樂壇，只是這种勢頭在83年來的更為迅猛而已。在籌划《未來的主人翁》這張專輯的時候，由于上一張的成功，使得歌迷對《未來的主人翁》抱有了极大的期望。而這張堪稱羅大佑音樂歷程中最為精致的一張作品，也正是在這种期待与壓力下“出爐”的。羅大佑通過對特定物象的描寫，刻畫出一幕幕經過敏銳觀察剖析后的台灣社會現狀。作品在內容上較之以往來得更為犀利与尖銳。
1984年：動蕩后的蛻變
1983年，羅大佑和蘇芮領導的“黑色狂潮”把整個樂壇“鬧”得沸沸揚揚，1984年，他們的轉變也著實令人們吃惊不小。由于羅大佑前兩張作品中飽含的极為濃厚的社會責任感，早已被歌迷們定位為批判歌手，因此，當84年的《家》專輯一面世，立刻引起了歌迷們的一片嘩然。人們爭論最多的就是他風格“溫馨化”。在專輯推出后不久，羅大佑离開了這個被他稱之為“家”的地方——台灣。而當他再次踏上這塊土地的時候，已經是四年之后了。因此《家》專輯可以算是羅大佑創作歷程中的一個重要里程碑，宣告著前期的黑色狂潮告一段落。黑色時代另一位重要人物蘇芮在84年推出了第二張國語專輯《驀然回首》，由于上一張作品的成功，使得蘇芮已然成為樂壇共同的期待，期待她能為國語流行歌曲打開新的局面。作品大膽地拋棄了以往成功的框架，嘗試著以不同的曲式及不同的音域來展現蘇芮更多樣的面貌。《驀然回首》專輯完善了蘇芮多元化音樂主題，与羅大佑的《家》相比，蘇芮的轉型獲得了歌迷們更多的掌聲，這也從另一個角度反映出殘留在人們心中的女性溫柔的既定形象。
早在60年代及80年代初，台灣年輕人已深受西洋音樂的影響，但真正在國語歌曲中加入搖滾曲風，面對廣大以旋律化作品為主的听眾群，歌手們卻始終不敢越雷池一步。80年代初，羅大佑、蘇芮都曾潛移默化地在作品中融入搖滾曲風，但“搖滾”對歌迷而言卻依然是個陌生的字眼。1984年樂壇新人薛岳推出了他個人的首張專輯《搖滾舞台》。作品在樂壇上引起了軒然大波。但這場波動所帶來的市場承受力卻极是為有限的。在當時，一般人對于“搖滾”兩字的陌生及卻步遠比好奇來得大。
1985年：明天會更好?!
1985年隨著台灣當局深入打擊“竹聯幫”等黑社會組織的“一清專案”的開始而揭開了序幕。同年四月，聯合國宣布：現今全世界存有五万枚核彈頭。本世紀人類最“偉大”的發明，當屬這种能把自己家園毀滅几十次的“自殺式武器”，面對這一切的一切，凡人又該做什么呢？
自1949 年5月20日起，台灣當局頒布的“戒嚴令”中對于文化的种种限制，就長期無情地扼殺著流行音樂中的自由創作之風，無形中鑄就了早期國語歌曲在形式上的刻板表現。1985年10月25日，适值“台灣光复40周年紀念日”。為了紀念這一歷史時刻，李壽全、羅大佑、張艾嘉自發組織、匯集了台灣、香港、新、馬等地區的六十余位流行歌手，共同演唱了一首呼喚民眾的公益性作品《明天會更好》。這其中包括齊豫、李宗盛、蘇芮、黃鶯鶯、童安格、周華健、費玉清、潘越云、蔡琴、文章、巫啟賢、藍心湄、甄妮、娃娃、鄭怡、楊林、齊秦、張清芳、王芷蕾、李碧華、林慧萍、江蕙、陳淑樺等當時著名的歌手。作品推出后在華人世界引起了极大的反響。但就在作品所宣揚的和平与關愛在社會大眾中漸入人心時，這次義舉卻變成了被政客們所利用的宣傳手段。年終，在台灣“大選”中，國民党公然地利用歌曲，打出了“要一個更好的明天”的旗號，不知情的人們，自然為歌曲貼上了政治歌曲的標簽，雖然“明天會更好”是一次集体自發組織的義舉，但最終所有“被政治利誘”的職責均落在了遠在美國的曲作者羅大佑的頭上。就這樣，一場台灣流行音樂史上最感人的一幕，不得不在欺騙与被欺騙的种种困惑中草草收場。雖然從“明天會更好”時間以及當時台灣樂壇的送審制度中，人們不難發現當時國語樂壇的惡劣環境，但依舊有一批极富創造力的年輕人執著于此。當時的“紅螞蟻合唱團”這個名字絕對不能令后世淡忘。雖然早在1982年，台灣樂壇上就出現了丘丘合唱團，但那僅是由邱晨一手包辦的樂隊，台灣音樂史上首支集体創作的樂隊當屬“紅螞蟻”。樂隊由沈光遠、羅宏武、黎旭瀛、魏茂煌、鐘興民五人于83年在高雄地區組建。樂隊在作品中融入了大量歐美的布魯斯曲風，帶有濃重的學院气息。1985年2月和10月，他們在喜馬拉雅唱片旗下分別推出了《從現在開始》和《懶惰貓》兩張作品。《愛情釀的酒》、《最后的約定》均成為了他們极具代表性的曲目，而《躑躅》、《奔走》、《終曲》三首作品的編曲甚至連當時許多留心音樂界的行家也均對其贊不絕口。雖然“紅螞蟻”試圖以他們的創新精神來改變國語音樂的表現形式，但由于与主流市場的差距，而且當時整個樂壇的“生態環境”并不适宜這樣“超前”的樂團生存，樂隊不得不在86年3月，在高雄以一場 “最后的約定”演唱會為自己划上了句號。
正當“紅螞蟻”、薛岳、齊秦一群人將搖滾在國語樂壇上以各自不同的形式搞得沸沸揚揚之時，羅大佑這位“叛逆先人”卻于3月9日匆匆离開了台灣這片土地，好在遠行之前，他依舊留給了樂迷們一絲安慰，推出了一張現場專輯《青春舞曲》。該專輯是台灣樂壇上首張現場錄音作品。收錄了他1983年和1984年歲末演唱會上表演的11首曲目。其實早在《家》專輯推出前，羅大佑即有推出現場專輯的計划，而且是推出雙專輯。但直到臨行前，這些計划依舊被一拖再拖，終于只有這張《青春舞曲》呈現在人們面前。李壽全与李泰祥無疑是民歌時代最具代表性的音樂制作人。但對于這兩個人來說，出版個人專輯卻還是破天荒第一回。85年，李壽全的專輯《未來的未來》，是以電影《超級市民》原聲帶的名義推出的。整張專輯僅有兩首歌和兩首音樂，此舉無論對李壽全還是當時的過于樂壇均是一次不小的挑戰。李壽全將這部由万仁指導的影片所引出的概念，在音樂中充分加以發揮，真實地傳達出都市生活中的种种困惑。而對于李泰祥而言，其實早在齊豫的專輯中即有与其合唱的經驗。1985年，在苦苦籌划一年之后，李泰祥推出了生平唯一一張演唱專輯《錯誤》。《錯誤》、《黑店》、《牧羊女》、《邊界酒店》、《雨絲》等作品在保持了他一貫的古典韻味和弦樂表現外，更加突出了作品的人文气息，融匯出一种与主流形式截然不同的藝術情怀。
1986年：自由創作的覺醒
与以往相比，86年有更多的創作者幕后走向了台前。李壽全通過《未來的未來》專輯的嘗試，86年推出了他首張真正意義上的專輯作品《8又二分之一》。從上一張作品中，人們不難發現，當這位幕后高手在唱出自己心聲時，所呈現出的就是与市場形態不甚相同的風格及概念。在這張作品中，《我的志愿》、《上班族一日》、《殘缺的角落》、《占領西門町》等作品，均發揮出了流行音樂最為難能可貴的社會效應。《8又二分之一》推出后，李壽全再也沒有個人專輯推出，但僅這張在八十年代過了二分之一之際推出的專輯，就足以成為我們心目中對那個時代最為真切的回憶。八十年代初，李宗盛崛起于民歌組合"木吉它合唱團"中。82年樂團解散后，李宗盛退居幕后專事詞曲創作和音樂制作。1986年，李宗盛推出了首張個人專輯《生命中的精靈》。專輯中，李宗盛以其平實、簡洁的語言，輔以獨特的口白式表現方法，將生活中小人物的种种心態精准地刻划于音符中，產生了极富感召力的柔和感受。
1988年，闊別多年的羅大佑复出歌壇，并推出了他個人的第四張專輯《愛人同志》。86年“明天會更好”的慘痛失敗，使得他加深了對台灣樂壇的失望。因此，這次他舍棄了台灣，而在香港建立了個人的音樂工作室“音樂工厂”。《愛人同志》專輯在港台兩地錄制完成，強大的宣傳力度，成功地塑造了羅大佑的新形象，在樂壇上創下了近十三万張的惊人銷量，成為羅大佑迄今為止最為暢銷的一張專輯。
繼《愛人同志》在台灣受到极大反響后，羅大佑89年推出了該專輯的香港版。羅大佑重新變換了《愛人同志》的封面設計，以一張眉頭緊鎖的面孔代替了原先的設計。与此同時，羅大佑還与魯士杰、齊豫合作推出了《八兩金‧衣錦還鄉電影原聲帶》。這部由張婉婷執導的影片，描述了主人翁离開故鄉漂泊，倦鳥知返重歸故里的那种難斷的鄉土情怀。羅大佑和魯士杰通過配樂更加深化了這种思鄉的情感，由此創作出了《船歌》（齊豫演唱）、《傳說》（羅大佑演唱）兩首感人至深的歌曲，以及《亂》、《輪回》、《鄉愁》等八段音樂。
自1986年，“紅螞蟻合唱團”解散后，樂隊主唱羅弘武与鼓手兼團長沈光遠共同組建了“友善的狗音樂工作室”。羅弘武自此便開始退居于幕后的制作工作，先后參与了趙傳《我很丑，可是我很溫柔》、李宗盛《84－89作品集》、黃韻玲《沒有你的圣誕節》等專輯的制作。1989年，他再度与原“紅螞蟻”成員沈光遠、黎旭瀛合作，推出了他個人的首張專輯《堅固柔情》。早在“紅螞蟻”時代，《愛情釀的酒》等作品中，羅?武那充滿情感張力的嗓音就曾令許多人為之折服。而在《堅固柔情》中，他更是在以往基礎上多了份深度及更加隨心所欲的控制力，顯現出成熟的藍調曲風。
１９９０年翻唱成為一些大牌歌手熱衷的事情，羅大佑９０年所推出的兩張一套的新曲＋翻唱輯《情歌‧羅大佑》（《閃亮的日子》、《告別的年代》）專輯中，翻唱了自７４年起寫給劉文正、陳淑華、潘越云、蘇芮、張學友、張艾嘉等人的十几首情歌，包括《愛的箴言》、《愛人同志》、《戀曲１９９０》等成名作。而齊秦也步羅大佑的后塵，推出了新曲＋翻唱的專輯《愛情宣言》。專輯中，齊秦將其獨特的個人抒情搖滾曲風，賦予了當年寫給楊林、李亞明、齊豫等人的歌曲。而此時，齊秦与“虹”樂隊的合作也已更加日趨成熟。同年，齊秦出任了台灣科藝百代唱片公司國內部經理。
羅大佑自８８年在香港成立“音樂工厂”以來，便專注于台、港兩地的音樂交流。《音樂工厂‧皇后大道東》、《東方之珠》等合輯，在兩地均產生了极大的反響。１９９４年，羅大佑返台，推出了個人的首張台語專輯《原鄉》。該專輯在當時所創下的聲勢甚至比《愛人同志》還大，成為了當時台灣樂壇上人們關注的焦點。但許多听過音樂工厂另一張作品《皇后大道東》的歌迷卻對專輯的印象大打折扣，《大家免著涼》、《牽成阮的愛》、《赤子》等作品，是前者不折不扣的翻版。在當時引起了很多歌迷對羅大佑創作誠懇度的質疑，當時台灣的著名樂評人翁嘉銘也曾批評《原鄉》的內容過于“模糊搖擺”。
