德不孤，必有邻——罗大佑歌友行记（一）

一、歌友会



上周六，11月22日，有幸现场观看了罗大佑先生歌友会的演出。

周一上班，单位一位同事问我：“周六激动了吧？”

我回答：激动？没有。



确乎是没有激动的。

我想，这个对于许多大佑先生的听众来说，大概感受都是一样的——你经历了那样的一个漫长的岁月，而你在那个漫长的岁月里走过了自己的童年与青春，你甚至在那个漫长的岁月里有相当长的一段时间里孤独于内心的独白里，而那个时候，无意从哪里的一个窗口里飘落出一些歌声，而那歌声又常常恰巧飘落于你独自徘徊的路上——很有可能那些歌声是曾经于无意中拯救过你的，或者是你的灵魂，或者是你的心情。

而那歌声在我们知道或者是不知道的情况下，全都属于一个人，那个人的名字叫：罗大佑。



总是觉得，这个世界上的大多数人都是自私的，那种自私并非是指人们行为上赤裸裸的利已主义以及对他人的直接损坏，而是指人们内心里本能的自私——人们强迫他人按照自己的价值观与标准对判断与处理事物，人们在做任何事情的时候都会本能地首先观照自己的感受，从而无关他人的冷暖。

几千年来，那种越来越将自我与他人进行完全分隔甚至对立的态度将这个世界变得越来越冰冷。



所以，如果说大佑先生的歌声能够影响一代人甚至是几代人的话，那个最最主要的原因是：大佑先生的无缘大慈与同体大悲的歌声温暖了人们的内心，慰藉了在这个世界上那么多孤独行走的人，同时，也满足了一个特定人群的关于审美的渴望。



而当人们在漫长的岁月里行走了那么久之后，最初的狂热已渐次冷却，余下的更多的是人们冷静的思考，间或夹杂着些许的感慨。在远离大佑的日子里，那些感受在某个夜深人静的独坐或者是某个喧闹的咖啡座里，突然传来大佑的歌声，我们垂下自己的目光，梳理好自己的心情，继续着我们必将继续的事情。



坐在会场的一个角落里，我有幸近距离地观看了大佑先生在演出前的准备活动，大佑先生认真地走台和试琴。舞台上放着一架白色的三角钢琴，有两张大佑先生的巨幅照片贴立在台上，我发现不管从哪个角度看去，大佑先生的眼睛都是直视着你的。而当大佑先生便装出现在舞台上，然后歌唱的时候，我的思维里并无它想。

说实话，我此行的整个过程里都是并无它想的，除了我要去那座城市看大佑先生的演唱会之外，全无任何更多的思维活动出现。后来我发现这非常象我进寺院的状态，往往当我进入寺院之后，我于尘世里的许多的想法与愿望都不复存在，我的脑袋里一片空白，或者是我的脑袋里纯净无染地除却了杂念地我跪下，深深地礼拜下去，将自己埋于佛的脚下。



我只是那般地看着大佑先生，不管是近距离还是远距离地。



大佑先生此次演唱会上的演唱水平很高，发挥得非常好，基本上达到了原歌的录音时期的水平甚至更高一些。



主场的观众非常热情，给予了大佑先生毫无保留的掌声与喝彩。



大佑先生的出场是以一种我们非常喜欢的方式出现的：舞台灯光渐亮之时，大佑先生的歌声已经响起，而大佑先生是坐在那台白色的钢琴后的，《闪亮的日子》在大佑先生自己的伴奏下响起来，令此刻的我恍然有泪水想要滑落。

“我来唱一首歌，古老的那首歌，我轻轻地唱，你慢慢和，是否你还记得，过去的梦想，那充满希望灿烂的岁月。你们为了理想，历尽了艰苦……”

我还记得过去的那个夏天里，我年过七十的老母亲坐在沙发上，当这首歌音箱里响起的时候，她分明地陷入了一种最感伤的状态里，她突然地就陷入了一种无声的感伤里——我想，大佑先生是将这首歌送给了每个曾经拥有过理想的人，送给了每个为了理想曾经奋斗过的人们，然后大佑先生与人们在许多年过去之后，与大家一同唱起歌来，哪怕歌声里充满了感慨。

这便是许多人的人生。有道是言之无足故嗟叹，嗟叹不足故歌咏。



言之不足故嗟叹，嗟叹不足，故歌咏！



大佑先生还唱了人们熟悉的《童年》。

大佑先生唱这首歌的时候，他依旧是当年那个戴着墨镜留着长发的青年，他在咏叹许许多多人的童年，在人们多少有些长大了时候。



《恋曲1990》，大佑在唱这首歌的时候，我于台下将一束鲜花递给了他。花束是罗大佑音乐联盟里的传统形式与内容：7朵百合，20朵玫瑰，粉红色的包装。请允许我代表未到场的盟友们将这束我们的鲜花送给大佑先生。



《乡愁四韵》，我于台下的近前，在大佑先生起初长时间的吉它声里发怔，在他的歌声里发怔。大佑先生的吉它弹得真好啊，那是完美无确的弹奏，完无任何匠气的弹奏，现在已经很少有人能够弹奏出来了。



于内心里的吟哦与咏叹。

这种情况有时候不会被人们所理解，但是，这种发自内心里的吟哦与咏叹是感人至深的。



我一直觉得大佑先生的许多歌也是可以拿出来唱给大家听的，比如《母亲》，比如《家》，比如《宁静温泉》。



《东方之珠》，大佑先生的这首原唱曾经感动得我热泪盈眶。

后来我才发现原来中国的男人们是不轻意说出自己的爱的，不管是爱爱人，还是爱祖国。大佑先生对于祖国的爱，在这首歌里被表现得那么深刻，悠悠长长。

那晚，他把这首歌唱得完美无缺，以至于当他唱完谢幕下场良久，人们还一动不动地坐着，直到主持人无可奈地提醒大家：“结束了”，大家这才想起站起来，慢慢离座，退场。



感谢济宁主场的观众们，他们的质朴的热情与善良无保留地给予了人们最大的鼓励与支持，纯朴，真诚，厚道，热诚。

整台晚会在济宁观众的极大的掌声与喝彩及互动中，全过程都保持着高亢的激调。晚会后有一位济宁女观众和我说：“我也是听着大佑先生的歌长大的啊！”

这里也请要感谢这台晚会的导演，因为本台晚会的戏路是为我们已经很少见到的那种理想与浪漫主义相结合的路子，而这个路子非常适合大佑先生。
远远地看去，那位导演是一位纯正的人，也是一位专业功底非常扎实的、谦和的人，年青有为。他把这台晚会导演与组织得流畅而婉转，热情而深刻，充分发挥与体现了大佑先生音乐的精神与观众的善良纯朴。