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『音乐天地』 [杂谈随感]
从春晚节目谈开，说说何为唱功
作者：好I都让猪D了 提交日期：2009-1-30 1:18:00 访问：9396 回复：30
一、从小沈阳谈开，说说“模仿秀”
哲学老师教育我们认识事物的否定加否定，我对小沈阳也是这样。起先在耳边掠过这个“赵本山高徒”，我总是联想起赵氏连续剧和“卖拐”中的那些略显粗鄙、过于高调的形象，因此当春晚当天他真正出现时，给予我是一种清新的喜悦。
当然，实际上我喜欢的是他那种先天的“囧”形五官和绝妙表情，而不是作为重点的“模仿秀”。后来搜了他几个视频，几乎都是些重复那几个包袱和笑点，尤其是把模仿秀当作杀手锏，有点不屑。
不客气地说，模仿秀这是我们高中时玩剩下的了。我现在可以毫不费力地模仿出张学友、周华健、迪克牛仔、腾格尔、刘德华、刘欢、林志炫、郭富城等等。稍微关心点网络的人也经常会发现许多高人的模仿视频。
不屑模仿秀的原因是在我们看来，那不算独特、技术含量不高。但我也不同意许多人故作高人状，对辛勤的参赛者或爱好者们告诫：你只是在做模仿，你要有自己的风格云云。以书法为例，日常工作写写字，可以从小自创字体；但如果想成书法家，必须先临帖。有了坚实基础后再做创新。如果毕加索没有先期那些优秀的具象画，我也会不喜欢他之后的成就。——真的有许多人连基本美术基础都没，就开始泼洒颜料、倒腾铁丝大搞创作。
我们这代，很多人开口就是一副华仔唱腔，这是被毒害的结果。这说明临帖还是要有个好的样本：张学友时代，很多人都会一副华丽的友式唱腔；后来，刘浩龙等厮无耻地克隆陈奕迅，包括星光帮的新一批人，也掩饰不了模仿他的痕迹。王菲等人跟着磁带学邓丽君，后一批小妹妹又在学习王菲。在这里不客气地提一句，我自认为初中时忠实地死迷欧美音乐、并顽固模仿那些男声，给我打下了很好的基础。
人们对那些模仿群星版《千里之外》、《青花瓷》等的人推崇备至。其实他们模仿的都是特点鲜明的歌手。想唱好张学友，注意多收下巴、用嗓子后面发音，低声搞点类似美声的感觉，高声撕扯一下就差不多，再刻意加点平翘舌不分，就更像了；刘德华，先花个三五天“喔”“喔”地练点共鸣，把声音调得浑厚，再把自己弄得S、SH不分就挺像；遇到张雨生、动力火车，就捏细嗓子眼；张国荣、陈奕迅，尽量让气息在嗓子里摩擦，事先抽点烟或者着点凉则效果更好……
有一个现象我很早注意到了，无论在比较山寨、草根的大陆网友群里，还是在相对繁荣的港台文艺圈，能够模仿得惟妙惟肖、种类繁多的人，往往知名度不高。有人会很得意地指出，这正是这些人在模仿中迷失自我的表现。但我觉得除了这一点外，还有个原因，酷爱模仿的人往往喜欢一门心思钻进去，自得其乐。我们看到《康熙来了》请到的那几位嘉宾，在表演时自然威风八面，但准备表演时，给人的是一种渴望得到承认又略微战战兢兢的表情，让人觉得有些可怜。
举个例子，说得更直白些吧！N多年之前台湾两个男孩组成了个组合，后来还一起主持节目。其中的矮个子能把很多明星模仿得很像，可是总是在对比中略显呆滞，游戏中总被对方捉弄；高个靓仔也酷爱在节目里搞模仿，可无论模仿陈奕迅、还是黄立行，他只能皱眉头、装猩猩似的搞笑而已。N年以后，高个子已经俨然宝岛的第一男子偶像，矮个子“沦落”到湖南台搭台主持。
精于模仿的人精于技、钝于行。
其实哪一行不是这样呢，能冲到台面上，做拔尖的角色，往往不是靠业务技能本身。
当然，不是说善于模仿的人，就不能出头，陈奕迅曾在演唱会上一人分饰两角，演唱《一生中最爱》，传说中他还很能模仿张学友；庾澄庆和张信哲在《爱转动》里相互模仿……
小沈阳这种阴柔嗓模仿刀郎反而很常见，如果一个沧桑嗓能模仿细腻嗓，可能吗？有的——康康模仿齐秦，这是我见过最不形似、却又最神似的模仿。
最后我想说：模仿张学友八九分像的人，我们身边一抓一大把；可是世界上就只有一个人能唱到十分，这就是歌神与凡人的区别。
二、不同歌手的技术含量差值
张学友和模仿者的区别，这是一个明显的差距；另外各个歌星之间也有着事实存在的差距。人说“文无第一、武无第二”，唱歌如果划为一项技术活，肯定还是要分高下的；当然，更高层面上来讲，它更是一项以个人修养、感情为基础的艺术创作，这个角度来讲，不便评高低。
先就技术层面来讲讲。上高中时遇到一个哥们也很爱听歌，一天高谈阔论中，我说到张国荣唱不高，他立即反驳说：赵传就唱得高！说罢两人均哑然失笑。这里的潜台词是两人都认同赵传的唱功不过尔尔。当然后来我对老赵的看法有所提升，这是后话。这里主要说明一点，音域宽广与否、音高的高低，可以作为认定一个好歌手的标尺，但不能用来否定一个歌手。既不是充分条件，也不是必要条件。
那么技术含量应该有哪些指标？
首先还是音色吧，这可以作为一个静态指标，比如说到陈奕迅人们想起他略带沙哑的磁性嗓音，说到张信哲会想起他温润如玉的声音。这需要先天生成、也需要后天熔炼和保养。静态指标另外还应包括一个音准，据说黎天王这点上有些寒碜；
然后是动态指标，包括气息、音域、节奏感之类，以及什么真假声之类。
又拿画画来举例吧，静态指标相当于每个人手中的笔，这笔的粗细、毛质要看你之前下的成本；动态指标相当于你挥毫泼墨的能力，如何在勾、皴、点、染时用笔老道。稚嫩者落笔则一大块墨色晕染，高手则能行云流水，粗细相间，再玩点少墨留白等技巧。以前我就认为席琳迪翁是一根钢笔，可以写出一幅幅漂亮的硬笔书法，但都是那么宽点的线条；惠特尼休斯顿有点排笔的意味，太粗了；玛丽亚凯莉则是一只比较好的狼毫，能粗能细，能湿能干。
以这两项指标衡量乐坛诸子，则可见端倪：许多人是拿了支好笔，可是不善用笔。比如李克勤，他曾恬不知耻地唱了一首《我不会唱歌》，隐含的意思是说我这么能唱歌的人唱这首歌才有矛盾冲突效应。但他确实不会唱歌：音色靓丽，腔调呆板。他曾翻唱过《情非得已》，那几句“哦哦哦”听得让人难受。
歌手们主要的技术差距在于动态指标，我们往往会在现场听歌时对许多人大跌眼镜，也多是因为动态指标不够高。但有意思的是，真正在声势上拉下对手的，反倒是静态指标“音色”，因为要靠独具个性的标签来独立门户、吸引眼球，至于音高、节奏，交给录音师搞定了。
真正的英雄是词曲、制作人，尤其是那些量身定做的。他们可以为单薄的声线打造一面适合的升降坡度，符合其嗓音斜率的韵律来凸显歌手特色，或是强调性地塞些爆破音、浊辅音等等，如此这般，让人感觉刘德华也能飙上高音、让成龙大哥难打卷的舌头别具韵味。
三、从“纵贯线”，谈谈更高的境界
开头说到西方哲学之否定之否定，其实佛家思想也有，就是所谓“看山是山，看山不是山，看山就是山”。当我们纵览了流行歌手前仆后继的滔滔大军，这时候，我们适合站得更高，用新的价值体系衡量所谓唱功。
前面说到，我对自己模仿功力颇为自得，可是有一天听到女友夸张震岳唱得好时，不禁哑然。这样的嗓子……
春晚上，这小子跟三个老男人的乐团震惊全场。四人里，除了周华健外，几乎都不是传统概念里“唱功好”的范围。可是还是那么激动人心。
还是前面说到的，唱歌不仅是技术活，更是艺术。我们当然希望罗大佑能像保罗西蒙那样唱作俱佳，但他就是典型的鲍勃迪伦了，可是豪不损伤他在舞台上的魅力。
这不仅仅是创作型歌手的优势，这是个人格局、修养、情感所汇聚的力量，这种力量高于一切技术含量。
