新闻晨报 2009-05-18
晨报记者 曾玉
带着认真和游戏的心态想了很久，我最终没能想出一个能和“纵贯线”相登对的音乐组合。也许，这就是“纵贯线”存在的意义所在。7月11日，3个“骨灰级”的台湾音乐人将带着他们的“小弟”来到上海虹口足球场，借着杭州巡演的机会，晨报记者走近了罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳，让他们谈谈自己眼里的“纵贯线”。
周华健：我想跟他们唱歌很久了
“两岸三地应该有一个摇滚名人堂。进入这个地方应该有一个资格，我认为罗大佑可以，李宗盛可以，因为他们给了流行乐坛一个鲜明的符号，让大家知道，原来可以这样唱流行歌，那些软绵绵的情情爱爱可以用这样的方式来表达。那些歌在五百年后就是唐诗宋词，我不可能去找李白喝酒，但是我可以跟他们在一起，我想跟这群男人唱歌已经很久了。”
李宗盛：现在谈“纵贯线”为时尚早
“现在谈纵贯线，为时尚早。我们才刚刚开始，创作也只进行到一个部分，如果再过五个月，我可能比较能够回答。每一站的朋友可能只是在想，我们所看到的这一站会是怎么样？而我要看的是，在做完35场、40场之后，整个乐坛是怎么看我们的创作和我演出的。不过，我认为能够加入这个乐队已经是很大的荣幸，能在人生的这个时候跟他们聚在一起是幸运的。”
张震岳：每个人都有独特的部分
“你这个话题对我很难，就好像一个男人娶了三个老婆，要我去评价他们，你说我该怎么办？好难端平。一个乐队要有分工，台下有的人可能是来看我的，也可能是看周华健的，他们会希望听到我们单独的部分，这就是‘纵贯线’的组合方式，每个人都有自己独特的部分。华建唱的部分最好，大哥（李宗盛）在技巧上很突出，可能我和罗大佑比较像，有音乐我们就开心。总的来说，‘纵贯线’是两个粗人和两个细人的组合，粗的就是我和罗大佑。”
罗大佑：没有嘉宾敢到台上来
“其实在现场你可以清楚看到我们每个人的特点。我和阿岳是最放得开的，他最多才多艺，打鼓、吉他、贝司都可以，就像个救火队员。”不过，虽然同样是放开，罗大佑说自己是轻轻地放，张震岳是粗旷地放。“那你们会请嘉宾吗？”记者问他，“我觉得我们这个台没人敢上来，一般人上来就会冷场，包括张艾嘉。”
罗大佑：我逃避自己的个人形象
□晨报记者 曾 玉
在华语乐坛，罗大佑这个名字的分量不轻，但是在他的新组合——“纵贯线”中，他看起来并不像老大。 “纵贯线”中的四个人，放在各自的时代，都是重量级的人物，然而正是四个人之间的相辅相成，才让我们看到一种全新的经典。罗大佑说，作为公众人物，不管是在生活中还是在舞台上，只要你出来面对公众，你的形象就必须代表一种性格。但其实很多时候，他自己并不知道自己是什么样的人。就像画好妆之后，他从不敢照镜子一样，或许镜子中的那个人，并不是他的真身。
年龄最大的“老大”
记者：你觉得自己是“纵贯线”的老大吗？
罗大佑：我只能说我的年龄是最大的，入行可能比他们早点。阿岳（张震岳）出生在1974年，那时候我已经开始做音乐了，所以这种差距是无法改变的。我想可能他们会觉得跟大佑在一起做音乐比较放心。
记者：在华语乐坛，你个体的力量已经足够强大，为什么还要加入这个组合？
罗大佑：我认为人的一生要不停地学习。我从来都喜欢各种不同的东西，从早期听西洋音乐、交响乐开始，到后来的摇滚、流行，每一种音乐都可以激发我新的创作欲望。我们在一起探索一种新的音乐方式，我可以在他们身上学到一些新东西。
记者：什么样的新东西？
罗大佑：李宗盛有很丰富的制作人经验，录制的时候，他会把每一道程序都安排得非常仔细。我虽然也懂一些，但是我做得就很粗略。阿岳则让我领会到了他独特的创作方式，他随时都带着一把吉他，一旦想到什么就马上弹出来。华健是我们这四个人里正面能量最强大的，无论什么事只要到了他手上，都会变得充满了力量。而且他唱得最好，他可能要算是我们的一个主唱。
被误读的外形
记者：你们之间没有出现过任何冲突吗？
罗大佑：当然会有意见不同的时候，比如李宗盛。开巡回演唱会和制作唱片是不一样的。巡演是到一个地方打一仗，你面临的是一个个血淋淋的战场，每一场的观众、环境都会不一样，香港和杭州不一样，甚至同一个地方，礼拜六和礼拜天的情况又不一样，你必须即时做出调整。我和华健现场的经验比较多，而李宗盛在面临这种情况时就会显得比较无法适应。
记者：那张震岳呢，他的演出经验也很丰富。
罗大佑：说起阿岳，我想告诉你一些不一样的东西。他其实被误解的很多。他的身份和我们不大一样，他是原住民，很单纯。为了他，那天我在成都骂了人。当时我们在吃饭，主办方一个人过来敬酒，说祝贺我们当上了成都交通形象大使，然后他对阿岳说：“特别是阿岳，你啊，以后开车一定要慢点。”他的意思是，看你阿岳就是像开飞车的样子。阿岳也不辩解，我就生气了，对那个人说：“你可不可以住嘴！你是不是一定要以貌取人？现在形象大使的证书都已经发了，是对阿岳的认可，你凭什么这么说他？”其实这样发飙是这个行业里最忌讳的。
记者：是不是你也有过这样被人误解的经历，所以才会生气？
罗大佑：作为公众人物，不管是在生活中还是在舞台上，只要你出来面对公众，你的形象就必须代表一种性格。你看，我这种老先生，他们还会让我穿一些亮晶晶的衣服，弄得好像五月天一样。可是朋友们都说这样好，我也就只好遂大家的愿。阿岳也是被他的外形和定位所困，他才35岁，要忍受大家的取笑，还一直能忍住不解释，真的很不容易。
画好妆不去照镜子
记者：在你眼里，你是一个什么样的人？
罗大佑：我完全不知道自己是什么样的人。我很怕看到自己。我逃避自己的个人形象和肉体形象，通常在化妆之后我不会去照镜子，而是问别人怎么样，可以吗？我一直把自己最重要的那部分放在歌里。
记者：那你的困惑是什么呢？
罗大佑：我很困惑这个世界会是怎样结局？现在经济不好，我一直在想，是不是有一天突然就是世界末日了，但同时又觉得，是不是突然就又世界大同呢？在经历了从富有到贫穷，有了困境，人类的善念才会迸发出来。当物质不再禁锢思维的时候，大家才会更加珍惜友善和爱。
记者：难道你认为穷比富好？
罗大佑：我是一个很矛盾的人。我也希望过得好一点，住豪宅开好车，但是在你仅仅可以吃饱的时候，没有太多攀比，你会想到更多温情的东西。人应该是生于忧患的，太有钱会迷失方向。有很多暴发户，花很多钱去上一些心理课程，因为他们在面对巨大财富的时候，不知道该怎么生活了。每个人都捧着你，没人对你说真话，这种感觉会很痛苦。
记者：你的意思是，物欲横流夺走了生活本应有的快乐，我们应该憧憬美好的生活，但是也不该放弃人和人之间最善意的接触？是否经济危机的到来给我们带来了一个契机，让人们可以重新找回这种感觉？
罗大佑：经济危机的时候，谁都不要笑谁，大家仿佛恢复平等了，所以这是一个机会。然而在这样的情况下，大家还信任我们，来听我们的歌，我觉得这是值得的。钱买不到人和人的互动。
记者：“纵贯线”只有一年的演出时间，结束之后你有什么打算？
罗大佑：现在的音乐创作大量通过网络来传播，更多的时候，音乐是作为背景，被稀释、淡化在了各种模式里，不像以前，音乐就是音乐，是用来单独的欣赏的，所以我也要学会适应。我在写一个音乐剧，写了大量的歌，明年应该以上海为中心展开。这是一个关于中国人的音乐剧，时间跨度差不多30年，和改革开放差不多，但不是以改革开放为主线。
李宗盛：我写情歌，可我不“风花雪月”
□晨报记者 曾 玉
李宗盛一边吃饭，一边接受记者的采访——时间太紧了，半个小时后，他们四个人还要开个小会，讨论再下一场演唱会的曲目。老实说，李宗盛吃得有些张牙舞爪，让人觉得他吃的东西很美，一个三明治，他也吃得山珍海味一般。形容起他的音乐，这个年过半百的“老”音乐人这样说：“我那个年代，大家都喜欢把一些简单的事用比较复杂的词汇表达出来。我没什么文学能力，所以我尽量用最简单、最容易懂的词汇来写，结果得到了认同。”
“为自己创作的时候是真实的”
很多人形容李宗盛时都会用这样一个词：风花雪月。他不这么看：“我只是情感极端丰富。”对于自己的作品，李宗盛一分为二，一部分是为他人创作的，一部分是为自己的，他觉得，给自己写的歌才是最真实的。
记：谈谈你的风格，你认为自己就是那么风花雪月吗？
李：可能作为一个制作人，我的经验比较丰富。而所谓的风花雪月，是因为我跟不同的艺人合作，写了相当数量的情歌。我认为，我不是风花雪月，我只是情感极端丰富而已。华健可能比我更风花雪月一点，我比较内敛。
记：情感丰富是一个创作人的必要条件吗？
李：创作来源不一定是情感丰富，也可能是情感缺乏。很多人的作品其实呈现的是生活当中从来没有发生过的事，比如，你在生活中根本不可能碰到这样一个男孩，这样一个白马王子，但是他就出现在你的作品中了。想象的力量是无限大的。而且，情感缺乏有时候倒是一个动力，会让你去憧憬那些美好的事情。我认识很多演戏的或者创作人，在私底下，他们很静态，很自闭。
记：你的创作态势是怎样的？
李：我的创作基本上分为两部分，一部分是给别人的，帮别人写歌、帮别人制作，在这一块，属于想象的东西比较多。因为替别的歌手操刀的时候，你要为他们的事业负责，所以必须想各种各样有意思的点子，甚至编造情节。但是在为自己创作的时候，大部分还是真实的。我分得很清楚。帮别人创作，目的就是要让他红，唱片要卖钱；而给自己的就可以比较随性。我很幸运，又可以做商业，又有余力去做一些自己的东西。
“现在的年轻人，没问题！ ”
无论是中国歌坛还是全球乐坛，目前都呈现出一种颓势。在这样的大环境下，不少老牌乐人开始挺身而出，并发言声讨，而批评的一个主要内容是——年轻人搞坏了这个社会。“现在的年轻人，没问题！”李宗盛的态度显得很鲜明。听到记者的问题，他擦了擦嘴，呷了一口咖啡，抬头直视记者的眼睛。
记：很多人都在批驳现在的80后、90后，认为他们自私、散漫、不愿负责。你怎么看待他们？
李：其实我不太愿意去回答这样的问题，因为媒体总是习惯断章取义地说，李宗盛又发表了什么观点。不过我还是要说，现在的年轻人很好，没问题。老实讲，我也不认为现在的流行乐坛有什么问题。每一个年代都有自己不同的样貌，就如同我父辈的那个年代，他看我也头痛死了，因为他搞不清楚我这个小朋友在想什么、干什么。上一个时代对下一个时代总是忧虑、批判的，但是每一个板块的对立、冲突、变化，才是促进时代进步的动力。
记：时代和时代之间存在优劣吗？后一个时代一定会比前一个更好？
李：坦白地讲，现在所谓的80后、90后，他们的很多行为不是我所能理解的，但是，他们之所以会这样，正是我们造成的。他们会按照自己的想法来作出改变，即便他们的方式我们不认同、价值观我们不能接受，但也一定有存在的合理性。当他们面对自己的下一个时代时，也会像我们这代人一样去思考。每个时代都有自己的局限性，当你身在其中的时候你可能看不到，时间是延续的，当后来者猛然看到前一代时，很多问题就暴露出来了。
“华健，是他带我进入舞台”
纵贯线当中，每个人都有自己的分工，这种分工不是你弹吉他我唱歌那么简单。四个人加起来创作的歌曲，超过一千首，在长期的创作中，每个人都有自己的一种定势，一种思考。
在和李宗盛的对话中，他谈到最多的人是周华健，对于这个小他两岁的“弟弟”，他一直认为有一种“提携”之情。
记：是什么让你决定从幕后走到台前的？
李：华健，是他带我进入舞台。跟华健在一起，才有了周李二人转，我有了唱半场的时候，等到慢慢有了一些舞台经验之后，才有了李宗盛的个人演唱会。我是一个很仔细，而且很严肃的人，比如你问我一个问题，我就会把这个问题当作一个问题，我觉得我可以回答你我才会说，而不是随口敷衍。所以，要让我站到舞台上，这不是一件容易的事，我要考虑很多问题。当然了，这也呈现在我的作品当中，我的文字很严谨。
记：那又是什么让你决定加入纵贯线？
李：当初决定做一个团的时候，我们有一个资格审核，首先是要自己能够创作。有很多歌星大腕，他们可能是万人迷，但是自己不怎么写歌。其次，就是他的作品对这个时代有一定的影响。好像大佑老师的歌，他的歌不仅是好听，朗朗上口，更是一个知识分子对这个时代的描述，他是流行音乐中的思想家。
记：你对于纵贯线的不可或缺性体现在哪里？
李：可能他们三个认为小李的作品在文字的使用方法上比较独到，我没什么文学能力，所以我在写词的时候希望大家都能够听懂。在我那个时代，很多人追求辞藻的华丽、浪漫，文绉绉的，讲究堆砌，而我这种简单的方式，让人觉得有些新鲜。
