怒放摇滚演唱会上海站 神秘嘉宾NO1罗大佑

东方早报 2010-11-14

　　撞期、身体不好、临阵脱逃……这些演出商和乐迷最不愿见到的状况，昨夜同时上演。方大同个唱和怒放上海站演出分别在上海大舞台与上海体育场举行，相距一箭之遥，时间相隔近20年——1986年崔健的《一无所有》成为中国摇滚开山纪念，2005年方大同出道。

　　这边是方大同带病上台诚意献唱，那边是摇滚老炮们摇摆着半老身体继续呐喊着青春与梦想。

　　早报记者 李懿

　　不可否认，“怒放”从北京到上海，票房上非常成功。昨夜的上海体育场外，到现场购买黄牛票的歌迷，也明显是对“怒放”的门票需求更大，但这不外是一场倚老卖老的商业秀，一个贴上了梦想、青春或者别的与音乐没有关系的标签的联欢晚会。舞台上的老炮们，没有新歌可唱的他们，在绚丽的舞台背景下，在台下集体的感慨中浪漫登台，如果这群多年来没有新歌可唱的人，是维系着华人摇滚明天的主角，那样的明天如何怒放？

　　当然，这样的言论再多，也无法阻止对于这场集体怀旧的热衷。距离开唱还有一小时左右，现场已经挤满了热情的粉丝，面孔虽老，但扮相年轻，红领巾海魂衫成为“主角”，似乎只有这样，才是摇滚爱好者必备装束。一开场，全场歌迷都集体站到凳子上，有人挥舞着红领巾，还有人高举着手电筒，用尖叫、呐喊释放着心情。

　　有人说，歌是老的好，不错。当朴树唱起《生如夏花》、《那些花儿》，当郑钧唱起《赤裸裸》、《回到拉萨》，当许巍唱起《蓝莲花》，这些老乐迷热情地跟着合唱、甩头、摇摆身体，热情不输任何年轻乐迷。张楚的缺席，让许多乐迷多少有些遗憾，但这并不影响大家的心情，在这场事前有计划的怀旧之夜里，人人都渴望泪流满面回头看多一眼当年的“我”。

　　当晚，最煽情的部分莫过于何勇的登台，这个曾经的磨岩三杰之一，如今不仅发福也再难有新作问世，但当大屏幕出现1994年他们“登陆”红磡——这个华人流行音乐人梦寐以求之高地的镜头，所有乐迷的情绪被一下子煽动，发福的他继续这样的言论，“上海姑娘，你们漂亮吗？”然后是《姑娘漂亮》、《垃圾场》，最后他将一瓶矿泉水浇上了胖脑袋，这一系列的动作与言论，陪伴着乐迷排山倒海的振臂高呼，但听来确实令人心酸——任何一个没有新作的人，哪怕曾经再辉煌，如今的一切都只是倚老卖老。

歌迷要怀旧，管你谁来谁不来
新闻晚报 2010-01-14 A1叠07：娱乐·明星

　　□晚报记者 李佳杰 报道 现场图片 龚星

时过境迁，只是记忆还在。对于昨晚移师上海体育场的“怒放”摇滚英雄演唱会，歌迷有太多说不清的感情，但都不外乎怀旧一词，“摇滚精神”这个有些冷僻的词汇已经很少有人提及，或是因为它在这个时代里根本就无法解释。

更令人有些惊讶的是，在继崔健缺席上海站后，张楚于演唱会的前一天宣布将爽约此次演出，把主办方推向了尴尬境地。然而，现实是歌迷直接无视了这个不大不小的“演出事故”。他们的不屑是在说有了黑豹还需要窦唯吗？有了何勇还需要魔岩三杰吗？神马都是浮云，我们图的就是热闹！

这是摇滚？

从头到尾大合唱

记者以为在一场摇滚演唱会上，是不会出现全民大合唱、伴你到天亮的场面，因为这样的画面确实只有《同一首歌》里才会出现，况且这档著名歌会节目在央视都早已停播。

但是翻开昨晚的“怒放”演唱会曲目，即便你不是一个摇滚乐迷，只要出身于上世纪70至80年代，这些也属于“应知”范围。郑钧的《回到拉萨》、何勇的《姑娘漂亮》、许巍的《蓝莲花》、唐朝的《国际歌》、汪峰的《怒放的生命》、黑豹的《无地自容》、朴树的《生如夏花》、罗大佑的《穿过你的黑发的我的手》——只看这样的歌单，并不需要文字的表述，对那个年代稍有些情感留存的人们，便能猜想出昨晚现场的气氛是如何的高涨以致于爆棚。

在多数人的印象中，摇滚与口水歌是格格不入的，摇滚可以寻求共鸣，可以变成经典，但当它成为一种KTV文化的时候，摇滚还是摇滚吗？

这是怀旧？

海魂衫＋红领巾

如果说昨晚坐进八万人体育场的歌迷，并不是冲着摇滚而去，而是因为某种怀旧情绪的泛滥，那么承载它的已不仅仅是一场演唱会。

昨晚五点不到，记者来到上海体育场外某家川菜店，等号的队伍已经排到了马路上。超过半数的客人都是手捏着“怒放”门票，而在这半数的客人中，又有半数是穿着海魂衫、戴着红领巾的。

记者随即与几位“复古”打扮的歌迷交流，对于为何选择海魂衫和红领巾的装束，几乎没人能说个所以然，“看到门口有卖，我们就买了，觉得很好玩啊。”答案依旧与怀旧、摇滚无关，在他们的话语中，记者听出的是一种新兴人类的时髦宣言。

当这些复古而又时髦的人们穿梭在人群中时，总是会吸引来周遭的注目，旁观者会心一笑，能够理解，却并不追随。

一时间搞不懂，人家打扮成这样是来怀旧的，那么你呢？

这是遗憾？

崔健、张楚接连缺席

如果要论资排辈，崔健和张楚的名字在昨晚的摇滚英雄阵容里，定不会被挤出五强。但恰恰是标称顶级阵容的摇滚演唱会上，五强中的两位选手缺席，试问这场表演赛的含金量还有多少呢？

但事实是，许多歌迷在走进现场的那一刻，并不知道这场演唱会没有崔健、没有张楚、没有窦唯。记者在观众席里总是能听到一些令人很纠结的问题：黑豹来了，窦唯怎么没来？别太兴奋，留点体力给崔健吧！

更为戏剧性的一幕是，主办方在周五晚间紧急发表声明称，“张楚因档期原因将缺席明晚在上海举行的怒放英雄演唱会”，并指称张楚将承担一切违约责任，歌迷可以通过投诉热线提出赔偿要求，主办方将集中歌迷意见在演唱会后向张楚方面索赔。但是主办方和外界远远高估了这一 “演出事故”可能产生的影响，从现场歌迷的反应来看，他们对于张楚临时爽约采取的是一种无视的态度，现场也没有出现大规模的维权行动。

演出散场，一些歌迷对于崔健和张楚的缺席大多用了“遗憾”这个词。不过，很多歌迷还不知的是，忙着拍电影的崔健会在今年的12月24日抽空来上海开场演唱会，张楚的“因故”是因为昨晚他在香港还有一场演出。当然，这些或许与“遗憾”并没有直接关联。

新浪娱乐 2010-11-14

　　新浪娱乐讯 “怒放”摇滚英雄演唱会11月13日晚登陆上海体育场，罗大佑、许巍、汪峰、郑钧、朴树、何勇、唐朝、黑豹、轮回、黄家强、黄立行等摇滚巨星作为中国摇滚最杰出的代表在三个半小时的演出中为广大乐迷献上一场绝对杰出的演出。

　　当晚上海体育场上座率几乎爆满。观众们不少穿着绿军帽、红五星、红领巾、海魂衫等标志上世纪九十年代摇滚乐元素的服饰。每位摇滚老炮都拿出了自己最“压箱底”的经典作品，对上世纪90年代初在“黑豹”和“唐朝”罗大佑的歌声中走过青春岁月的歌迷们来说，无异是一次集体怀旧。乐队切换速度惊人，上一支乐队表演完，横贯舞台的大屏幕上播放的两分钟短片未完，下一组乐队马上就位。

　　黑豹乐队由第四任主唱高歌一曲《无地自容》开场，《Don't break my heart》在现场掀起小高潮，何勇则演唱了《钟鼓楼》和《姑娘漂亮》也赢来阵阵欢呼。第一个让现场进入高潮的是郑钧，一连三首歌《回到拉萨》、《灰姑娘》，《赤裸裸》都是万人大合唱，让观众感受到真正的摇滚Live。郑钧还在舞台上跟大家热情的打起招呼：“十年前我在这里开了个人演唱会，今天又来到这儿我要感谢上海。”

　　在上海很有观众缘的许巍以一首《蓝莲花》开场，《曾经的你》也让台下观众很有共鸣。之后汪峰《怒放的生命》、《飞得更高》也气势磅礴地让现场“热血沸腾”，他特意邀请因翻唱《春天里》而在网上备受关注的旭日阳刚组合与自己合唱，这首歌让现场不少女歌迷流下了感动的泪水。

　　去年以”纵贯线”成员身份席卷内地港台演出市场的有着华语音乐教父称号的罗大佑肩负起上海站演出的压轴表演，罗大佑唱完一首《爱人同志》后跟大家打起招呼，很感慨地说，“上次站在这个舞台是2000年的9月8号，整整十年大家都有一些变化。”随后他带来《现象72变》、《野百合也有春天》和《握手》更是引来全场大合唱，最后以《光阴的故事》用来作为整场演出的结束曲以此来纪念过去的岁月。(尤优)

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《怒放 上海》 尴尬的摇滚
(2010-11-14 19:40:11)

期待了N久的摇滚英雄演唱会，昨天晚上终于在上海“怒放”。

一个月前就买好了票，内场第六排。下午6点不到，就早早的进了场，舞台上虽然冷冷清清，但心里早已沸腾不已。

演出开始是在晚7点半，这时的8万人体育馆，场地以及看台已经全部坐满了人。有不少穿着海魂衫、系着红领巾的人们，不知道他们是真的喜欢摇滚、喜欢何勇，还是只是为了赶这么个时髦，搞这么个噱头。

第一个出来暖场的是丁少华，不知道他是谁，也没有拍照片。


接下来的是轮回乐队，但没有吴彤的轮回，已经没有了当年的感觉。同样是《烽火扬州路》，同样是《天使和魔鬼》，但从那个女人嘴里唱出来，却不伦不类。可悲的是，来的观众有很少知道轮回的。

接下来的朴树依然和北京那场一样，带着帽子，依然什么话都没说，唱了两首歌低调的走了。


黄家强的《光辉岁月》《海阔天空》以及《岁月无声》，都引起了万人大合唱。无奈《古惑仔》对我影响太大，所以我是用《刀光剑影》的词唱完《岁月无声》的。。。当天刚好是家强的生日，11.13


第一波高潮是来自黑豹，《体会》《Don’t break my heart》《无地自容》让每一个人都站了起来，声嘶力竭的合唱。自从1991年窦唯离队，到现在已经将近20年了，李彤带领黑豹一路走下来确实不容易。无奈这20年间的主唱栾树以及秦勇都太不给力，现在的主唱大鹏虽然远远不如当年的窦唯，但勉强要好一些，无奈形象又太土鳖。李彤如果不是嗓音一般，早点自己当主唱的话，黑豹应该会更好些。台上的李彤，红裤子格外醒目，认真的弹着吉他，努力的和声。


何勇，当年那轻狂年少的瘦小伙被眼前这个体型臃肿、表情麻木的大叔代替了，听着同样的《钟鼓楼》《姑娘漂亮》《垃圾场》，人们感受到的更多的是唏嘘。虽然所有人都在回应着何勇一句句的姑娘！一句句的漂亮！但，姑娘还是那个姑娘，何勇不是那个何勇了，连最后的“交个女朋友，还是养条狗”，后半句都被省略掉了。何勇的父亲何玉笙没有来，这个时候我隐约感觉到，上海怒放应该要比北京那场缩水了。


从93年到今天，《梦回唐朝》这张专辑一直陪伴着我，每一首歌都可以倒背如流。唐朝的出场背景乐是《天堂》，台下观众合唱着等来了唐朝，但唐朝的现场实在无法恭维，陈磊的solo简直像是儿戏，年近五旬的丁武用低N度的调调唱完了《飞翔鸟》《九拍》，又带动了全场人与他一起清唱《国际歌》，激情虽然还在，无奈看到旁边一个哥们嘲笑的眼神，只能再次感慨，经典已止于95年张炬的离世，老五的离队、回归、再度离队，丁武的破锣嗓子，都让唐朝--这个神话一般的乐队随着张炬而去了。


郑钧，我最喜欢的摇滚歌手，没有之一，是最喜欢。他这次依然是把《回到拉萨》《灰姑娘》《赤裸裸》三曲联唱，嗓子还行，虽不如当年，但基本保持着他2005年在北京工体开个唱的水准，还算让人欣喜。12月25日他在上海会有一场《你必须幸福》的个唱，我应该会去的


许巍的现场是当天所有人中最出色的，虽然胖子吉他手出了些状况，整首《蓝莲花》都在调试他那不出声的琴，但许巍始终保持着迷人的微笑，嗓音依然那么清澈。然后是《漫步》《曾经的你》，台下仍是从头至尾的合唱。

我还是最喜欢早期的许巍，依然记得当年《在别处》专辑里的插页上还有几段关于Kurt Cobain的话来致敬。无奈（又是无奈），97年底的一次车祸把他给撞醒了，撞的不再迷茫了，不再摇滚了。剔成短发后的许巍变的流行起来，歌曲也越来越朗朗上口。如果说现在的郑钧是70%摇滚、30%流行的话，那许巍刚好相反，而且会变得越来越流行。无疑许巍是聪明的，也只有这样，他才能在这个商品社会里过的更好。


最可怜的黄立行出场了，现场的超冷清反应与刚才最高潮的许巍形成了鲜明的对比。这孩子匆匆唱了两首，便在稀稀拉拉的掌声中退场了。客观的说，黄立行作为一个流行歌手，算是出色的，错就错在他来错了地方。


伪摇滚汪峰唱了5首歌，可见这位当年的“鲍家街43号”乐队主唱，在如今已是多么的大牌。丫请了最近在网络上爆红的“旭日阳刚”组合来与他同唱《春天里》，这还不够，又以一首CCTV5的招牌曲目《飞得更高》作为收尾，成功将本场演唱会糟蹋为同一首歌的现场。借用大屏幕上一哥们发的短信：猛一看还以为白岩松扛着把吉他上来了呢。


罗大佑，这位台湾流行音乐的教父级人物，作为一场摇滚演唱会的压轴出场了，扯淡吧？可笑吧？讽刺吧？不要听那些新闻上所谓的“罗大佑完美收官”“罗大佑压轴献唱大讲冷笑话，观众爆笑”之类的狗屁报道，冷笑话没有，冷，却是有的。当罗大佑在台上不停的喝水，不停的闲聊的时候，观众们突然意识到张楚怎么没来，罗大佑却出来压轴？很多人开始在台下大喊张楚的名字，搞的场面尴尬不已，罗大佑也以“谁说我的精神不摇滚”来开脱。当他告诉观众接下来是最后一首歌的时候，已经有很多人开始离场了。

今天才知道，张楚是因为与香港的一场演唱会档期冲突，才没有赶来怒放，但主办方当天却没有做出任何解释。

就这样，一场从摇滚到流行的演化史，通过如此的怒放，呈现给了我们。

中国摇滚，也就是这B样了。


出场后的我，感觉很冷。

文汇报 2010-11-15

年轻时代之后的许多年后，又一次在体育场里奔跑，只是因为里面的音乐没有像其他演唱会一样迟到。本月13日晚上，准时冲进“怒放摇滚英雄演唱会”现场，所有之前看到的那些关于“摇滚版《同一首歌》”的嘲笑，“老家伙们怀旧派对”的讥讽，全被那兜头而来的猛喝剥光，只剩下当年那个一无所凭只有勇气的年轻时代。
仿佛回到最早的时候，唐朝乐队围着一杯咖啡想着梦里的“眼界无穷世界宽/安得广厦千万间”，“渴望成为飞行的鸟在天空和太阳之间穿行”，于是全场都在高喊着“不要说我们一无所有，我们要做世界的主人”。何勇蹦着大喊：“姑娘姑娘/你漂亮漂亮，你说要汽车/你说要洋房，我不能偷也不能抢/我只有一张吱吱嘎嘎的床”，像极在女生宿舍楼下醉酒的师兄。那个叫做“旭日阳刚”组合、因为自弹自唱《春天里》的视频而一炮而红的民工兄弟也和汪峰前几年一样，“没有信用卡也没有她/没有24小时热水的家。”
在摇滚青年的心里，中国的摇滚就是从崔健的《一无所有》开始的。经济模式的转轨在他们的叙述中，是“不再相信相信什么道理/人们已是如此冷漠”的现实，是“吸着那尘烟，任你们画着他的脸，你的声音我听不见，现在是太吵太乱”的工业时代，还有身边“孙悟空扔掉了金箍棒远渡重洋，沙和尚驾着船要把鱼打个精光，猪八戒回到了高老庄身边是按摩女郎，唐三藏咬着那方便面来到了大街上给人家看个吉祥”的光怪陆离。
于是他们摇滚，他们嘲讽，他们“在街上在桥下在田野中/唱着那无人问津的歌谣”，中国摇滚被描述为一种反传统的工具，一种伸张独立文化个性的音乐。
如今，张矩去了，唐朝已不知道“梦醒时我在哪里睡”，黑豹换了4个主唱，唱着魔岩时代的歌，“自己清楚你我到底想要做些什么。”还有时常失踪的张楚，忙着赶场的老崔，正离开摇滚的郑钧，散了的BEYOND，越来越冷静的许巍，以及终于不再没钱的汪峰。
在“怒放”的舞台上，有的只是下面数万不再一无所有的前“愤青”们的集体回忆；有的只是势压全场、卡拉OK式的当年豪情。就像梵高的画在他死后才拥有了商业价值，当年的那些腕儿们终于不用再抱怨被商业忽视、无人关注了，因为他们的崇拜者不再一无所有了。
许巍说：大家玩得高兴。是的，大家在“怒放”玩得很高兴，即使里面混着不那么摇滚的黄立行，也没有人当场砸场子。罗大佑说青春不死，摇滚不朽。
不过，怀念青春的人总比拥有青春的人更能花钱。今天的摇滚是我们知道却不太明白的左小祖咒、痛仰、木玛等中生代，以及Carsick Cars、刺猬等“80后”新生代；或是在各种宿舍里光膀子抱吉他的兄弟。就像受邀和汪峰同台的“旭日阳刚”组合，他们有着更纯粹的摇滚力量，虽然他们可能即将不再一无所有。
就像朴树哼的：“她们已经被风吹走/散落在天涯”。因为有过一个共同的族群和名字，我们总忍不住想起、忍不住激动、忍不住掏出钱包，但是这一切其实都早已悄然离去，只能把它“埋在这春天里”。当何勇有了和我们一样的小肚子，当王靖雯已经做回王菲，当怀念张矩的《礼物》成了那些歌者最后的摇滚，商业社会养大的我们和他们真的不会再是一无所有。 本报记者 邵岭