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#《黄金时代》&腾讯·大家 影评征稿#；
悠悠蒼天此何人：觀羅大佑、林夕〈只得一生〉
羅大佑與林夕再度合作，為許鞍華電影《黃金時代》寫了〈只得一生〉，這回，兩人都沉鬱而斑駁了。
曲子仍是羅大佑招牌的長句，林夕配詞駕輕就熟，一行可分為正反合三短句，頭三行是一個正反合，前三行和第四行是一個正反，一段是一個起承轉合，這種結構構成全篇，可入教科書作為典範，而林夕也知道哪裡可以出格一點讓章法不那麼死板，該變化處他就變。
《黃金時代》寫蕭紅，反映的自是我等看蕭紅的感觸。蕭紅流離於亂世，羅大佑、林夕也步入了衰年衰世；這回，兩人都沉鬱而斑駁了。特值一提的是尾聲的兩句：「不懂你的為你憂愁／明白你的歎此生值得一遊」
對古典文學不陌生的朋友，一望即可知這是把《詩經•王風•黍離》的「知我者謂我心憂，不知我者謂我何求」反過來用。熟悉原詩的自然知道，原詩是感嘆王道衰微、政治黑暗的，那兩句之後接的是「悠悠蒼天，此何人哉」；林夕轉用此典，背後當亦不無感時的深意。聯結今人與昔人歷史的作品不少，尋常作品除了撫今追昔也多只能填入一些有關傳主的自句，整體難免平庸；林夕超出尋常手筆的地方，就在這一用典，把今人與昔人都連到了《詩經》以來更久遠的文脈，以「遊」字作結除了押韻，更從士大夫式的「悠悠蒼天，此何人哉」逸了出去，入至莊子一派的逍遙，而亦不忘情。
這段尾聲，與前面整篇成一個正反，合成對此人間世的感觸；羅大佑、林夕與蕭紅成一個正反，合成對《詩經》以來這條隨著俗世動蕩而搏動的文脈的獻祭，祭的是時代，是先輩，也是自己。林夕的詞藝，果然已臻化境，也只有他能如此與如此在乎與歷史同在的羅大佑配合了。
林夕在訪談中只約略提到「很多歌詞是有典故的，比如拈花、手之類的」，說有為此作復習蕭紅；熟悉蕭紅著作的自可索隱一番，然而更有趣的或許是它與《滾滾紅塵》的比較。同是拍民國女作家的電影，主題曲同出自羅大佑，林夕這回為《黃金時代》動筆，字裡行間也頗能見到對羅大佑詞作的和應，如羅大佑〈滾滾紅塵〉裡有「為只為那塵世轉變的面孔後的翻雲覆雨手」，這手是無情的時代之手，林夕就來個有情的「自己的手」。與其說這是一別苗頭，不如說是從不同方面著手的獻祭，祭此呼蘭河畔到香江的滾滾紅塵的共命人間世。
我深深為影壇、歌壇還有此等能深入歷史、闡幽發微的作品欣慰，雖然這歌曲班駁、沉鬱的調性並不那麼可喜，它實在會令我們心頭蒙上這個時代的一些陰影，羅大佑也在編曲和演唱中坦然吐露了他的老態，但他畢竟錘煉功深。接下來就是我們的事了，我們也能寫得出具有這等深度而更富元氣的歌嗎？
附錄：〈借我一生〉歌詞
總要惘然選擇歡喜帶來的憂愁
總要坦然面對失去換來的擁有
總算是你親自追求牽手或放手
不管拈花是否微笑那也是自己的手
來就來到人生喧嘩交響的洪流
哪怕痛或快 也留下 一聲咳嗽
走就走到藍天碧水深處 旋轉不休
一個人自由地笑
自在地哭 此生不朽
流啊流 把天高地厚都走通透
以生死成就 夠不夠
人生太短故事太長 你不要回眸
總要突然選擇逗留或冒險出走
總要昂然決定低頭或從容戰鬥
總在傾聽內心呼喚一去不回頭
管它冬夏炎涼也寫下了自己的春秋
來就來到人生喧嘩交響的洪流
哪怕痛或快 也留下 一聲咳嗽
走就走到藍天碧水深處 迴圈不休
一個人自由地笑
自在地哭 此生不朽
流啊流 把天高地厚都走通透
以生死成就 夠不夠
人生太短故事太長 你不要回眸
不懂你的為你憂愁
明白你的歎此生值得一遊
