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罗大佑新专辑《家(Ⅲ)》全歌词已录入罗网

罗大佑新专辑《家(Ⅲ)》全歌词已录入罗网

http://www.luodayou.net/lyric/index.htm

从宜兰市的爱育幼稚园,到台北西门国小,一直念到高雄的二中前金国中到台中的中国医药学院毕业的1980年为止,我经历了比一般人稍长的求学过程。

诡异的是,这趟旅行似的念书的校园驿站,如今检视起来,原来完全是跟随着我父母的生命迁徙的轨迹在移动的。

这个看似再浅显不过的道理,却构成了现在我网状人生中的核心:
于此随时被天灾人祸与式微经济所威胁的世界里,我敢说,大致上我们还算是幸福的。

敢言幸福,不就因为我们有这样的亲近与熟悉 -- 而且命中注定 -- 的那几些个人和我们在一起。不是吗?

如今的回旋浮沉超越了半个世纪,想想,谈何容易。
和童年玩伴、初高中同学和大学同学在多年以后在中南北部重逢相聚,隐藏在语言之后的眼神之内,是一股啧啧称奇的心动:唉!那手机内的全球落脚的城市、旅游的踪迹,与散布各地漫游的定影…

天哪!这都是真的。

我带着女儿回到当初与父母同游的观音山沿河走廊,河水淙淙;如今我们落日离去的方式,是驾车徜徉在64号快速道路的夕照余晖的开头的这一端。

感谢彼时父母一路牵着我的手的艰苦跋涉,于我未知感怀的成长。在我这亦稍长的人生外出闯荡的追寻后,如今有一只牵着我的手的小手:亲爱的父母啊,我知道她将把我引向何方。

罗大佑


同学会
词曲:罗大佑

Wo……
好久不见一定是见面的第一句话,
多少人世间多少变化又摊开眼前;
好久没有联络的同班同学,你好吗?
生命中的那一段日子,无悔无怨。

好久没有打开记忆中被抛开,
毕业纪念册中遗忘的脸;
打了几个名字的电话,响了几阵没人回,
我又回到梦中的校园。

我到同学会间,你到同学会间,回到同学报到的因缘;
你跟同学会面,我跟同学会面,享受同学欢聚的庆典。

Wo……

突然想起起初手牵手那个画面,
情窦初开在青春的奔放学年;
转了几度人生,换了跑道,那个事过境迁,
投入学海的初恋如过眼云烟。

长长的旅途,告别了父母的春天,
就业、婚生、抗争、哦!怎么避免;
仿佛走了一个世纪,浮浮沉沉的恩怨,
返身飞回梦中的校园。

我到同学会间,你到同学会间,回到同学报到的因缘;
你跟同学会面,我跟同学会面,享受同学欢聚的庆典。

我到同学会间,你到同学会间,回到同学当初的因缘;
有伴同学优先,长大同学会变,我又回到梦中的校园。

Wo……



致观音山
词:罗大佑、武雄 曲:罗大佑

多少年里承担的孤眠,我静卧中的玛丽亚,
只有你最懂这个出门进门的人想念的家;
剎那间思想起在幼年斗剑的瑠公圳传说,
城市的名字变成了人们口中的陌生天龙国。

谢谢你陪伴我的成长,我苦难母亲的假想,
归去来兮,似已拆除却又重现的城墙;
寻找在西门町的游客、招牌身上隐匿去闲荡,
或许在太阳花底拥抱青春的时光。

缓缓的淡水轻流、日夜星斗、闪烁基隆河啊,
昨天的冷天、阴雨天、转眼明天艳阳天;
古老的艋舺歌谣,穿云跨桥,环河对唱答,
就在你耳边你眼前,你慈悲的人间。

寻找在西门町的游客、招牌身上隐匿去闲荡,
或许在太阳花底拥抱青春的时光。

缓缓的淡水轻流、日夜星斗、闪烁基隆河啊,
昨天的冷天、阴雨天、转眼明天艳阳天;
古老的艋舺歌谣,穿云跨桥,环河对唱答,
就在你耳边你眼前,你慈悲的人间。



家(Ⅲ)
词曲:罗大佑

本是同根而生的人们相聚成你的家或我的家,
将时光流转或是月圆花好刻在荧幕之上阳光之下;
展翅高飞的人儿离开就此穿越时空告别,
就不声不响或许不堪回首绝非不闻不问来告解。

给我个温暖的,满怀着温暖的,彼此关照的家庭,
让兄弟姊妹怀抱父母慈祥的爱,依然成长在心灵;
给我些温暖的,体谅而坚强的,彼此保护的心情,
但愿成长在日后寒暑狂风暴雨里,有颗不变的心。

如此相近的人们相处却只有如此人会懂,
那矛盾就与幸福一同天作之合潜伏存在冥冥之中;
总有一天等骨肉愈合团圆到那时刻谁能预测,
就不声不响或许不堪回首绝非不闻不问的纠扯。

给我个温暖的,满怀着温暖的,不愿纷争的家庭,
让窗外有蓝天,绿草也如茵;再来点白云;
给我些温暖的,体谅而坚强的,彼此保护的心情,
但愿成长在日后寒暑狂风暴雨里,有颗不变的心。

本是同根而生的人们相聚成你的家或我的家,
将时光流转或是月圆花好刻在荧幕之上阳光之下;
展翅高飞的人儿离开是否穿越时空告别,
到那天忽然重现在你面前对你再次微笑才发觉;

给我个温暖的,满怀着温暖的,不愿纷争的家庭,
让兄弟姊妹怀抱父母慈祥的爱,依然成长在心灵;
给我些温暖的,体谅而坚强的,彼此保护的心情,
但愿成长在日后寒暑狂风暴雨里,有颗不变的心。

给我个温暖的,满怀着温暖的,彼此关照的家庭,
让窗外有蓝天,绿草也如茵;再来点白云;
给我些温暖的,体谅而坚强的,彼此保护的心情,
但愿成长在日后寒暑狂风暴雨里,有颗不变的心。

但愿成长在日后寒暑狂风暴雨里,有颗不变的心;
但愿成长在日后寒暑狂风暴雨里,有颗不变的心。



人生爱继续
词:罗大佑、武雄 曲:罗大佑

太平洋的风浪,吹乱时代方向,吹着宝岛男儿,纯情的笑容;
有人为钱走傱,有人为情流浪,飘撇的人未满足,人生得爱继续。

基隆河的冷雨,沃过凌乱江湖,沃着港都男儿,思念的国度;
有人受尽冷落,有人当做(走之底日)迌,飘撇的人嘛笑笑,人生得爱继续。

按怎结交英雄?按怎付出天良?咱拢咧佮阎罗王,用命拍契约;
缘分引咱相逢,命运佮谁参详?世间冷暖无常,有心爱满足。

疼惜抑是苦毒?和解抑是报复?这首歌你听到的时阵,谁人咧寂寞?
有情咱着保重,有心咱爱坚强,人肉咸咸敢无意义?人生得爱继续。

相伨无论酒量,捧杯做伙庆祝,一首歌咱做阵喝出,时代的寂寞;
有情咱着保重,有心咱爱坚强,无论未来怎样变化,人生得爱继续。

风吹雨淋管待伊,唱曲念歌啉酒免禁忌;
手梳攑悬头顶彼片天,人讲飘撇的人一喙一杯毋通假细腻。

相伨无论酒量,捧杯做伙庆祝,这首歌咱做阵喝出,时代的快乐;
有情咱着保重,有心咱爱坚强,人肉咸咸敢无趣味?人生得爱继续。

相伨无论酒量,捧杯做伙庆祝,这首歌咱做阵喝出,时代的结局;
有情咱着保重,有心咱爱坚强,只要你我还会感动人生得爱继续;
希望你我还会感动,人生爱继续。



北西南风
词:林夕 曲:罗大佑

北西南风,北西南风,何必问芳踪?
天地,不欠东风,萍水又相逢。
看,吹皱一池春水何从容。
几度夕阳、两袖清风、芦苇又何曾喊痛?

北西南风,北西南风,谁喝西北风?
天空,一个颤动,人间尽耳聋。
看,吹动一帘幽梦一窝蜂。
人影幢幢,何去何从,谁不听从耳边风?

风,从哪里来?其实想往哪里去?
风,弱不禁风,何尝不是受拨弄?
北西南风,北西南风,想吹什么风?
据说,有大灰狼随时会出动。

看,小猪听了哪里敢无动于衷?
饱了不睡,继续馋嘴,只怕葬身狼腹中。
风,从哪里来?其实想往哪里去?
风,弱不禁风,何尝不是受拨弄?

北西南风,北西南风,管他什么风?
据说,听过虎吼小猪不懵懂。
看,谁到最后把豺狼送到腹中;
谁吹过风,也被风吹,童话都是耳边风。



握手
词:林夕 曲:罗大佑

青春给了你的火焰,消磨成为你的时间,
生命堆成了的节奏,变成了共同的起伏的午后;
牵手带来了的温柔,投入我们俩的宇宙,
青春给了你的节奏,变成了动荡的享受的午后。

倾国倾城的娇娆,舍不得天荒地老来迟到,
翻天覆地的怒吼,有没有绕梁三日的轻飘,
日出清晨的破晓,能不能照亮那世人的虚渺,
刻骨铭心的握手,能不能剎那之间的回报。

歌声成了一个实验,音符导了一个火线,
身躯舞成了的结构,变成了共同的起伏的午后;
牵手带来了的温柔,投入我们俩的宇宙,
身躯舞成了的结构,变成了动荡的享受的午后。

倾国倾城的娇娆,舍不得天荒地老来迟到,
翻天覆地的怒吼,有没有绕梁三日的轻飘,
日出清晨的破晓,能不能照亮那世人的虚渺,
刻骨铭心的握手,能不能剎那之间的回报。

握手!握手! 紧紧轻轻的握手!
女孩,握手!握手!轻轻紧紧的握!
握手!握手! 紧紧轻轻的握手!
男孩,握手!握手!轻轻紧紧的握!

青春给了你的火焰,消磨成为你的时间,
生命堆成了的节奏,变成了共同的起伏的午后;
牵手带来了的温柔,投入我们俩的宇宙,
青春给了你的节奏,变成了动荡的享受的午后。

歌声成了一个实验,音符导了一个火线,
身躯舞成了的结构,变成了共同的起伏的午后;
牵手带来了的温柔,投入我们俩的宇宙,
身躯舞成了的结构,变成了动荡的享受的午后。



Do Re Mi
词:林夕 曲:罗大佑

这三个音,简单得很;
就好像天然的天真的爱上你的本能。
我的心声,却又复杂得很,
平铺直叙怕你嫌沉闷。
对你的爱,何其单纯,

可没有翻腾的刻骨的段落,不够感人。
爱这首歌,难道需要伤痕,
才能够传颂到永恒。

真的抱歉,我的爱人:
我恐怕这首歌越用心越写的不完整;
天花乱坠只像歌词范本,
写不出琐碎幸福的人生。

别问我:那么多空白的Mi Re Do都代表什么;
就让默契,填满我们。
就像有我在的夜深就不用开灯,
请你相信:大爱无声。

对你的爱,本就单纯,
所有的复杂的纠缠的细节,只为情深。
爱这首歌,本该一气呵成,
别嫌它重复到沉闷。

真的抱歉,我的爱人:
我觉得这首歌越简单越平凡越诚恳;
跌宕半生,才知歌词如人,
能返璞归真都因为情真。

能返璞归真都因为情深;
能反璞归真真的要感恩。



你准备要活两次
词:林夕 曲:罗大佑

预备:你看偶像剧哭到崩溃,别急着去忏悔!忏悔!
还没!当你的悲剧观众不付费,别怪泪腺枯萎!枯萎!

第一回:年少不识愁滋味;第二回:老大徒伤悲。
如果这辈子还不够体会,要有活两次的准备!

预备:他英雄好汉说大是大非,自问此生无悔!无悔!
还没!当口水淹没争吵的派对,谁首先说失陪!失陪!

第一回:热血发挥大慈悲;第二回:隐藏大智慧。
如果这辈子你我学不会,要有活两次的准备!

Oh~
活该要倒的霉你倒够了没?见识我长够了没?
游戏都玩够了没?喜怒哀乐不断轮回准备好没?

你大概要有活两次的心理准备!
你大概要有活两次的心理准备!
你大概要有死两次的心理准备!
你至少要能活两次!

预备:谁抱怨这时代墨守成规,别骂人家魔鬼!魔鬼!
还没!当剩下头发要定期染黑,谁也享受恭维!恭维!

第一回:都反对效法前辈;第二回:却指点后辈。
如果这辈子还不够回味,要有活两次的准备!

再会!负心人还没偿还你眼泪,你只好再轮回!轮回!

再会!



没有时间
词:林夕 曲:罗大佑

没有时间!没有时间!没有时间!没有时间!……

忽然之间每一个人只有黑夜只有白天没有春天没有秋天!
急着争取赶着妥协没有时间没有时间!
赶快生产赶快生活没有时间!
没有时间没有时间生存!

忽然之间没有从前只有眼前只有今天没有阴天没有苍天!
呼吸睡眠排泄消化没有时间没有时间!
生老病死喜怒哀乐没有时间没有时间!

有很多尊严没闲情表演!
有很多悲剧没机会预言!
有很多感情没本钱亏欠!
有很多手表没时间上链!
没有时间没有时间生存!

滴滴答答滴滴答答滴滴答答匆匆忙忙冒险!
滴滴答答滴滴答答滴滴答答匆匆忙忙变脸!
滴滴答答滴滴答答滴滴答答狼狼忙忙奉献!
滴滴答答滴滴答答滴滴答答狼狼忙忙道歉!

有很多尊严没闲情表演!
有很多悲剧没机会预言!
有很多感情没本钱亏欠!
有很多手表没时间上链!
没有时间没有时间生存!

滴滴答答滴滴答答滴滴答答匆匆忙忙冒险!
滴滴答答滴滴答答滴滴答答匆匆忙忙变脸!
滴滴答答滴滴答答滴滴答答狼狼忙忙奉献!
滴滴答答滴滴答答滴滴答答狼狼忙忙道歉!
滴滴答答滴滴答答滴滴答答慌慌忙忙冒险!
滴滴答答滴滴答答滴滴答答慌慌忙忙变脸!
滴滴答答滴滴答答滴滴答答滴滴答答见面!
滴滴答答滴滴答答滴滴答答滴滴答答再见!

过眼云烟一念之间:没有地狱没有天堂!
没有人间!没有空间!没有时间!



童话爱情
词曲:罗大佑

女生,受谁的吸引,怎么回事情,让我的心情,
忐忑不安的,忽上忽下,直到天明;
而今本人是我,分神的是你,
床前讲述的是那童话里的爱情。

人生的白雪公主,是否仍追寻,王子的爱情,
能不能长到智慧交换人间真情;
哪天成长的你,和年迈的我,
将怎么回到现在这良辰美景。

总幸好及时传到了你的声音,
也让我赶上回应到我的心情,
我们注定相依为命;

这是个前世的债,今生由谁还清,
本游戏不那么公平,先一言为定;
天生相似这眼睛,照满谁的笑影,
童话故事里的剧情,世间难讲明。

往事,生来道不平,告别要出行,挥别是亲情,
走了的人物欠的债要还也不行;
此生有缘的我,和无邪的你,
让剪刀石头布的命运决定输赢。

女生,是苹果吸引,或美貌失灵,让皇后心情
在魔镜前面,忽忧忽虑,直到天明;
有朝,沉默是我,幸福的是你,
送走的前世来自那童话爱情。



同学会(兄弟姊妹版)
词曲:罗大佑

好久不见一定是见面的第一句话,
多少人世间多少变化又摊开眼前;
好久没有联络的同班同学,你好吗?
生命中的那一段日子,无悔无怨。

好久没有打开记忆中被抛开,
毕业纪念册中遗忘的脸;
打了几个名字的电话,响了几阵没人回,
我又回到梦中的校园。

我到同学会间,你到同学会间,回到同学报到的因缘;
你跟同学会面,我跟同学会面,享受同学欢聚的庆典。

(你要怎么联络?你惯用哪个app?
把你加入群组,记得随时follow。
贴上以前的照片,看有多少改变。
就算不能常见,也要走在时代前面。)

突然想起起初手牵手那个画面,
情窦初开在青春的奔放学年;
转了几度人生,换了跑道,那个事过境迁,
投入学海的初恋如过眼云烟。

长长的旅途,告别了父母的春天,
就业、婚生、抗争、哦!怎么避免;
仿佛走了一个世纪,浮浮沉沉的恩怨,
返身飞回梦中的校园。

我到同学会间,你到同学会间,回到同学报到的因缘;
你跟同学会面,我跟同学会面,享受同学欢聚的庆典。

我到同学会间,你到同学会间,回到同学当初的因缘;
有伴同学优先,长大同学会变,我又回到梦中的校园。

回到同学会中看看弟兄会姊妹,
兄弟姊妹同学回不回。

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关于大佑和老崔所谓的廉颇老矣

洗洗睡了 发表于 2017-07-26

不能指望一帮俗人能时刻跟上华语乐坛两座最高峰的脚步, 思维,理解能力毕竟只有那个水平. 一个是知识结构有限,一个是审美有限, 一个是眼界浅.
大佑和老崔 没有一首随便的歌,没有一首凑数的歌,没有一首不痛不痒的歌, 能不能进入,能不能欣赏到好那是听歌人问题

粗略算过,我从喜欢听音乐开始到现在 听过专辑大概是12000张以上不到15000张
94年 恋曲2000专辑出来的时候,我刚开始喜欢上摇滚乐, 但是眼皮子还浅,总共听过的专辑还不到100张,对恋曲2000专辑完全没什么理解, 到了2010年以后才对这张伟大的专辑每一首歌有了刻骨铭心的感受, 04年美丽岛刚出来的时候,听了我也觉得大佑老矣 这张专辑不怎么样, 隔了8年到2012年才有了至深的感受, 老崔的专辑 1234 我都喜欢的不行, 05年出的给你一点颜色,到现在我都不怎么感冒,我知道是我还没走进老崔这张专辑.但是我并不着急

http://www.xiami.com/comment/lis ... .6659513.0.0.XGPJBO

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春树
8月1日 03:20 来自 微博 weibo.com
有些人真的是灯塔。我们是追寻他们。追寻着他们的光明。多说一句多表达一句对他们的情感都是对他们的亵渎。对这样的人,我真是只敢远观不敢亵玩。而这样的人的魅力超越年代。朋友总结说, 这样的人就是自我解答,对于迷茫对于孤独。我们是由罗大佑谈起来的。

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专辑简介

一生做音乐的人 回到一世牵系的地方
时代的喧嚣在歌舞升平中隐没 旅行者的脚步在百转千折后静默

35年音乐职人
罗大佑

2017年全新专辑 家III
大右音乐 X 种子唱片

1984 [家] → 2017 [家III]
10 1首慢工细活 罗大佑淬炼半生第8张个人专辑

罗大佑说:
一个人的一生会有三个家。
第一个家,是父母给我们的家。
第二个家,是我们自己出外去追寻的那个家。
第三个家,是自己终于成立的家。

专辑背景&概念

罗大佑回家了。1985年离开台湾,到2014年带着妻小回台北定居,29年海外漂泊,如今落叶归根。他说自己是搬家的专家,算一算搬过19次家,住过很多地方,以为会这样流浪下去,没想到最后还是回到台湾。

时间回到1984年10月,罗大佑发行第三张个人专辑【家】,温情内敛,颠覆前两张经典【之乎者也】和【未来的主人翁】所为他带来的“抗议歌手”、“愤怒青年”形象,“黑色旋风”不再黑色,【家】专辑封面的蓝天与青草,让许多对他寄予厚望的人错愕。当时30岁的罗大佑承受巨大压力,同时也觉得想说的话到达顶点,需要呼吸的空间。隔年他创作完〈明天会更好〉之后便离开台湾—他生长的土地,游走纽约、香港、北京等地,从人生的第一个家,去往第二个家,开始了多年在海外流浪、创作、追寻的生活。

经过近三十年,人生起落,风雨飘摇,直到2012年,罗大佑的女儿Gemma在香港出生,2014年他带着妻子和女儿回到台北定居,才来到人生的第三个家,人生走入一个新的阶段的安定。

2017年,罗大佑推出慢工细活酝酿、制作13年的全新专辑【家III】,专辑主题跟1984年的【家】相互呼应,标志着台湾一位重量级音乐创作人的离开和归来之心路历程。专辑的发行和种子唱片合作,从台北出发,再次让大家听见浸淫35年音乐的职人手艺,从音乐的细节、制作的完整、到旋律与歌词的讲究,都让我们听见这半生罗大佑所坚持的事情,一直都没有改变。

[创作]
罗大佑:“有看法就会尖锐,这次没有。”

距离上一张专辑、2004年的【美丽岛】已经13年,年过六旬的罗大佑再次推出全新专辑【家III】,我们第一个想问的问题就是:已经是可以享受天伦之乐的人生阶段,为什么还要持续创作、出唱片?这张专辑的整体调性是温柔的、沈淀的,少了以往尖锐犀利的主题,飘荡多年、走入家庭的罗大佑彷佛洗尽沧桑,磨尽棱角,回到人生的最基本,他想说什么?

出身医生世家,有医生背景,虽然后来没有当医生,罗大佑的思维还是深深被医生这门行当所影响。他习惯从问题的角度去看事情,去拆解它的节理,找出需要被看见、被处理的地方。如此应用到创作上,从事物、情感的微观看到宏观,罗大佑作品常有一个巨大的命题压着,就像:连写情歌都可以用年份来取名。他习惯看整件事、整个问题与时代的关系。

然而,来到【家III】这张专辑,我们却发现:讯息变得简单了。这是一张减法的专辑。医生拿掉放大镜,拆掉心电图,坐进家里的客厅(但关掉电视)与人们聊单纯只是人生的事。“对现象有看法就会尖锐,这张没有。”罗大佑说。这是一个跟35年前他出道时,截然不同的时代,社会上几乎没有任何东西,是没有被检查到的。政治、社会、经济、教育、环境⋯每一天、网路的每个角落,都有人在检查、在爆料。“这样你还会还需要一个六十几的老人家的观点吗?”罗大佑在说这句话时,非常淡定。

只是反而,在这样纷扰的环境,罗大佑更在意的是:“音乐可以传达各种各样的讯息、各种各样的能量,音乐还可以做什么?”这是他到现在仍持续创作,所要寻找的最重要的核心价值。

身为一个做音乐做了35年的音乐职人,一生除了短暂几个月的医生执业,几乎没有做过其他事情。罗大佑不演戏,没有经营其他产业,唯一一直在做的事就是音乐而已。他总说能做音乐是幸运的事。出生在人心惶惶的年代,早期在台湾写歌要面对很多歌曲被禁的危险,永远在找边缘、界线,到现在完全的自由,罗大佑的音乐也走过好几个世代变迁,继续寻找他的位置。

[传承]
罗大佑:“有人要我给年轻音乐人一些鼓励,我觉得最好的鼓励是:我直接做给他们看。我到现在还一直在做音乐。”

从35年开始做音乐到现在,对罗大佑来说,如今这是一个陌生的时代,但却也因为陌生,他反而看到另外一个空间,看到像他这样的年纪,在这个时代能做的事。不管是写歌词的方式、写旋律的方式、唱歌的方式、提出意见的方式等等,都因为和时代不同,他就有了属于他的空间。

这个行业还有很多在不一样的阶段能做的事情。年轻时候也许大鸣大放,创作如腹泻,年长之后就速度放慢、沈淀,慢慢回归到“人”的基本面,去反刍人会产生歌的真正原因。就像民歌的起源,来自于人要追求开心,来自于一种发泄,跟一种善念。是这些善念让人们变得更好。我们这个时代,音乐越来越弱势,它慢慢少掉了以前曾有的重量,与跟人的连结性。可是它还是被需要的,我们还可以用更长的时间去检验它。

现在写歌,罗大佑跟最初一样,依然坚持在音乐里尝试写出没人提出过的观点,也依然细细琢磨词曲的咬合度,一个旋律经过反覆推敲,直到自己再也改不了为止。他会思考写一首歌在众多歌里,是否有其独特的意义、存在的价值,是否说到一些别人忽略掉的事情。这样的动机促使他不断在音乐里去琢磨,他说音乐是生活经验的反应,许多思考来自潜意识,会在某个时刻于创作中展现出来。

在许多场合,会碰到一些人希望他给年轻音乐人鼓励,而他觉得最好的鼓励就是自己以身作则,继续做音乐下去。如果连他都超过六十岁了还在继续,年轻音乐人又有什么好不坚持的呢?

[合唱]
罗大佑:“我不把自己当作是一个好歌手,加入人声乐器对我的支持是大的。”

罗大佑作品里,从很早就开始有“合唱”的元素,而且越来越重要。这是研究他作品时不能忽略的一件事。

从第二张专辑【未来的主人翁】开始,罗大佑在音乐制作中就慢慢增加合唱的比例,到香港时【爱人同志】到达一个极致,除了〈爱人同志〉,大家熟知的〈京城夜〉几乎有万人齐唱的气势。这时候的他已经觉得加进大量的和声,是制作很重要的一环。很多罗大佑的名曲都有明显的合唱的元素,如〈首都〉、〈皇后大道东〉、〈东方之珠〉,到这张【家III】专辑中的〈没有时间〉都是。这张专辑他延续了这样的特色,将“合唱”导入了许多作品中。

从最初罗大佑就不认为自己是一个很好的歌手,他归类自己的唱歌技巧偏向于平实的表达,并非高音可以很高,低音可以很低,技巧翻转变化的类型。所以把“人声当作一样乐器”的制作方式,靠和声可以让音乐的范畴更宽,更有弹性。此外,在男女方面的配置,也更有性别之间的对话。

曾有人问罗大佑,很多人觉得你唱歌唱得不怎么样,为什么还要继续唱歌?他说:“我不是想唱歌,只是觉得这件事情我可以做,有点勉强,但写的有些歌别人不敢唱,我只好自己唱。”但他看待唱歌依然是严肃的,除了对众人齐唱的执迷之外,近年开始研究一些个人发声的方式,寻找更多喉咙的声音可以达成的可能性。

[为父]
罗大佑:“Gemma出生这五年,我笑的次数已经远超过她出生前的58年。”

曾经有很长一段时间,罗大佑是一个不善沟通、不喜欢笑、情绪起伏大的人。他是战后这一代(四〇年代、五〇年代早期)出生的台湾人,生命经过许多剧烈的转变,整个社会价值观从反攻大陆到台湾独立的翻转,加上科技极速进步,改变了人与人之间的互动模式,都让他这一代人追赶得很辛苦。跟他同辈的有些人在这样的年纪,都不一定懂得使用科技了,更别提体力衰退等无法抗拒的因素。所以在成长历程里,开心对他来说,是奢侈的事。

女儿Gemma出生后,带给罗大佑很大的开心,一种至今他仍无法确切清楚描述的感觉。一个不到五岁的小女孩,让罗大佑这五年来笑的次数,已经远远超过他生女儿前58年笑的次数。女儿像是一根桩,将一个漂泊半生的男人,牢牢地钉回自己生长的土地上。罗大佑带Gemma从香港回到台湾,希望她可以学好中文,而她给罗大佑强烈的被需要感,那跟爱情之间随时可能不需要对方的关系,大不相同,恋爱毕竟比较没那么长久,在这里得到一些,通常意味着在别处失去一些。可女儿永远都会是女儿。因为Gemma的到来,罗大佑终于体会到父母当年生养自己的心境,那使他成为一个跟以前不一样的人。

因此也许,延续这样的人生状态,【家III】这张专辑在潜意识里,创作者探讨着幸福的真正意涵。幸福跟快乐有什么不同呢?“幸福”是内在的一个状态,不容易被打破,不需要笑,也不需要表现得很明显。但“快乐”则是外显的。一个人可以看起来很严肃,但他是幸福的;但一个人没办法看起来很严肃,却是快乐的。Gemma让罗大佑感受到真正的幸福,像是一条河流,绵延在后半生的生命里。

专辑视觉

过去罗大佑的专辑视觉多着重于意识形态、抽象、暗沈色调,把人藏在很后面。但到了这次专辑【家III】中他的人生状态已经大大改变,所有需要把人藏在后面的元素都不见了。他的创作不再需要像早期那样走在被禁与不禁的界线边缘,也没有像年轻时候那么尖锐而大声疾呼,取而代之的是岁月洗炼后的柔和与温暖。现在的罗大佑,有音乐职人的淡定和笃定,有家庭的温馨,有年长的洗炼温润,音乐里也透着一股平和之气。比起墨镜,他更适合透明地正视人群;比起黑色,他更适合暖系色调。

因此,在专辑的造型上,过往他引以为标志的墨镜的比例降到很低,服装的整体色彩也以明亮的白色、蓝色为基调。照片拍摄地点有初夏阳光透亮的东京、宁静灰白的台北、以及盛夏的宜兰田野。

摄影师胡世山在东京代代木公园的林荫草地、井之头公园的湖上取景,捕捉罗大佑一家三口自然生活、游乐的画面。回到台北的一个阴天,拍摄罗大佑个人在城市里行走,呈现个人的孤独感与生活感。

而宜兰的拍摄则是为了一张与1984年【家】专辑封面对照的照片。【家】的封面是摄影师杜达雄于覆雪的京都拍摄,罗大佑踽踽独行的身影,正反映当年30岁的他的寂寞心境;胡世山则在宜兰找到了类似的景,拍下罗大佑全家人行走的画面,象征:单身汉变一家之主。而地点由日本的京都回到台北的宜兰,更有着落叶归根的强烈意涵。

罗大佑三岁半时曾住过宜兰,他仍记得当时游玩奔跑之地。现在拍摄名为“家”的专辑照片,回到儿时的旧地,感怀之余,也令人觉得命运好好玩。

专辑完整曲目介绍&创作背景

01.〈同学会〉词曲:罗大佑

2012年中国医药学院校庆请罗大佑回去表演,他见到很多学弟学妹,很多往事涌上心头,想起当初学医的岁月,那些同窗的同学。回来之后,他就尝试跟初中同学联系,开始联络,每半年碰一次面。

罗大佑的体会是,同学就像家人一样,是没得选择的。不像朋友,还可以挑,同学就是一群跟你同龄的人,在学校碰上了,命定在一起好几年。日子久了,会发现同学就像是一面镜子。他们是一群跟自己同年纪的人,十年、二十年、三十年,一起经历社会上相同的事件,经历相同的地震、台风、政治变迁,在他们身上我们照见自己的成长历程,自己的模样,像是对自己的一种探险,如梦似真。

而同学之间珍贵的是,除了某些功课竞争,没什么利害关系。但那感情保存下来并不现实,是很舒服的一种感情。大家知道这年纪走过来了,每个人都不容易,有些同学已经走了,有些父母走了,虽然彼此很远,但有一种彼此了解的情份。是靠时间培养出来的另一种人生伴侣,跟夫妻不同。我们在世界越久,越难交到朋友,就越珍惜。

每次看到同学,就好像回到当初自己在学校第一天报到的感觉,所以罗大佑写下“你到同学会间,我到同学会间,回到同学报到的因缘”。写朋友的歌很多,写同学的很少,因为难写。写同学就好像在写自己。珍惜同学,就好像在珍惜自己一起成长的一个个体对象。

同学会是难写的题目,也很少人挑战,却是罗大佑一直很有兴趣的主题。1995年罗大佑曾为南方二重唱写过一首〈离歌〉,惆怅感怀的旋律,精准传达出在学校毕业时的情绪。而当时的当下离别,如今都在〈同学会〉歌中来到多年后再相会的心境。

〈同学会〉这首歌在专辑里有两个版本。先出现的是“兄弟姊妹版”,呈现刚见到同学的兴奋,跟回忆时代的复古,歌曲气氛是热闹的;而在沈淀多时之后,罗大佑又觉得需要一个内心的版本,呈现那种经过岁月的历练之后,彼此的成长与改变。这个版本后来定为专辑的主打版本。

02.〈致观音山〉词:罗大佑、武雄 / 曲:罗大佑

用地理看人生,一直是罗大佑音乐里,很重要的特色之一,最早从〈鹿港小镇〉,后来香港的〈东方之珠〉,其实包括〈海上花〉、〈滚滚红尘〉,如果我们仔细检视文字,一种俯视的角度,从空中往下看,看见一个新旧时代交错的小镇,看见珍珠一般的香港岛,看见海浪翻成的花朵,还还有红尘中流传至今的故事。

致观音山,是生命经另一次转折之后,回到原点的罗大佑,再次审视自己长的地方,视觉角度上,有了另一种变化,是从渐渐远离的俯视,慢慢变成步步靠近后的仰望。

“观音静卧,淡水轻流”,1982年罗大佑【之乎者也】专辑中,他自己写的文案中的句子,辗转三十余年,又成了他新歌歌词中的句子,观音山的意象,犹如不同宗教与信仰中,都常出现的母性象征,用温暖的怀抱,眷顾着土地,眷顾着人民。“女神庇佑”是罗大佑作品中的重点,他爱的地方都化身为女相:〈东方之珠〉、〈上海之夜〉、〈台北红玫瑰〉。他欣赏、爱上她们,她们也保护他。

在〈致观音山〉的写词之初,罗大佑研究过很多关于瑠公圳的相关历史,他曾经多次跟工作夥伴提及,瑠公圳进入台北之后,其实是蜿蜒辗转的,一般河道九弯十八拐,是因为天然地形的影响,水往低处流造成的,但是瑠公圳是人造灌溉渠道,会在台北盆地曲折蜿蜒,有个重大的原因,是为了要灌溉更多的田地,是一种恩泽广被,雨露均霑的概念,这个流动感,有一种“遶境”的气氛,缓慢且温暖,符合家III的概念。

同样的“流动”,在写词的那段时间,罗大佑曾特地开车走64号道往返台北淡水,也曾搭船由淡水河口上溯至接近林口,这两路行程的共同点,都是绕着观音山辗转盘旋,也是一种“环绕”,就像之前说的,到哪都看得到观音山的感觉。

车的环绕,河的流动,除了“前进”之外,“绕行”的氛围更是重要,解读“绕”的感情有两个角度,一种是“到哪里都能看到她”,那可以是不舍、是眷恋、也可能是挥不去、逃不开,另一角度则是“到哪里都被她看到”,那可能是随时被呵护、被照顾,也可能是被限制、被监视,一样都是家III的概念。

03.〈家(III)〉词曲:罗大佑

专辑同名歌曲〈家(III)〉是罗大佑2010年就写好的歌,写于香港跑马地的家中。但歌刚写好时,总觉得什么都不对,也不知道原因。直到2012年女儿出生之后,关于对家的想法又重新淘洗,心思慢慢定下来,2013年搬回台北,有一天突然发现要降KEY,从吉他为主改为钢琴,经过重新编曲、制作,才找到觉得这首歌最对的模样,大致抵定。

〈家(III)〉是暨1984年的〈家(I)〉、〈家(II)〉之后,睽违33年的续曲。延续同样主题,却有更深沉的领悟,及更细致的音乐。歌词带有散文的美感,也蕴含了多层人生体悟,家,从逃离的地方,回到最初的不变的地方。歌曲从一开始简单配器中的低吟,层层递增,到最后收尾澎湃如惊涛骇浪,有如人生的进程。〈家(III)〉和〈家(I)〉一样搭配了合唱团,不同的是这次以儿童合唱成为对唱双主轴,罗大佑厚实稳重的嗓音,搭配儿童清亮的高唱,交替演绎出“家”这样一主题的世代交替轮转更易、轮回登场滋长不灭的新生与希望。

无论这些年如何被世人所定义,罗大佑依然是那个执着一生做音乐的人。如今再回到台湾定居,已是沧海桑田。当年离家的年轻人,带着妻儿回来,终于来到第三个家:成立自己的家。他继续唱着歌,歌声里沉淀了超过三十年的漂泊历练,那些冲撞棱角、流言蜚语,都已散去,在岁月中磨砺成温柔的旋律和词句。他像是斟酌在每个细节的匠人,音乐越做越细致,情感越来越幽微,比以往多了温度,同时也不再大声疾呼道理,转而轻轻拍着我们的肩说:“嘿,但愿成长在日后寒暑狂风暴雨里,有颗不变的心。”

04.〈人生爱继续〉词:武雄 / 曲:罗大佑

专辑中唯一的一首台语歌。这是罗大佑与身边同世代朋友互相勉励的一句话。好多人走了,罗曼菲在2005年3月过世,给罗大佑很大的冲击,甚至曾经连续失眠11天,无法成眠。

2011年罗大佑在南宁,一个睡不着的清晨,爬起来写了这首歌。他写信给武雄,希望歌词方向是:不论如何艰辛,不论如何变老,不论如何时代改变难以适应,不论他们如何黑白不分,不论人们仍试着如何蓝绿斗争;不论老伴妳是否像以前没有子女的时候一样关心我,人生还是得继续。

那几年罗大佑忙碌于巡回演出,在路程中特别感受到人生不息的律动。歌词内容描述着人们面对时代变换无常的悲喜,用生命的韧性化解生活中的不顺遂,给自己一个继续打拼的理由。

人生爱继续,人生要继续,人生必须继续,台语“爱”有两个意思,未知的人生,需要爱,才能继续,因为爱,才能继续。

05.〈北西南风〉词:林夕 / 曲:罗大佑

原先是电影“华丽上班族”的插曲,原声带的版本由儿童合唱团来演绎。而【家III】这张专辑在制作上的主轴之一也是合唱团的声音,因此罗大佑加入这首歌,呈现他与合唱团之间的连结。〈北西南风〉歌词讲的是经济不稳定的状态中,人们要有心理准备。就像〈人生爱继续〉,即使日子不好过,生活还是需要过下去。

跟儿童合唱团一起唱歌的功能之一,是可以让歌者本身不会太进到歌里面去。这张专辑在处理比较严肃的议题时,会藉由一些方式让情绪不那么沈重,使议题淡化。例如:〈人生爱继续〉用比较直接的节奏来处理在困境中的努力、不放弃,〈Do Re Mi〉用淡化的方式处理爱情,〈你准备要活两次〉用比较funk的轻快节奏,讲已经死过两次的沈重心理。这些都是一种举重若轻,也呈现罗大佑现阶段的心境。

06.〈握手〉词曲:罗大佑

是罗大佑给年轻人的歌,所以歌词中有“女孩、男孩”这些称谓。这首歌想提醒的是人与人之间的连结,面对面、握手接触的温度,这种实在的感受,在数位科技进步的影响之下,已经慢慢消失中。人际关系疏离,看似联络方便,但人们的焦虑感反而加重,歌曲用摇滚的基底、爆发式的唱法,传达出罗大佑对新时代改变的一种忧虑。他想告诉年轻人,去看看别人的眼神,里面所散透的讯息,去握他的手,感受他的心,会比花大部分时间上网要重要。

这首歌罗大佑在25岁的时候已有想法了,那时候就有了作为底的那段吉他的riff(乐句),一直觉得用得到,始终留在脑子里,直到“纵贯线”时才用出来。虽然“纵贯线”时已经有做过这首歌,但那个版本的间奏比较用力,一直不是罗大佑最想要的,他觉得歌曲在唱的部分已经非常用力,到中间应该要软下来,才能让意义深化。因此,这张专辑在编曲上进行了调整,做出他对这首歌最完美的想像。

07.〈Do Re Mi〉词:林夕 / 曲:罗大佑

这首歌原先是给郑秀文唱的粤语歌,2012年电影《高海拔之恋II》的主题曲,并曾获得第49届金马奖最佳原创电影歌曲奖。

制作这张专辑时,一来罗大佑对这首歌的编曲一直有一个属于自己的男生版本的想像,惦记着要去完成它;二来专辑中除了〈童话爱情〉比较抒情之外(但也是看起来像情歌,实际是给女儿的歌),没有一首情歌,觉得专辑需要这样的情绪,但自己又不想写情歌词,就请林夕填上国语词,制作一个罗大佑的版本。

罗大佑现在的情歌会是什么样的呢?他说,它是比较淡的,比较理性的。电影的版本需要戏剧化,但回到罗大佑的现状,以吉他为主的编曲,简单、俐落,有恒久的hook,却没有太激情,歌词也体现淡淡的情绪。“你看我、林夕都这年纪了,我们都经历多少戏剧化的事情了,所以现在要下手让它淡,它扩展到一种大爱了。”罗大佑说。他用低音来呈现这首歌,将沧桑埋在淡化的激情中。这年纪唱情歌,无法太进去,就像写一首诗给以前想要在一起却没在一起的人,角色是淡定的。

08.〈你准备要活两次〉词:林夕 / 曲:罗大佑

这首歌原本是写给萧煌奇的,而因为它的意涵承接了〈人生爱继续〉的主轴,讲的是活着的力量,属于慢板,这两首歌像是阴性与阳性,都在讲同一个主题。罗大佑就拿回来自己再收录专辑,让概念完整。歌曲的创作源头始于罗大佑几年前在香港时想到的一句话:“你一定要有活两次的心理准备。”后来这句话就重复在歌曲中段的rap,变成一个hook。

人生里有好几次,罗大佑都觉得自己很像快死掉了,这辈子到目前为止好像已经不只活了两次。最明显的是2004年发行“美丽岛”专辑后不久,2005年黄霑、梁弘志等老友陆续离世,杨德昌也在那年得了大肠癌。他感觉离死亡很近。再往前推是1998年父亲过世时,家里有一些纠纷,和谐的人生景况被撕裂,那时他也感到惨不可言,有如死去。

更早就要回推到1985年被迫离开台湾的心境,那是感觉自己整个人好像不见了,要死掉要脱一层皮的感觉。当时他在唱歌的时候都没有力气,要花很大功夫才能出一点声音,可听到自己的声音是干干的,也不喜欢自己的声音,从内在到外在都很溃散。当年罗大佑的爸爸看他在写一些歌、唱一些歌时那种逼出灵魂的使力感,就告诉他哥哥说:这样子下去他活不过三十岁的。

09.〈没有时间〉词:林夕 / 曲:罗大佑

〈没有时间〉演绎的是罗大佑对现代社会的焦虑跟恐惧。他认为,当iPhone、iPad、电脑、网路等目前撑起全世界的IC产业正蓬勃兴盛,世界用过度快速的节奏在运转,就改变了一些宇宙的规律,毕竟整个宇宙最早的设计,并不是以这样的速度在进行的。

以前传送一个消息,要靠人力骑马传递,好几天才让对方得知。但现在几乎所有的讯息都可以同步,若某处发生恐怖攻击,地球上全人类的担心会在同时间长出来,这说起来不科学,但在罗大佑的想法中,这会改变地球的生态。全世界的东西都生产过量,人们想追求的东西都太类似,于是在另一方面产生枯竭,我们已经把时间滥用到没有东西是稀奇的。然而,慢慢想出来的东西,才是比较少人有的。

等待的心情是重要的。例如,若总是马上就可以见到心爱的人,就没有等三天才见到的感觉要来得强烈。开心与高潮需要过程酝酿,而那过程,可能才是长篇小说、伟大的舞蹈、伟大的艺术能够被产生出来的原因。

10.〈童话爱情〉词曲:罗大佑

这首歌原来是电影“华丽上班族”里的插曲〈交换爱情〉,电影中陈奕迅跟汤唯有一段带有心机的感情,并不是那么纯粹,罗大佑觉得这反而使得歌必须要是纯洁的,才能打动观众,所以他写了一段纯粹关于爱情的旋律,由林夕填词,陈奕迅跟汤唯合唱。

后来在制作专辑时,罗大佑意识到这样的点子可以放在他跟女儿的关系上,那是一种最单纯的感情,也有人说女儿是父亲前世的情人,因而他决定重新填词,用自己的角度去看跟女儿的关系,就产生了这首〈童话爱情〉。“哪天,成长的妳,和年迈的我,将这么回到现在这良辰美景。”歌词充满父亲的爱,和一生的牵绊,是专辑中最贴近内心的歌曲。

这首歌在录音时唱了非常多次,一唱再唱,也许是身为人父心情的复杂,罗大佑总觉得找不到最对的方式诠释。直到制作人以为片子要做不完了,才终于录好。

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