感受《美丽岛》
《美丽岛》
稍带阿拉伯风一晃带过，一阵叮叮咚咚下，一个苦吟诗人迎面走过。作为专辑同名曲，美丽岛具有点题作用。这是歌者离开多年后再次回望这片生他养他的岛屿。但如果说86年时回望，带给歌者温暖与希望。那么现时所见，则只能让歌者悲愤与感伤。略显苍老的声音，带出专辑的初印象。
《舞女》
多年后回到家乡的歌者，推开陈封多年的舞厅大门。屋里陈设依旧，歌者坐在已经坏掉的钢琴边，记忆中的旋律在度想起，年轻的舞女，在暧昧的灯光下，轻快的旋转。。旋转。
《舞女》是全辑中最有画面感的作品，歌声中轻快的步伐，飞转的舞裙，昏黄、摇曳的灯光，独座一侧的钢琴师。。。宛如怀旧电影场景。
唯一的不满是三拍子显得有点太轻快了。。。不过这原是献给病人的作品，本就应该轻快一些。
《初恋少年家》
回忆中，歌者的思路走到更远。绿油的田地，飞奔的车轮，追飞的少年，跑向远方。
自我感觉《初恋少年家》 是专辑中旋律与结奏给合最好的作品。即使不懂闽南语，也不妨碍我对它的喜爱。
《啊！停不住的恋人》
回忆中，歌者睡去。午夜梦醒，伸手抓时，却不再没有早凉好的水杯。人也许是在夜里才是最脆弱与敏感的。想起走掉的佳人，一丝悔意涌上心头。
不过，我总觉这悔意来到有些勉强。顶多是我“应该”报歉，全没有了当年情歌痛心入肺的感觉，也许50岁的大佑足可以冷静对待分手，而面对感情只有脑而没有心时，那作品便难再打动人了。这不是大佑的错，他很诚实，没有就是没有，至少他没有象那些低俗的情歌制作者一样，明明什么感觉也没有，却会写成全世界都死掉一样。
《顷城之雨》
即然男欢女爱已经很难刺痛大佑，那么还有什么可以刺中大佑心中那最柔弱一点。让我们又痛又悲又麻又氧，却又欲罢不能？
99年的白晓燕的惨剧，最终打掉了作者坚硬的外壳。《顷城之雨》也这成了全集中最感人的篇章。“音乐除了感情他什么也不是”，歌者悲天悯人的天性，终于有了小小突破口，而不至被现实的愤怒全部淹没。以前试听时，曾有网友配过小鸟遇难的图片连载，也很切歌意。
小小的不满，来自大佑对唱腔的把握。第二段的高音悲歌，总觉有些差强人意。
《往事2000》
不知在哪个深夜色或清晨，也许是在《停不住的爱人》创作之后，歌者的思绪由此打开。。。。一首写给回忆的作品，没有大悲大喜，人上了年纪后，感情都会慢慢转淡，当年的痛切心肺，而今只是一点点，淡淡哀愁。甚至渐渐连哀愁也没有了，一切归于宿命。
《伴侣》
喜欢大佑，喜欢他用歌词写日的方式。《伴侣》就是大佑在SARS期间的观察日记与情感分析。
为了说明情况，歌词堆砌太多，多少影响了旋律的优美。
《时光在慢慢消失》
不妨把这个看到是大佑在美国生活期间的日记。阿拉伯式曲风加上林夕诡异的歌词，即使不算作911预言之作，也是精品难得。
《宁静温泉》
圣歌式的曲风，排在《时光在慢慢消失》之后，是大佑希望解脱，还是病中挣扎的林夕在那时渴望解脱？是不是在看过一切乱象之后，大佑终要给自己一点信心，来个光明的尾巴？又一首听不太懂的歌曲，感觉作品内容有点太过大一些。合声很有特点为，隐约会联想到家I中的合声。
《网络》
既然大佑有用歌词写日记的习惯，那我们不妨把这首歌看成是大佑对这个日益网络化世界的感受。音乐上的尝试，暂时让我难以体会和接受。
《手牵手》、《绿色恐怖份子》、《变天着火》、《阿辉饲着一支狗》、《真的假的》、《南台湾仔共》，背景的时空的缺位、语言的陌生，生活在对岸的我们，对这些描写台湾岛乱象的作品，多了一份陌生感。这张专辑的确写给台湾。
但好在还有音乐，如果上帝让人们不能互相听懂彼此的语言，但他却留下一个缺口，那就是音乐。音乐是全世界通用的语言。
而大佑这些歌曲里除了表达他对现实愤怒，也把这些歌当作了歌曲的试验田。可惜，这音乐性上的分析，却是我无力做的。
总体感觉这是一张音乐试验性作品，歌者在旋律、节奏、题材、演唱中相互妥协，寻找最合适的结合点。唯一的遗憾是整个世界都是浮躁中，歌者也不能独立幸免。你吃什么就是什么。用脑观察，用心创作，用音乐作笔，用声音歌唱。四位一体，才是最好的作品。这张专辑感觉大佑用脑多过了用心，愤怒太多，少了份当年悲天悯人的感人力量。而同时音乐又要兼顾旋律、节奏、歌词。兼顾太多难免顾此失彼。整张专辑，单听那首都很不错，平均得分都很高，但却没有满分的作品。
