《似是故人来》是电影《双镯》的主题曲，电影内容涉及女同性恋的问题，……听过这首歌后，我发觉可以适合小调的需要。这首歌是很齐整的，但有一个明显的特色，就是每句都很长．这首歌的每一段都有四句，每句有十三个字，每十三个字又可以很整齐地分为三个小节，而每小节又可以一个四四五的结构 (56i6 56i6 56365) 这种四言和五言的结构，给一人一种颇为“文言”的感觉，很易于诱人填出套句，但我警惕着自己不要填文言，但事实上我是需要用文字言去填，因此填词的整体语言策就是要用一些浅近的文言。
开始填写歌词的时候，我曾经徘徊于老套文和浅近文言之间，花了一些时间，但现在已经易于控制了。检读过去所填的歌词，我明白到自己在过去填词的时候，有些字是故意用的，目的是让人感到那些是浅近的文言，但有些句式是刻意将旧文言句式翻新，使人不会产生老套的感觉，歌词中某些词语，如“终老” \“苦短”\“执子之手”\“恨台上卿卿或台上我我”一类，如果填普通的歌曲或其他旋律的歌曲，一定是不会用的，但在这首歌中却一定要用。由于句子太长，若真的用文言，句子的密度会很高，也就会很复杂，而这首歌的 tempo(节奏) 是较快的，一点也不慢。即使现在的所谓慢歌，已不再是顾家辉时代慢歌，每个 bar(小节) 都有很多音，非常紧密的。填上复杂的文言，若是当作诗来听还可以，但当作歌词来听的话，听的人可能不易消化，没法感受。
歌词配合着旋律，目的是要感动听众，并非要给听众灌输什么深的道理，因此不能不让听众有一些舒徐的空间。四四五的句式，易于将文言句式翻新和运用叠句，例如“同时过路，同做过梦”，“何日再在，何地再聚”，“留下你或留下我在世间上终老”，“台下你望，台上我做，你想做的戏”，都是将文言句式翻新的。这四句是完全没有浪费。刚才谈到要避用那些比较深的文言，其实“留下你或留下我在世间上终老”句中的“或”和“在”是十分白话化的，前面“同是过路，同做个梦”是比较传统的两两相对，但这却用“或”和“在”将上一句跟下一句扣上，使十三个字连在一起也不会使人感到堆砌。“台上你望，台上我做，你想做的戏”一句，其实都是相当白话的，只不过是用上文言句式。如果没有这首歌的结构，没有旋律，将这个句子当作诗来处理，看的人一定不会感到它的好处，这个句子一定要嵌入这个旋律，唱出来，才会感到歌词结构是有道理和有效的。如果我们是读诗的话，歌词的某些部份也许会是太过平铺直。
我绝不喜欢那些可以用读散文方法来读的诗，因为那些诗的思路如流水账，由第一行至最后都不用停，思想不须有任何跳跃，然而，这种情形在歌词中是自然的而且必须的。歌词当中是须要有些像“金句”之类的东西，指出什么什么道理。这些道理在诗中写出来，读者不会感到特别，只会感到过于直接，但在歌词中却可以是配合著旋律唱出来的最重要的部份，它可能成为重复，也可能成为整首歌的高潮。一般而言，我们称这些重句为 hook link。
这首歌其中有一段是属于变奏的，它是从前面四段脱离出来．在未填词以前，要预先计划好在哪个置上写些什么东西，比如歌名．这首歌最明显的是最后一句，“似是故人来，断肠是点点，风雨声连连，似是故人来”，若果在此处还不填上句可以使人上口的句子，给听众一个 concept（意念）的话，这首歌就会太过复杂了。因此，先清晰地 build up（建立）好，然后才用其他东西与之配合此外，这首歌是十分长的，差不多像是作文那般，整张原稿纸填得满满的，梅艳芳也曾投诉这首歌太长，难于记忆。假如要写一首这样长的诗，句子当中是需要运用一些比喻或意象之类的技巧。在这首歌当中，我不能在歌词中制造一些画面的效果，因为我没有看过这套电影，若果制造出来的画面跟电影内容不配合的话就会有问题……
似是故人来
词/林夕 曲/罗大佑
唱/梅艳芳
同是过路同造过梦本应是一对
人在少年梦中不觉醒后要归去
三餐一宿也共一双到底会是谁
但凡未得到但凡是过去总是最登对
台下你望台上我做你想做的戏
前事故人忘忧的你可曾记得起
欢喜伤悲老病生死说不上传奇
恨台上卿卿或台下我我不是我跟你
俗尘渺渺天意茫茫将你共我分开
断肠字点点风雨声连连似是故人来
何日再在何地再聚说今夜真暖
无份有缘回忆不断生命却苦短
一种相思二段苦恋半生说没完
在年月深渊望明月远远想像你忧怨
留下你或留下我在世间上终老
离别以前未知相对当日那么好
执子之手却又分手爱得有还无
十年后双双万年后对对只恨看不到
2004-3-10
