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Ctwooo
24-4-21 03:53
发布于 上海
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疫情的时候，罗大佑的线上音乐会是高三时期的我的精神支柱，一场线上的音乐会我就能以此作为盼头多挣扎一周。
然而疫情放开后的2024年的4月，我如愿以偿的见了罗大佑两面，一次在安吉音乐节还有一次就是今天的音乐会，感受是截然不同的。
音乐节的罗大佑一首一首热门金曲紧接着唱一口一口水接着喝，已经能感受到罗大佑的疲惫，编曲也是正常的乐队编配。台下的氛围很好，我在人群中唱的再大声也不怕尴尬，大家都扯着嗓子放声唱着，我沉浸在被罗大佑的音乐和人群包裹的狂热里。
而今天的春龙音乐会真的太高级太震撼了，大家都为了一个目的而来，就是听罗大佑的音乐，罗大佑也不必局限于演唱那些耳熟能选的经典歌曲，而是呈现一场交响乐编制的演出。而作为交响乐它的配制又不是那么的常规：一组世界音乐的鼓组，一个乐手负责了两台马林巴，一套中国锣鼓还有叫不上名的一堆打击乐。四个乐手一组的弦乐四重奏。一套架子鼓。还有贝斯手竟然也需要两把贝斯...。吉他手有一把电吉他一把民谣吉他一把曼陀铃。再有两男两女唱和声。再有三个乐手负责民乐，一把萧一把笙一台杨琴。还有一把长笛。两架钢琴，一架由罗大佑亲自演奏，还有一架由乐手演奏。此外罗大佑还手持一把古典吉他。这样中西结合的交响乐演出配制直接把我吓晕了。
在演奏《之乎者也》的时候，弦乐四重奏的雷鬼音乐真的把我镇住了，用高雅的弦乐器演奏源自牙买加底层人民的音乐却显得意外和谐，怎么会有人这么玩啊？！真的没见过有人用交响乐的配制演雷鬼呃。
演奏《追梦人》的时候，吉他手不知道从哪里掏出一把曼陀铃，之前我还在数吉他手有几个设备没看到旁边有一把小小的曼陀铃。之前听了《追梦人》这么多的版本，有古典吉他独奏的版本罗大佑的版本凤飞飞的版本天若有情的版本，自己也爱用尤克里里弹这首，不知道曼陀铃的音色原来和这首歌是这么这么的合适，加上跟罗大佑的古典吉他配合，到底谁在罗大佑没有唱出追梦人而遗憾，这和人声演唱又是完全不一样的美妙。
但罗大佑绝对知道编曲不是乐器越多越好，什么位置的乐手正在演奏什么位置的顶光就撒下来。除了介绍乐手，很少有所有乐器一起发声的时刻。
现场的音响效果也格外清晰，罗大佑说这个场地就是为古典乐而生的，所以把电子的功放声音都开的特别小，现场几乎是用肉耳听见所有声音。最强烈的一个感受就是，当你注视着某件乐器时，耳朵就能清楚的分辨出这个乐器单独在发出什么样的声音。
罗大佑说：“音乐人用身体和乐器来唱歌”。他真的像他说的这样完成这场交响乐音乐会，人声不过也只是一种乐器罢了，这真的是时代的交响。
本来我龌龊的以为音乐会的形式不过是罗大佑年纪大了唱不动的挡箭牌。看完以后我说我真的错了，我真的错了罗大佑，你是真的神。纯器乐的演绎也能如此出神入化，完全不是想象中的用乐器去“替代”人声，而是通过在场所有人的身体完成了器乐的交响，我由衷的爱你。
最后你脱麦清唱的《爱的箴言》，我也肉耳听到了你的声音。
“爱是没有人能了解的东西，
爱是永恒的旋律，
爱是欢笑泪珠飘落的过程，
爱曾经是我也是你。
