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原创 梦田守望 梦田的旧时光 2024-06-12 19:24 安徽
2024年罗大佑春龙交响音乐会已经在上海等地拉开序幕。在华语流行乐坛的历史上，罗大佑就像一个标杆，其成就无人能企及，这么说绝不为过。
初识罗大佑，是从《童年》和《光阴的故事》开始，那是1884和1985年。那时成方圆抱着吉他唱《童年》，只三段歌词，就已征服年少的我们，惊叹童年还能这么写。后来不知通过什么渠道，知道还有一段写“初恋”的童年。罗大佑的《童年》与写给我们童年唱的歌太不同了，太像“童年”了！
《光阴的故事》起句就是“春天的花开秋天的风以及冬天的落阳”，第一句就把人情绪带到了顶点。86年夏高中毕业后第二年回到班级，当时我与其他三位女孩手拉手唱《光阴的故事》，那时应该还是等待的青春吧。
台湾歌手就这么一点一点打破了大陆词作某种套路和局限。从第一盒磁带专辑《之乎者也》开始，此后只要遇到罗大佑的磁带、碟片，几乎悉数购入。
罗大佑写尽了人生各年龄段的感情感悟，充满了强烈的现实批判与反思，创作题材十分丰富广博，其作品的文学性思想性哲学性无人能出其右，可谓当之无愧的华语乐坛流行音乐教父。如果对罗大佑的歌进行分类，对其创作内容力求析分，我以为主要可以分为三类。
一、少年情怀
少年可谓人生的起步，像《小小少年》歌中所唱出的、像《少年维特之烦恼》所写的那样，聪明、敏感的孩子，烦恼和忧郁总是如影随形。如果说《童年》还是懵懂的，初恋更是模糊的，到《思念》这首歌则将年少的烦恼青春期的忧郁写得无人能及。歌曲的前奏一起，我就深深沦陷。“萧瑟的风雨中，凝视我的双眼，看我昨日的忧愁飘去越来越远，挥洒你的笑容回身一转，别了我年少的烦恼寂寞与过眼云烟。”每次聆听都会陷落在词曲里无法自已。我以为没经历过年少时的孤独和忧郁，是很难体会生命的蝶变与绽放。
《闪亮的日子》是1977年罗大佑为刘文正创作的同名电影主题曲，唱出青春年少的美好，又令人无比的怀念追忆。“我来唱一首歌，古老的那首歌，我轻轻地唱，你慢慢地和。是否你还记得，过去的梦想，那充满希望灿烂的岁月。”青春的美好在于当时的不自知，正如李商隐所谓的“此情可待成追忆”。
罗大佑写年少写青春，不仅是追忆美好，更有强烈的现实关怀。在《你的样子》歌中写道：“聪明的孩子提着易碎的灯笼”“孤独的孩子你是造物的恩宠”，追问“不明白的是为何人世间总不能融解你的样子？”让人对聪明孤独的孩子产生深深的同情与关怀。罗大佑擅写长句，歌词起句“我听到传来的谁的声音像那梦里呜咽中的小河，我看到远去的谁的步伐遮住告别时哀伤的眼神”，这种写法在中文歌词中是罕见的，特别适合连续与深情的传达。
1983年发行的《未来的主人翁》则表达了对现代科技的反思，对游戏和电脑对儿童侵蚀的深刻的担忧，对儿童未来乃至于对人类未来走向的忧思。歌中以婴孩的口吻呐喊：“我们不要一个被科学游戏污染的天空，我们不要被你们发明变成电脑儿童”。这首歌充分彰显了罗大佑人文主义的精神和情怀，具有十分震撼人心的力量。可是罗大佑担忧的未来正成为现实。现实与理想的张力让这首歌仍然具有强烈的现实关怀和意义。
二、恋人情怀
罗大佑写恋曲，既深情又洒脱，深情不是那种苦情、怨情，而是纯真又刻骨铭心的那种深，洒脱不是那种轻飘、油滑，而是那种洞悉人心人情的通脱旷达。
罗大佑的恋曲三部曲，传唱最广的是《恋曲1990》，我最喜欢的是《恋曲1980》，更青春更感性更浑然天成。“你曾经对我说，你永远爱着我，爱情这东西我明白但永远是什么”，“春天刮着风秋天下着雨，春风秋雨多少海誓山盟随风远去”。
差不多是高中毕业那一年吧，听他的《穿过你的黑发的我的手》，歌名就是一首诗。“穿过你的黑发的我的手，穿过你的心情的我的眼，如此这般深情若飘逝转眼成云烟，搞不懂为什么沧海会变成桑田”“我再不需要他们说的诺言，我再不相信他们编的谎言，我再不介意人们要的流言”，歌词将青春期的深情与叛逆写得淋漓尽致，一度成为那个年龄段我最爱的歌。而《是否》唱到最后一句“情到深处人孤独”简直就是神来之笔。《爱的箴言》，“我将春天付给了你将冬天留给我自己，我将你的背影留给我自己，却将自己给了你”。听此曲时正处在那个自我感动的年龄，不知是否加深了对我们那一代的爱的教育。
九零年代初听他的专辑《爱人同志》，“每一次闭上了眼就想到了你，你像一句美丽的口号挥不去，在这批判斗争的世界里，每个人都要学习保护自己，让我相信你的忠贞，爱人同志”。“同志”“口号”“斗争”我们大陆曾经熟悉的词，有一种旧词新用的别致。当然台湾在六七十年代政治环境也充满了严峻性，这首歌让爱情也赋予了一层政治考验的色彩。
《野百合也有春天》是一首十分清新浪漫唯美的爱情经典歌曲，深受文艺青年的喜爱。“从来未曾拥有的总难陷入哀伤和欢愉，从来未曾属于真情的是空幻的物语，而今当你说你将会离去，忽然间我开始失去我自己”。无数歌手翻唱过，记得最早听的是潘越云的演绎，我个人比较偏爱阿桑的版本。
《海上花》是一首非常浪漫奇情的恋曲，是1986年杨凡执导张艾嘉主演的同名电影的主题曲，像极了男女主角的爱情。“是这般奇情的你粉碎我的梦想，仿佛像水面泡沫的短暂光亮，是我的一生”。
罗大佑写《伴侣》，“你看序幕战火的开场，突变了世界飞沫里存亡，崭新的世界陌生的旅航”，连争吵都是那么诗性的战斗。伴侣是什么？罗大佑说，“伴侣有一颗不能怨尤的心，伴侣是隔离的踪迹自我的追寻。”守望坚持才能最终成就患难的伴侣。《伴侣》将爱情进一步升华到新的高度，既令人忍俊不禁，又有着深深的感动。
三、家国情怀
罗大佑的很多作品超越了个人情感，体现了对家、家乡和家国的深深的眷念和现代的情怀。
家是最难写的，因为普通又琐碎，而宏大叙事则很难打动人心。在《家》系列里罗大佑用诗意、温暖的语言表达了对家的憧憬和依恋。“给我个温暖的真情和一个燃烧的爱情，让我这漂泊的心灵有个找到了家的心情。”试问，有谁能把家写得那么诗意又温暖，让人无限憧憬和依恋。
《吾乡印象》与其他歌曲有着明显不同的曲调，悠长缓慢，与乡土歌手胡德夫有着相似的民间乡土风格。“古早的古早的古早以前，吾乡的人们就开始懂得向上仰望，吾乡的天空传说就是一片，无所谓的阴天和无所谓的蓝天”，仿佛是乡民亘古以来的生存繁衍和无意识，让人产生有意识的联想与感受。
《一样的月光》《鹿港小镇》都表达了现代化对传统乡民社会的冲击和改变。在传统与现代、情感与理性、迷失与坚守的复杂心情中被带入深刻的情感与思考。徘徊在文明里的人们，如同每一个鹿港小镇一样得到他们想要的又失去他们拥有的。我们的城镇化和现代化改变的东西比台湾更多更大，拥挤的何止是高楼大厦，俗气的何止是七彩霓虹，可是却鲜少出现如此有感同身受又如此有反思力度的作品。不得不感叹，我们生活的时代，三十年多前罗大佑就已经写出。
1991年重新填词的《东方之珠》体现了对香港历史的回顾和对回归的憧憬，其深沉隽永大气恢弘令无数人为之动容。创作于1983年的《亚细亚的孤儿》则体现了对台湾历史和命运的忧思。“亚细亚的孤儿在风中哭泣，黄色的脸孔有红色的污泥，黑色的眼珠有白色的恐惧，西风在东方唱着悲伤的歌曲”。初听这首歌时那种抗争与悲壮实在是强烈震撼到了我，是怎样的环境能产生这样的作品，而这些作品又是怎样改变和影响环境？我实在是不能了解不能说出！
罗大佑写歌大多是三段或四段歌词，每一段往往只变动一句或一个词，形成反复吟咏的回旋递进的词曲韵律，非常像《诗经》的手法，其词曲旋律既是传统的古典的又是现代的超前的，既是诗性感性的又是思想的哲理的，所以称他为华语乐坛流行音乐教父是当之无愧实至名归的。鲍勃·迪伦能获得诺贝尔文学奖，我以为罗大佑也是完全够得上这个级别的奖项。
我们很多人高喊文化自信，可是对优秀传统文化少年失学先天不足，又对世界优秀文化后天盲目抵制，拿什么自信？我常想，台湾不过是大陆一个省那样大的面积和人口，为什么能产生众多有创造力的各方面人才？原因肯定是多方面的，而管得过多过严则很难产生杰出的文化作品是毫无疑问的。70岁的罗大佑仍具有强大的创作力和舞台感召力，是值得我们学习和深思的。
罗大佑写尽了人生人情，甚至连生命的逝去也写在了《歌》里。2018年夏当我在贝尔-拉雪兹公墓和蒙帕纳斯公墓游荡，在王尔德、莫泊桑、波德莱尔、杜拉斯等人的墓碑前瞻仰，心中涌起的就是《歌》的旋律。
罗大佑在《昨日遗书》一书中说：“歌是语言绽放的花朵；但这样的花朵，即使再妖艳，也并不能保证她不凋零。”但凋零的是腐败的语言，那些虚情的空洞的刻板的浅俗的歌会很快凋零，而罗大佑的歌传唱了半个世纪仍然时唱时新，声声不息。
罗大佑歌曲的丰富性与深刻性远不是上述三类所能归内的，还有许多我喜欢的歌没有列举，限于篇幅和能力难以穷尽。而且所写仅限于词作，作曲编曲是我所不懂的。
谨以此小文致敬罗大佑，并纪念那些听歌的年轻时光。
