追梦人

罗大佑开启中国之恋巡回演唱会
新浪娱乐 2012-05-22

　　新浪娱乐讯 “乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸，怎么也难忘记你容颜的转变。”

　　罗大佑最脍炙人口的歌曲莫过于这首《恋曲1990》。朗朗上口的旋律，胶片映画般跃动而过的歌词，不经意间就让我们回到了那个熟悉又久远的年代。三十年光阴白驹过隙，仓皇间，我们错过了什么？又遗失了什么？

　　罗大佑是中国歌坛一个不朽的名字，伴随着熟悉《童年》、《你的样子》、《恋曲1990》、《追梦人》等等作品铭刻着中国时代的记忆。如今他带着众多经典以及从未发表的作品即将开启自己的中国巡回个唱之旅。新郎酒•中国之恋—2100中国巡回演唱会，正如罗大佑30年的音乐里程一样，历经岁月打磨而愈加醇香。

　　罗大佑的存在提醒着我们这一群体的迷失，而这一群体，不分年代，不分海峡两岸。无论60年代的高亢热情，70年代的淳朴奉献，抑或80年代的张扬颓废……最终，我们都可以在罗大佑的音乐里找到回家的路。

　　这样的音乐教父曾戏谑地自嘲：“我觉得像个掮客一样，做着一宗历史与未来之间的最大买卖。”

　　回忆尘封的岁月，挣扎、矛盾、彷徨。

　　他曾伤春悲秋，徜徉在海上花的奇情漩涡，谱写着经年累月的恋曲；也曾尖锐抨击，狂奔在鹿港小镇的陌生街头，一次次地拷问现实的冷峻。

　　真正受过伤的人，才知道疤痕也有生命；真正为大众创作过的人，才知道那是如何难以攀登的山岭；真正爱过、关怀过的人，才知道什么样的管道通往人性，才终于会了解他们自己原来也逃离不了那个摆布他们的命运。

　　“音乐本身有一种善念，如果它是一种让人类和谐的因素的话，我愿意终身用音乐来做这件事。”从罗大佑的自我交锋里，我们看到了他的改变与创造，从一种玩世不恭的另类疏离，直至一种责任的温情回归。

　　当手指扫弦而过，轻飘飘的旧时光就这么溜走。转眼间叛逆青年变成一代宗师，他将自己的音乐和思想融入了岁月的洪荒，成为了一个时代的鲜明符号而被恒久追逐。

　　改变自己，也许就正创造着历史。

　　众多经典歌曲回顾，新郎酒•中国之恋—2100打造全新概念

　　众所周知，罗大佑有一系列名曲《恋曲1980》、《恋曲1990》、《恋曲2000》，如今为演唱会取名为2100则是作为自己作品的一个延续，强调了沧海桑田，永恒的情怀不变的大爱。

　　巡演将从6月2日由龙城常州开始，演唱会当中将会重新演绎罗大佑的众多经典歌曲，涵盖了罗大佑的各个时期。演唱会将分为“蓝”、“红”、“黄”、“绿”、“白”五个部分的概念，风格涵盖了电子、迷幻、民谣、弦乐、摇滚等众多音乐形式。其中“蓝”、“红”、“黄”、“绿”、“白”几个概念当中既涵盖了四季也包含了生命轮回的整个过程。整个演唱会的概念一出既引起了往日歌迷的怀念也吸引了众多文艺青年的追捧。

　　从未面世歌曲展示，满足歌迷“佑”畅想

　　罗大佑不是一个流行歌手， 30年的光阴，可以成就一个男人，也足以酝酿一坛好酒。

　　男人如酒，清凉灼热。近乎酒精的浓烈，却如清水般澄澈。

　　男人如酒，越久越醇。历经岁月的洗礼，繁华落尽，极致淡然。

　　一杯新郎酒，听罗大佑传唱三十载春风秋雨。兼香穿喉而过，往事如歌。那些关于青春和梦想的记忆，那些关于命运和世界的疑问，同唱一首歌。

追梦人

　　序：

　　在创造历史之前，

　　请允许我们以罗大佑的名义，

　　向历史致敬。

　　“这一趟音乐的路，走得好辛苦。在东方与西方，传统与现代，严肃与通俗间，我几乎是一路跌跌撞撞摸索过来的，因为前面没有踪迹可循。而现在，我想果实已经在成长了。因此，请开启你通向心灵的耳朵，至少这里没有不疼不痒的歌。”

　　——罗大佑

　　Part 1：光阴的故事

　　30年，男人如酒

　　“流水它带走光阴的故事改变了一个人，就在那多愁善感而初次等待的青春。“

　　两点之间最短的距离，不是直线，也不是斗争，而是一个梦想。

　　为了一个执着的梦想，上个世纪80年代罗大佑义无反顾地走上了音乐之路。自1982年首张音乐专辑《之乎者也》问世以来，“音乐教父”的桂冠就从不曾褪色。穿越30载的风雨，一把吉他伴随他那独特的沙哑嗓音，大佑2012温情回归。

　　30年的光阴，可以成就一个男人，也足以酝酿一坛好酒。

　　男人如酒，清凉灼热。近乎酒精的浓烈，却如清水般澄澈。

　　男人如酒，越久越醇。历经岁月的洗礼，繁华落尽，极致淡然。

　　一杯酒，三十载春风秋雨。穿喉而过，往事如歌。那些关于青春和梦想的记忆，那些关于命运和世界的疑问，如黑白胶片般，闪烁于眼前。

　　Part 2：追梦人

　　男人与酒，一个时代的符号

　　“让青春吹动了你的长发让他牵引你的梦，不知不觉这城市的历史，已记取了你的笑容……“

　　看着这个城市，我们惊异地感觉到她的成长，不论那样的过程是有多少的挫折、悲伤、怨忿、愤怒与矛盾的爱恨，但是回头一望而看到那些历历可数的剪贴式的心灵和血泪所绘成的图案时，突然那多年不见的使命感就这么无情地冒了上来。

　　罗大佑是感性的，他徜徉在海上花的奇情里，谱写着经年累月的恋曲；

　　罗大佑是理性的，他奔跑在鹿港小镇的街头，一次次地拷问现实的冷峻。

　　然而，他又是包容睿智的。当手指扫弦而过，轻飘飘的旧时光就这么溜走。转眼间叛逆青年变成一代宗师，他将自己的音乐和思想融入了岁月的洪荒，成为了一个时代的鲜明符号而被恒久追逐。

　　改变自己，也许就正创造着历史。当破旧的录音机再次响起“酒干倘卖无“的旋律，杯中酒已悄然见底。和谐兼香氤氲萦绕，富有跨时代创造性的味觉，此时此刻全然绽放。追梦人罗大佑，与你共赏。

　　Part 2：恋曲

　　罗大佑，中国之恋

　　罗大佑这个名字，早已和他的作品恋曲系列完美融合。

　　从恋曲1980,1990到2000，每一曲都是对时代的感悟，每一曲都有着直抵人心的力量。 它诉说的不只是急于剖明心迹的情和爱，而是一种经典的青春。它不是拿来炫耀的，而是用来收藏的，它不能引以为谈资，而只能是一个属于自己的梦。

　　一场伴随着中国成长的旷世爱恋，拥有一种最为广大的亲切感，是每个人生命里都有的一部分。

　　中国之恋，一枚专属于罗大佑的音乐标签，源于中国情结的滋养，萌生中国情结的创造。

　　代表历史，不如创造历史。如同罗大佑，如酒，如人生。

　　建议收藏经典曲目10首

　　光阴的故事

　　你的样子

　　恋曲1990

　　闪亮的日子

　　追梦人

　　海上花

　　鹿港小镇

　　皇后大道东

　　穿过你的黑发的我的手

　　野百合也有春天

追梦人

　　这一趟音乐的路，走得好辛苦。在东方与西方，传统与现代，严肃与通俗间，我几乎是一路跌跌撞撞摸索过来的，因为前面没有踪迹可循。而现在，我想果实已经在成长了。因此，请开启你通向心灵的耳朵———至少这里没有不疼不痒的歌。———《之乎者也》

　　真正受过伤的人，才知道疤痕也有生命；真正为大众创作过的人，才知道那是如何难以攀登的山岭；真正爱过、关怀过的人，才知道什么样的管道通往人性，才终于会了解他们自己原来也逃离不了那个摆布他们的命运。———《未来的主人翁》

　　我看着这个城市，惊异地感觉到她的成长，不论那样的过程是有多少的挫折、悲伤、怨忿、愤怒与矛盾的爱恨，但是回头一望而看到那些历历可数的剪贴式的心灵的血泪所绘成的图案时，突然那多年不见的使命感就这么无情地冒了上来。———《情歌罗大佑》

　　假如你不介意的话，这是你的演唱会，要不是这样，一切都不可能有任何意义的。而我，当然会记得我们曾经共同紧握而不自知的青春，还有那首永恒的青春舞曲。———《青春舞曲演唱会》

　　住在这里，我觉得像个掮客一样，做着一宗历史与未来之间的最大买卖。

　　“东方之珠，整夜未眠，守着沧海桑田变幻的诺言。”

　　是的，两点之间最短的距离，不是直线，也不是斗争，而是一个梦想。

　　于是我知道，在历史与未来之间，我们正在梦幻里，在她的怀抱里，迈向一个只有她知道的未来。———《皇后大道东》

　　歌，是语言的花朵。———《原乡》I逸

　　罗大佑北京语录

　　罗大佑将出现在5月27日的工人体育场参加“5·27”大型演唱会，已经引起北京媒体的强烈关注。在前几日罗大佑在北京逗留的不长的时间中，罗大佑接受了广泛的采访，下面是罗大佑在北京的一些言谈实录。

　　音乐不是我一个人写的，那是所有人的“曾经”在心灵上的默契与融合，共同升华出一种年轻的感觉与驿动。

　　每一双眼睛、每一张脸对我来讲都是不一样的，我是为了每一张不同的脸背后的故事而写歌。

　　我希望能用音乐让整个世界、让人与人之间能够有一种心灵的交流。感谢一同成长的岁月，一同长大的所有人。

　　最难的事情就是怎样用中国最古老、最单纯、最简单的五声音阶写出一段可以永久流传的旋律，比如《船歌》，你听不到除了五声音阶以外的其他音阶，很有味道的东方曲调。

　　有一个你会觉得幸福的地方，在这个地方你会觉得开心、快乐、无忧无虑，这就是家，我想北京会是我的家。

　　人总会有一种对青春的怀念，一个人如果一辈子都有这种情感的话，我想他就不容易变老。老与不老是一种矛盾，只是在这个巨变的时代里，我们不希望变得太快。

　　我觉得音乐是很抽象的艺术，看不见、摸不着，但可以听得到，它的扩散力很强，只要旋律够清楚，线条够清晰，人们很快就可以学会，而且可以扩散到很大的范围。我比较重情感，好的情感需要扩散来完成。

　　音乐本身有一种善念，如果它是一种让人类和谐的因素的话，我愿意终身用音乐来做这件事。

　　我觉得有柔情才会伟大，才是一个人，总是硬邦邦地批评，那不像是一个真正的人。情歌是我生命中不可或缺的一部分，人有脆弱的一面，人承认自己的脆弱，人就像人了。

　　我们曾急切地需要一种沧桑感，就像少年不识愁滋味，直到我们都长大了，才真正体会到怀念与回归的不曾改变。

　　我身上一直带着一块天然水晶，它让我与自然和天然比较接近，让我和我自己更贴近。

　　关于情感类最具代表性的作品就是他的恋曲系列了。“你曾经对我说，你永远爱着我，爱情这东西我明白，但永远是什么，姑娘你别哭泣，我俩还在一起，今天的欢乐，将是明天创痛的回忆”这是恋曲1980的部分歌词，从中可以感受到罗大佑对爱情还处在探索阶段，歌中不乏苦涩和追问。但到了《恋曲1990》，罗大佑的情感就比较成熟了，“或许明日太阳西下倦鸟已归时，你将已经踏上旧时的归途，人生难得再次寻觅相知的伴侣，生命终究难舍蓝蓝的白云天”，这是他的歌中更像有种曾经经历过爱情的恋人发自内心的感慨，也是我最喜欢的一部恋曲。最后一部是《恋曲2000》，“倘若能摸抚你的双手面颊，此生终也不算虚假，久违了千年即将醒的梦，你可愿跟我走吗？”到这时罗大佑就巧用千年一逢的特殊时刻把它与爱情紧密联系在一起。

　　他是医生，曾经在医院执业。作品中细腻的解剖社会与人性，寻求共通也批判虚假，深入人性也直指良心。他的作品甚至曾经影响并且带动了台湾的政治改革。在台湾八十年代的社会改革到九十年代的野百合学运，罗大佑的音乐，都是活动的主要歌曲，同时也是运动背后的精神依靠。他证明了音乐的影响，不只在娱乐大众。在聆听的享受之外之上，他反应时代的变迁，提出质疑，促动思考与反省，并且回答时代的感情。

　　他是情人，拥有许多社会轰动一时的浪漫故事。他的情歌传唱不朽，旋律中总有一种至深的烙印，在有感情的人心里难以抹灭。他也是诗人，歌词作品往往经典。清彻而深刻，复杂则回旋，真挚且永恒。他说的永远是人的故事，只有真实心，没有虚拟意。

　　他当然是音乐家，影响所及已被多次列入华人世纪百大之首。风格无拘无限，在天地之间大开大阖。反应时代者有如史诗般壮阔恢宏，批判虚假则可以戏谑嘲讽，情到深处时灵魂颤动，回忆过往时则如春风吹过。才华综横，百年一人。

　　他也是观察者，作品在时空土地之上默默凝视。他是纪录者，时代的转折人性的变迁都在歌里。他是传奇，作品的数量质量到传唱的时间都无人可以比拟。他是摇滚乐手，诚实的态度与自由的生活从不曾改变。他是哲学家，对人对社会的终极关切持恒如一。

　　他是罗大佑，在他的音乐里，人们总会听见自己的现在，过去和未来。