追梦人

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羅大佑 Lo TaYou
5月11日 20:14

永遠的微笑
過去這兩年多以來，世上的人們過的幾乎是個「永遠不見微笑」的日子。
因為口罩。
（而且，那些不願意戴口罩的人們，似乎更笑不出來，更憤怒～ 不是嗎？）
當然，我們也見不到那些平時就不太願意看到的憋嘴、撅著嘴、嘟著嘴、咧嘴不笑、鼓著嘴、張口結舌⋯等， 的嘴的諸種表情⋯ 但是，在這種疫情伴身長時間揮之不去的時期裡，真的發現：
「笑」這件事，是人的嘴的一個極端重要的功能。
不是嗎？
比如說，你上一次看到的一個，親人、親朋好友、同事或同學，真心的開懷張嘴大笑，是什麼時候了？
當然不會沒有，很可能有，但是，重點是，你要記住那個珍貴的畫面：因為這樣的片刻，極有可能越來越不容易見到了，即使在我們拋棄了口罩不戴了以後。
原因是⋯⋯ 那一些現存在這個地球上彼些，眾所週知的理由吧！
歷史上，比如，達文西畫的「蒙娜麗莎的微笑」，還有七零年代的電影「似曾相識」(Somewhere in time) 裏女主角回眸一笑的鏡頭畫面，也都屬於這種，用臉上一抹淡淡的微笑，來表達內心深處幸福感的，藝術創作。
疫情時代，人世的劇烈變化特別多；加上，處於社群媒體的溝通的網路宇宙，人類的面孔的數位美顏加上其他種種⋯⋯種種，使得我們的笑容，越來越接近頭腦，但是，離開心靈深處，越來越遠。
我們的團隊，在近期內出版的《安可曲》專輯裡面的這首陳歌辛先生創作於1940年的「永遠的微笑」，想表達的，正是那個烽火年代留下的那個，時代印記。
我們也找了張震、廖奕璇、方念華來演出，還有導演王維明來拍攝了一部微電影「永生號」，以離開地球的太空艙與外太空，來探索一個意念：
「人類心靈深處的真實幸福情感，在遠離了地球數百年後並在冷藏冰凍的解凍後，是否仍可被一首將近百年前的動人歌曲感動？甚而掉淚？」
這或許不是一件大事情，但是似乎可能是我們不遠的後代子孫終將面臨的一個考練。

追梦人

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羅大佑 Lo TaYou
5月17日 21:34

這一切，真的要從 「黃自」開始講起。
『 雪霽天晴朗～
臘梅處處香～
騎驢灞橋過～
鈴兒響叮鐺～
響叮鐺！響叮鐺！
響叮鐺！響叮鐺！
好～～ 花，採得瓶供養～
伴我書聲琴韻～
共渡好時光～～。』
這是「踏雪尋梅」。
在我們上初中時(1966～1967 年)的教室內，十三歲的小蘿蔔頭們，身著白襯衫，褲裝長卡其，整整齊齊的一句一句，一段一段的，全班一起跟著音樂老師齊聲歌唱，而學會的曲子。這是黃自在1935年前後，為商務印書館的音樂教材 《復興初中音樂教科書》而創作的數十首歌曲其中的一首。
而，今天要介紹的「西風的話」，也是來自是這本教科書內，黃自寫的一首歌。
『歌，是語言的花朵。』
請看：
『 去年，我～～～回·來，
你～們～剛穿新棉袍 ～～
今年，我～ 來看你～們～～
你～們，又胖又變高 ～～
你～們，可～～曾記～得～
池～裡， 荷花變蓮蓬～～
花～少～ 不愁沒有顏～色 ～
我～把～樹葉都染紅 ～～～ 。』
奇特的是，作曲者的黃自，他的生長的那時代的世界的背景，我們或許可以用『徹頭徹尾的亂世』這個詞眼來形容。
黃自出生在日俄戰爭開打的1904年，也就是清朝末年：一直到他過世的1938年的次年的，1939年第二次世界大戰爆發為止，他活著時的上海、中國與世界，充滿著巨變、侵略、戰亂、革命、瘟疫與發明。
我們實在無法一一帶到那些「相對論」的出現、福特T型車問世、鐵達尼號、俄國革命、第一次世界大戰、中國共產黨成立、內戰、日本關東大地震與電視機的發明等等，但是，我們一定要提到的是，跟他的歌曲創作最有關係的：1919年的五四運動，還有緊跟著的1922年的白話文運動。
再說一次：『歌，是你所講的那個語言，的，花朵。』
到今天，將近一百年後，我們唱起這首「西風的話」，那歌裡頭的旋律與歌詞對於一個亂世的祝福，對於人們進入藝術美感的表達，一點都沒有減少，反而似乎增加了一點什麼東西。
是的，短短的一首「西風的話」，經過了時間的考驗後，力量是極為驚人的。
1930年代，辛亥革命早已打完，內戰早就爆發，日本早已侵華，第二次世界大戰就要炸開，民不聊生······黃自先生，還有「西風的話」這樣的歌曲，來撫慰同時代的人心。
當時，黃自任教於國立音樂專科學校，身任教務主任，教的是 理論作曲（和聲學、對位法）、音樂欣賞和音樂史等。
他的學生是包括賀綠汀－「天涯歌女」、劉雪庵－「何日君再來」、「紅豆詞」、「長城謠」、「飄零的落花」、「中華民國空軍軍歌」、林聲翕－「滿江紅」，等等·····這樣的一些學生。如上這些學生好幾位在日後成為了大師級的中文藝術音樂、歌曲音樂家或是音樂教育家，繼續這音樂的傳宗接代的使命與任務。
我們在今年2022的專輯《安可曲》的黑膠唱片裡，將徐志摩作詞的那首「歌」，編曲放在「西風的話」裡面，在這首歌誕生了八、九十年後，對著二十一世紀的新生世代的人們，唱著這樣的歌詞：
『當我死去的時候，親愛的～別為我唱悲傷的歌～
我墳上不必安插薔薇，也無須濃蔭的柏樹～
讓蓋著我的青青的草，淋著雨也沾著露珠～
假如你願意請記著我～要是你甘心，忘了我～～
·················
在悠久的昏暮中迷惘，陽光不升起也不消翳～
我也許，也許我還記得你，我也許把你忘記～～。 』
作為一個後代的音樂創作者，我們無法忘記黃自。我們自詡黃自的學生；歌曲唱開，歌聲點燃，人們的生命必將延續下去，而且生命將更加美好。畢竟，黃自先生在「西風的話」裡，早已告訴了我們；
『 去年，我～～～回來，
你～們～剛穿新棉袍 ～～
今年，我～ 來看你～們～～
你～們，又胖又變高 ～～ 』
一年過去，我們不能變得更加瘦弱短小。
黃自早已說過，而且是在那個早時風雨飄搖、人心惶惶、世局暴亂的時代裡。
黃自過世的時候，他只有三十四歲；第二次世界大戰爆發時，他已經走了一年。
但是他早已說過：
明天會更好。

追梦人

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羅大佑 Lo TaYou
5月20日 19:07

「綠島小夜曲」是台灣第一首國語流行歌曲。
人的頭腦對於音樂的記憶（尤其是歌曲—由人來演唱的歌曲）是一種非常微妙、奇特，而且抽象，甚至於神奇到簡直就是無法解釋的地步，的連結。
我生命裡第一次接觸到的音樂，是電影「桂河大橋」的那個主旋律的口哨聲（Sol-Mi, Mi-Fa-Sol, Mi-Mi-Do…….)，那是 三、四歲時在宜蘭，剛剛有了記憶，可能是父母帶我去看的這部電影：夾雜了卡車聲、飛機聲、機關槍聲、轟炸聲等。
再來就是五歲半時回到台北，暫住在開封街28巷內阿忠家裡時，聽到的三首流行歌曲：文夏的「十八姑娘一朵花」、周璇（二十年後才知道這個名字）唱的「天涯歌女」，還有紫薇演唱的這首「綠島小夜曲」。
我相信那應該是父親的一張合輯的黑膠唱片裡面的歌曲，印象都很深刻！
文夏輕快的「十八姑娘一朵花」裡，第二段的那個女聲合唱的「沒錢的少年，伊不愛，伊不愛～～有錢的老人，有錢老人，伊不嫁！」；記得，小小年紀的當時，覺得歌曲非常活潑俏皮動聽，文夏的男聲主唱，加上女聲和聲的輪流對唱，也非常流暢悠揚。但是，心裡還是會一直很嘟囔納悶：「這些女生，怎麼會這個樣子想！」
「天涯歌女」就非常古典了。每一次，當那個女歌手唱完了一段，馬上就會接著一段很長很長的：胡琴！拉呀拉的拉個半天……..高尖細長的女歌手的聲音，才又再繼續的，把歌又唱起來。
這首歌和那個女生的歌聲加上二胡的搭配：「………郎呀！咱們倆是一條～～～～心～～～～～，～～～～～～～；」我的天！那種傾訴，那種表達…….用現在的話語來說，叫做～掏心掏肺：傾訴、傾訴，再傾訴！你完全相信那個女生對她的「郎呀！」是愛得死心塌地的。
但是「綠島小夜曲」不一樣。
紫薇，四平八穩的把這首「小夜曲」的歌從頭唱到尾唱完。平靜沉穩，溫暖微甜，內蘊視遠，起伏自然。「綠島小夜曲」有一個很奇怪的地方是，女歌手的聲音，和歌曲的旋律，會一直的在你的腦海裡盤旋圍繞，一直盤旋的圍繞。
我記得，就是在那個年紀（大概六歲多吧），我扁桃腺發炎，父母親帶我去開刀，開完了刀回家要休息幾天。 不知道是麻醉藥未退，還是止痛藥的作用，我有幾個日夜，整個人昏沉。一片黑暗中只是覺得嘴裡的世界，變得如同宇宙般的，無限的大；那個痛感就在後下方的喉嚨處，又深又遠，想把我往下拖下去。
但是，有一股力量，「姑娘呀，妳也在我的心海裡漂～～呀～漂～～」吞口水的時候喉嚨的疼痛感就會加劇：「讓我的歌聲～隨那微風～吹開了妳的窗簾；讓我的鍾情～隨那流水………..」; 口水和整列下排的牙齒從左到右，大到像一個海灣般，在無限的疼痛中似乎無止境的，只有等待。再等待。
「椰子樹的長影～掩不住我的情意～～～明媚的月光，更照亮了我～的～心～～～～」； 連吞一口口水，似乎都要用很大很大的力氣，才吞得下去，而終於吞下去以後，下了喉嚨，通過了綁在脖子上那個冰袋的圍繞，漸漸的平息下去，還是痛。
「姑娘～呀！～妳為什麼還是，默默無～～語～～～」。 也不知道黑暗中天地輪迴的旋轉了多少次，睜開了眼睛，只看到白色天花板和木框的窗戶，其實也等於是閉眼狀態……..
「……月夜裡搖～啊搖～～」……….「….心海裡漂～～呀漂………」 。 這綠島的夜，已經這樣沈～～寂～～·姑娘呀！～～妳為什麼還是～默～默～無～～語～～～～。
就莫名其妙的，默默無語的，逐漸，那疼痛感就慢慢的，慢慢的，消失了；連怎麼恢復正常的過程，都忘得一乾二淨。
只記得：「搖啊搖～～～漂啊漂～～～～～姑娘呀～妳為什麼還是，默～默～無～語～～～。」
這首歌和我的扁桃腺開刀的痊癒過程，完全結合在一起。似乎在疼痛中有一段小小、淺淺的感覺，好像我的疼痛就是這首歌引起來的，它們結合的太緊了；我簡直有一點恨它了…….
但是不對！ 向我下刀的是許醫師（他很有名，後來做了台大的主任），不是這首歌開的刀；似乎，疼痛中，應該是它來陪伴我，陪我度過了那很難熬過去的幾個日夜。
我要到很後來，很後來，才知道這首「綠島小夜曲」的作曲者，叫做周藍萍。也是後來，使「台北變成了一個瘋人城」的「梁山伯與祝英台」這部電影，的全部黃梅調歌曲的作曲和配樂者。
周藍萍，如果你不知道的話，還有好幾首曲子，都非常有名，包括「高山青」、「美麗的寶島」、「在我們小時候」、「一朵小花」、「家在山那邊」………..太多了。
有關於「綠島小夜曲」的傳言非常多，有政治犯的，有監獄島嶼的…….等等；但是，它就非常簡單的，就是一首非常非常優美的 - - 情歌，是周藍萍在1949年跟著大批軍隊撤退到台灣以後，對比於他內陸那遠離海洋的湖南老家，有感於藍色的海洋、陣陣的海浪、栩栩的微風、整片的椰子樹，有了內在的感動而寫的一首情歌。這首歌，幾乎完全代表了那個時代。描述的就是這個島嶼台灣。
周藍萍，一個用歌曲來描繪那個時代的真正的作曲家；他寫的歌，因為彼時環境、市場並不注重創作者，所以他的名字很顯然的過度被忽略。但是，他的歌，他創作的旋律，其實是深深的埋在那個時代活著的，並開始成長的，人們的心靈的深處。
在久遠以前的冷戰戒嚴時期，創作者不被提起，甚至被故意忽略，是有原因的；創作作品被拿來當作抵禦外侮、鼓舞民心士氣、歌功頌德的武器，是普遍的主流意識。但是，事過境遷，物換星移，一些真正能描繪那個時代人們的內心世界的旋律—如果我們還記得，甚至無法忘掉—那我們就應該想到，並提醒自己：
原來在那個時代，我們以為大家都應該忽略，但是原本屬於我們靈魂深處的心靈角落，曾經坐著一個默默無語的創作者，一直在我們不知不覺的時空裡，描繪著那個我們甚至不自覺的，人，的真實感受與情感。
安可！再安可！！～～～
第一首國語流行歌曲，從1960上下一直到2020.
一甲子以後，如果我們還記得那一些旋律們
那，怎麼可以不對周藍萍呼喚、再大聲呼喚道：
請再給我們一首安可曲呀！！！