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[杂谈随感][冲浪笔记]《华语流行音乐之刨坟行动――民歌嘉年华会》
作者：zhyzhr2001 回复日期：2007-10-25
『前言』
总体来说，人的才能可以分为“智商”和“情商”。
“智商”是指解决某个具体问题的能力。“情商”是指一个人感受、理解、控制、运用、表达自己及他人情感的能力。
这种在MBA课程中讲烂了的学术定义既空洞又玄乎，不妨将它们简单的理解为“办事”与“谋事”，“务实”与“务虚”，或者“硬实力”与“软实力”之间的关系。
关羽“过五关斩六将”，诸葛亮几句话就将王朗骂死，异曲同工。
每个行业在刚入行时，“智商”通常起主导作用，越往高端发展，“情商”的份量会越重，“智商”相对会越轻。
“关公战秦琼”谁更历害？在我看来他们都很“菜”，二颗子弹全搞定了。
在音乐帖中讨论非音乐问题，看似很“八卦”，然而我一直以为，抛开历史背景，抛开前因后果，就音乐说音乐意义不大。最多，这只看得到“智商”那一部分。
人们在结婚前通常需要一个恋爱的过程，这实际上就是一个“透过现象看本质”的过程，越“八卦”看得越清楚。
一个偶然的机会，我在网上淘到一套《民歌嘉年华会》原版光盘，这是为了纪念台湾民歌运动诞生三十周年而举办的专场演唱会，声音、画质极好，还附带有一个多小时难得一见的幕后纪实，绝对物超所值。
看到了久违的侯德建，在与李建复合唱《龙的传人》时，双手摇啊摇的。演出开场时，施孝荣鼓动观众全体起立，合唱一首《中华之爱》“要努力奋起复我河山，让青天白日普照大地”。伴着歌声，还真有二面“青天白日旗”摇啊摇的。看来此光盘不适合正式引进大陆了，收藏价值很高哦。
2005年，在台湾“中华音乐人交流协会”主办的“民歌三十年” 系列纪念活动中，先后举办了二十多场纪念歌会。马英九、宋楚瑜等诸多知名人士观看了演出。
2005年7月2日，在民歌运动的诞生地台北国父纪念馆，举办了最后一场压轴大戏《民歌嘉年华会－－永远的未央歌》大型歌会，将本次纪念活动推向高潮，演出现场盛况空前。
后来，这场压轴演唱会的实况录像在台湾公共电视台多次重播，反响热烈，很多观众要求购买。但因为牵涉版权等原因，此事一拖再拖，直到2007年7月才得以正式发行。
我错过了上个世纪的台湾民歌运动，也错过了2005年在台湾举办的现场纪念演出，但至少，我赶上了这张纪念光盘。
虽然罗大佑、郑华娟、齐豫、郑怡、王梦麟、赵树海、童安格等人因故缺席，本次演出还是汇集了民歌时期大多数知名的歌手、词曲作家和音乐制作人。
这些如雷贯耳的名字多年来陪伴我一路成长，很多人都是第一次得见真容。他们中多数人都早已远离歌坛，即使在台湾也难得一见。叶佳修、包美圣、杨芳仪以及“民歌之父”杨弦等人更是专程从国外回来参演。这是一次难得积聚的民歌全英会。
民歌纪念活动每隔十年举行一次，1995年举办过一届“民歌二十年”。回头望去，有些人已经永远的作古了，剩下的也已经人老灯枯、青春不再，2015年的“民歌四十年”是否还可期待，实在不容乐观，有些人也许今生难再相逢。
人生得意需尽欢，安能将杯空对月。
就让我抓住这一丝转瞬即逝的亮光，用音乐抚慰我躁动的灵魂。
本场演唱会，由“民歌之母”陶晓清女士担任节目主持人。
演出门票在预售第一天就销售一空，创造了台湾流行音乐会门票销售速度的新纪录。演出现场国父纪念馆座无虚席，馆外还有冒雨等候的一万多观众在观看大屏幕。
台上星光灿烂，台下嘉宾云集。观众席中有很多重量级人物：风云人物侯德建，病魔缠身的乐坛泰斗李泰祥，滚石公司创始人段钟沂，资深音乐人李子恒，著名时事评论人赵少康等等。
整场演出精彩纷呈，不但结构紧凑、曲目众多，而且又不失轻松、活泼。每位歌手尽显招牌作品，台风极佳，风趣、幽默又彰显真诚。岁月可以催人老，但改变不了他们对音乐的一片赤诚。
虽然多数演员都容颜已老，有些歌手已声带萎缩，但他们似乎有着某种魔力，可以让观众席上的那些叔叔、阿姨、爷爷、奶奶们，双手拍啊拍的，泪光闪啊闪的，扯着嗓子唱啊唱的，也可以让场外的歌迷流连忘返，冒着雨等啊等的。
谁说“追星”是年轻人的专利，小样儿！
叔叔级的观众（平均年龄40至45岁），爷爷级的演员（潘安邦、周治平在其中只算“小弟”），每隔十年“恐龙”一次，每次都吸引着众多目光。这种特殊的演唱会在华语歌坛中绝无仅有。
年龄不是问题，谁都会老，谁都曾年轻过。如果到暮年时回首往昔，还能自豪地说：“我没有虚度时光，我也曾辉煌过（至今余威尚存）”，此生足矣。
此次演出，邀请到了“消失”已久的杨弦、胡德夫、杨祖君这几位民歌运动的缔造者，也首次聚集了四组女声二重唱：〔施碧梧、邰肇玫〕＋〔杨芳仪、徐晓菁〕＋〔林佳蓉、许淑绢〕＋〔南方二重唱〕。这四组八女声共同演唱了一曲《就要挥别》，这是最齐全的一次，或许也是最后一次了。
“演唱组”是本次演出的一大特色。有些“失散”多年的搭挡再度聚首，悲喜交加，场面感人。除了四组女声二重唱之外，本次演出还有三个男声组合。“乡音四重唱”演唱了一首头次听到的《秋天的野菊花》，满深情的，可惜只来了兄弟二人，如果阵容整齐，和声一定会更优美。此外，还有谭荃中、吴明华带来了《来唱家乡的歌》。最有名的当然是木吉他合唱团，他们总共演唱了三首歌曲，在本次演出中是最多的，受此优待主要是李宗盛的原因。令人遗憾的是有些组合没有到齐，童安格的“旅行者三重唱”，MIB，丘丘合唱团等都缺席了本次演出。
因为“政治错误”，李建复二十年来一直拒绝演唱《龙的传人》这首歌。本次演出中，原唱人李建复邀请原创人侯德建，共同演绎了这首久违的经典作品，并且将歌词改回到最初版本“四面楚歌是洋人的剑”，终于还侯德建一个公道（参见附录二）。侯德建其实是一个极有天份的音乐人，只是当年太过“愤青”。
齐豫未能参演，其代表作品《走在雨中》和《橄榄树》分别交由李泰祥的另外二位女弟子万芳、许景淳演绎。
万芳真的陶醉了，闭着眼睛演唱时，仿佛淡忘了周围的一切。唱到尾声处，光着脚的她忘情地张开双臂旋转着。那一刻，李泰祥眼中闪动着泪光，时间凝固了。
许景淳当年参加金韵奖比赛时，尚不满十六岁的最小参赛年龄，她是篡改了履历表才幸运地搭上了民歌这班车。或许是因为年龄小，许景淳在整场演出中“上蹿下跳”，就数她活跃了。
可能是原唱听多了，总觉得这二位小师妹比齐豫要差一些。
随后出场的王城演唱的也是李泰祥的作品《告别》。王城是个典型的流浪歌手，当初以一曲《蜗牛与黄鹂鸟》走红，后来销声匿迹，不知道上哪里流浪去了。
最后二个节目是献给演出前不久过世的梁弘志。先出场的是一个完全由FANS组成的Friends合唱团，都不是民歌手，属于业余性质，不知道什么原因曾淑勤也混里边。纵观整场演出，王城和Friends最无看点。
蔡琴是演唱梁弘志作品最多的歌手，由她压轴最合适不过了，依旧是那首《恰是你的温柔》，依旧那么煽情。
所有演唱曲目中，多数我都听过，只是久违了。观看原唱人的现场演绎，即使隔着电脑，隔着时空，感动依然强烈。歌声中，仿佛又回到了读书时那段白衣飘飘的青涩时光。
此次演出又长又精彩，用黄大城的话说，去趟WC都是无法弥补的损失。
五十三位歌手，四十八首歌曲，无法一一流水细述（《节目单》参见附录一）。况且，与现场精彩、火爆、风趣、诚挚、感动……的场面相比，任何形容词都显苍白。
精彩的节目总是很短暂，四个多小时的演唱会一晃而过，感动之余，留下浮想翩翩。
不同的人，看待音乐视角不同。
有些人随大流，流行什么跟什么，“与时俱进”。
有些人无视歌曲只关心歌手，杨丽娟之流，与音乐无关。
有些人对绯闻更感兴趣，莫非生活太过单调，需要找些“噱头”充实充实。
更有甚者，唱歌都变成“唱匠”了。
音乐本来是抒发情怀的载体，可在“唱匠”眼里，音乐成了卖弄技巧的工具。比谁的KEY更高，比谁的音拖得更长（莫非为了表达愉快的心情？）。每次唱到高潮时，观众都会不由自主地起一身鸡皮疙瘩，就等着飙高音、拖长音了。
阿宝就是此类“唱匠”的代表，KEY的确高，可那声音单薄得很，咋听都“荒凉”，越听越冷。就像一座荒山，确实很高，可寸草不生，死气沉沉。
与蔡琴作个比照，不辩自明。蔡琴的歌声，醇厚、深情、回味幽幽，听起来舒筋活血，仿佛按摩一般。就像一座秀山，也许不算伟岸，但也郁郁葱葱，生机勃勃。
听蔡琴唱歌，从未感觉她很吃力，也从未感觉自己有压力，踏实得很。
听歌本来是一种享受，可如果听一哆嗦，那就无语了。
此“歪风”古来有之，愈演愈烈，貌似从美声唱法中引入，可实在听不出美在哪里？还好，在民歌中不用担心这个。
我关注台湾校园民歌，主要有以下原因：
1.听民歌、唱民歌，就像翻看一张张发黄的旧照片，充满了对往昔的追忆。
2.很多民歌作品确实非常优秀，清新、朴实、健康、欢快，朗朗上口，即使历经了三十年的岁月侵蚀，依旧光芒不减，依旧感动着很多人,这就是对经典的完美诠释。时代变了，环境变了，心态也变了，今后很难再蕴育出那么多杰出的音乐人才，很难再创作出那么多的经典作品了。
3.当今大陆经济腾飞、日新月异，无论哪个行业，最需要的就是民歌运动中那种无所畏惧、勇往直前、披荆斩棘的原创精神。正是在这种精神的激励下，台湾音乐人前赴后继，开辟出一片三十年的江山，奠定了台湾歌坛在华语流行音乐圈内不可撼动的龙头地位。有些乐评人甚至将他们的功绩上升到民族的高度：“正是这些民歌手的出现，使得华语流行音乐避免了再次成为东洋、西洋流行音乐的殖民地，也使得华语流行音乐跳出了狭隘的民族音乐的范畴，从而有了更高、更广阔的发展空间”。纵观整个华语流行音乐发展史，无论从哪个角度看，台湾民歌运动都是一个绝对绕不过去的最为重要的历史事件。这也是三十年后，这些老迈的民歌手还如此受欢迎的主要原因。
4.我非常欣赏民歌中透露出来的那份纯真，那是一种乐观向上的态度，一种对美好未来的憧憬，一种人性固有的善良，一种在名利面前的淡定，那是一种对世间一切美好事务的感怀。当年的民歌，是一种简单、纯粹、没有任何包装的音乐，写歌、唱歌的初衷都不是为了赚钱，完全没有过多的商业考虑。在当今这个浮躁的年代，再也不会有这份纯真了，即使有，也将深埋心里。
5.这些民歌手都是在当年台湾经济腾飞过程中造就的精英人物，关注他们的职业发展轨迹，对于同处大陆经济变迁中的我等，或许会有一点借鉴意义。
过去我一直以为，这些民歌手们取得了那么大的成就，应该就像进了保险箱一样，这一辈子衣食无忧了。实则不然。多数民歌手都在中途改行，能够在音乐道路上一路走来的，只有罗大佑、李宗盛、蔡琴、齐豫等少数几个，音乐这个行业并不好做（耳边又响起了李宗盛对“好男”的一通狂喷……）。
整场演唱会那么多歌曲，全都是这些民歌手们三十年前“捣鼓”出来的原创作品，而且这才冰山之一角。其实，每个歌手都可以办个唱，每个创作人都可以搞一个主题专场，如果有足够长的时间的话。
“深挖洞，广积粮”，既然是刨坟行动，不妨将那些压坟底多年、曾一度辉煌过的优秀作品翻出来晒晒太阳。被遗忘得太久了，快成文物了。
反正知道的人不会太多，如果把这些作品头上“怀旧”的标签摘掉，就当其是新作打榜，和目前那些流行快餐PK一下，很难说会有什么样的结果。
时下秀场中，有的选手就是这么干。既唤醒了评委们尘封多年的回忆，又让歌迷大呼过瘾。这是非常讨巧的一招，只是说不清，究竟是人加分，还是歌加分，管它呢，能赢就好。
优秀的民歌作品实在太多，那些至今仍在广为传唱、耳熟能详的就免了，在此只收录了部分稍微冷门点作品（包括一些非民歌作品）。
如果以下作品你全都很熟悉（专业人士除外），那我也太失败了，哈！
