转自
https://weibo.com/1734798982/HzOm44son
Erin62
2019-06-20
記得當時聽到羅大佑要在小巨蛋再開一場大型演唱會時我是很訝異的。因為那時候他的一年12場legacy都還沒唱完呢，而且4月才會唱完最後一場，怎麼緊接著6月就開大場了呢？難道不會怕歌迷聽膩嗎？但看了文宣內容看了標題後，我心裡從層層的疑慮變成了殷殷地期盼。我喜歡演唱會的標題，我非常想聽搖滾場，而且文宣也說了，這次跟上一場的小巨蛋會是完全不一樣的，這些宣傳的話，我全相信了。尤其一系列的legacy演唱會聽下來，我莫名其妙的很自信地想像，這場演唱會一定就是我們心中最想要的那種羅大佑的演唱會。
果不其然，開場的《鹿港小鎮》，太氣勢磅礡了，把我震撼得差點眼淚都飛出來了，整首歌我眼眶都是濕潤的，不知道要怎麼形容心裡那些感受複雜的各種感動。我非常愛《鹿港小鎮》，早早就離鄉背井，在外求學工作生活，歌裡面很多的段落都曾經是我的心情；這樣的歌詞搭上或喃喃自語或低聲嘶吼的旋律，真的太爽了。而2019小巨蛋2.0這版本，真的就是把悶了很久，心中的那鼓氣，在超震撼的樂聲齊奏下，都發洩了出來。感動啊感動，這是真真正正的，華麗麗的，搖滾版的《鹿港小鎮》！這就是一直以來我最想要的《鹿港小鎮》的樣子。音響效果真的讚爆了，好得沒話說。舞台很華麗，燈光很眩目，整首歌就是目不暇給的不間斷的精彩。
被開場曲震懾了，全身的細胞都動起來了，所以心無旁騖全神貫注地觀看這場，歷經過12場legacy的實驗、考驗、練習、磨練，我定義為終極期末考的羅大佑搖滾演唱會。
震憾式的開場結束後，接著就上主題曲《追夢人》。聽過那麼多人唱這首歌，目前為止我還是最喜歡原唱“鳳飛飛”小姐的詮釋，聽她的原版內心才會被感動。演唱會的雄壯威武版我很喜歡，好有氣勢，好好聽！雖然沒有了細膩的情感細節，但非常享受旋律跟樂器激烈碰撞所盪出的愉悅感。
然後，搖滾繼續。《愛人同志》專輯裡的《暗戀》。每次聽他唱這首都替他覺得累，到最後都會擔心他會氣不足了喘不過來，但我還是每次都聽得很過癮。
熟悉的鍵盤前奏響起了，是需要改唱喃喃訴說式的《你的樣子》來緩和一下，但氣氛依然完美地延續著。
接著，毫無預警的，一串流水般輕脆的音符出現了
“輕輕地愛你 輕輕地愛你 我的寶貝 我的寶貝 輕輕地想你 輕輕地想你 我的眼淚 我的眼淚 誰能給我更溫暖的陽光 誰能給我更溫暖的夢想 誰能在最後終於還是原諒我 還安慰我那創痛的胸膛 我的家庭 我誕生的地方 有我童年時期最美的時光 那是後來我逃出的地方 也是我現在眼淚歸去的方向”
莫名其妙的，我被擊中了，還是狠狠地正中紅心。從他開口唱出第一個字開始，我心就開始狂跳，眼眶迅速地蓄積，然後傾洩出來，流不停，止不了，控制不了！不管了，就隨心去吧。
“誰能給我更孤獨的門窗 遮蓋著內外風雨的門窗 誰能在最後終於矛盾地擺擺手 還祝福我那未知的去向 我的家庭我誕生的地方 有我一生中最溫暖的時光 那是後來我逃出的地方 也是我現在眼淚歸去的方向”
咬緊牙根，極力鎮定，努力睜著眼睛，一動也不動地看著早已模糊成一片朦朧的舞台。腦海中似乎在呼應著歌詞，就像放映老式的黑白電影一樣，從小到大，一幕幕的影像不斷地閃現；過去與現在，時光交錯著。已邁入中年的我，細膩地感受著，歌詞裡的每一個字，都是曾經有過的心情。看著他認真唱歌的表情，聽著歌詞，情緒愈發濃郁，漸漸地，眼淚就不再是涓涓細流了，是變成了洶涌而出，最後連鼻水都出來了...幸好我隨身都帶著手帕~
羅大佑“家”的三部曲，一直以來我最喜歡的是“家II”；在2019.06.15演唱會這天，“家I”成了最喜歡。看來，歲月跟經歷還是可以改變不少東西。
演唱會還是以“人”為主軸。成長的軌跡；生命中各階段的演變；親情，友情，愛情在生命中所佔比重的變化。
他一直強調人跟人之間互動，溝通的重要；世代的交流與傳承的必要。
在“少年不識愁滋味”的階段時，他在台中市學士路2號的中國醫藥學院宿舍寫了幾首歌，用組曲的方式演出。我念高中時就是在那附近租屋住了4年，所以非常有親切感。
“什麼回台北！這裡才是你的家！”這句羅大佑被他爸怒吼過的話，我曾經也被家人吼過好幾次，一模一樣的話。
“不要怕老。你活過的生命就是你生命裡面最大的資產，也是繼續往前走最大的動力。”他說的。
經過他在現場實際的調查，這場歌迷的年齡層從200x年橫跨到194x（40年代那位老先生受到全場台上台下非常熱情的掌聲歡呼），至少是三個世代。我旁邊坐的氣質婦人就是50年代的，她剛開始是正襟危坐的，繼而慢慢地融入現場的氣氛，到了唱《握手》時她已經配合著一起大聲喊“握手”，大合唱時她也都跟著唱，打拍子或手揮舞時她都高度配合著，我坐在旁邊默默地感受著她的變化，我們一起在音樂的世界裡徜徉暢懷。散場燈亮了，我們站起來面對面，給陌生的對方一個大大的笑容，各自離開。
羅大佑對社會的觀察其實還是銳利的，只是不再那麼赤裸裸的說得那麼直白
*香港我住了很久，真的覺得有些事不能太急。
*看了媒體之後就不知道事實是什麼....[哈哈][哈哈]
每次唱《現象72變》，最後一句結束前，他總會講一段有關最近社會熱點的話
*為什麼要唱歌？因為無法當電視名嘴
*為什麼要寫歌？因為我們自己想要的政見越來越難得
*為什麼要當音樂人？因為這些人，包括羅大佑，都不能選總統。
他又找了合唱團上來，這次是“松江兒童合唱團”，要跟他一起唱《亞細亞的孤兒》跟《家III》。難得的是，因為馬世芳的關係，他找到了36年前一起錄製《亞細亞的孤兒》的“松江兒童合唱團”的團員，雖然只找到7位，但真的已經超級難得了！其中有兩位還結成了夫妻，並且現在還在唱歌，這緣分真是夠深的了。所以台上呈現的是三代音樂人的傳承，原汁原味的演繹。現場氣氛很溫馨，有人開始主動高舉著手機把手電筒打開隨著節奏揮舞著，坐在三樓的我就這樣看著一二樓從星星點點逐漸成為一片明亮溫暖的燈海，好感動。
“情歌很重要，所以情歌更要好好唱”。在legacy這句話他講了好多次，在小巨蛋當然也要講，因為情歌真的很重要。被我猜中了，他果然唱了描寫1988他在香港非常難忘的一夜，《夢》。但最強的是，小巨蛋這場，女主角竟然就坐在台下。。。
羅大佑的記憶力真好，他唱《思念》時說，這首歌凱渥的老闆洪偉明最喜歡。
沒有他的同學“坂部一夫”先生，就沒有《之乎者也》專輯的產生，也就沒有後來的音樂大師羅大佑，歌迷也就聽不到這麼多真正經典優質的流行歌曲。唱完《光陰的故事》後，在特區觀眾席AB區中間的小舞台上，羅大佑介紹了坐在B區第一排，他在1974年念中國醫藥學院認識的老同學。坂部先生一家三口笑容滿面的聽著羅大佑說故事，開心地接受全場給予的熱烈掌聲。接著演唱1979年他們合作錄製的《戀曲1980》。這兩首都是歌迷最愛一起大合唱的，所以氣氛真的好到不行。
看演唱會還是去演唱者的家鄉看主場最精彩。台上台下共鳴度最高，各方面的熟悉，濃濃的親切感，共同的話題跟成長背景，親朋好友也會來看演出，這些都會讓演唱者容易卸下心防講些內心話或者脫稿演出，也更容易受到觀眾熱情反應所感動而真情流露為演唱會加分。觀眾反應最熱烈，演出氣氛最好，常常還會為主場加唱特別的歌，這些都是主場優勢。
演唱會最驚喜的片刻，應該是螢幕上突然出現了站在包廂裡跟隨音樂擺動笑容滿面的林青霞小姐。全場歡叫，熱度狂飆，大家都好開心啊！林大美女看大家都這麼開心，她笑得更燦爛了。還看到了徐楓小姐施南生小姐，新聞報導說甄珍小姐還有方芳芳也都在場。我心想上次《滾滾紅塵》修復版首映會這些人包括羅大師也全都同場出現了。朋友還是老的好，這票好朋友交情大都超過40年了。很早很早的時候，羅大佑寫的《風兒輕輕吹》就是林青霞主演的，可惜當晚沒唱。
我想聽的《未來的主人翁》如願聽到了；最適合在大場子唱的《皇后大道東》當然也唱了；情歌經典《是否》《愛的箴言》《野百合也有春天》都唱得好好聽。最後，他叫我們要相信“明天會更好”；在這麼混亂的世界局勢下，聽到他獨唱《明天會更好》，居然還會被這首熟到不行的1985年老歌感動到了。
在董老師非常精湛的薩克斯風吹奏聲中，引出了第一首安可《穿過你的黑髮的我的手》；最後，在全場一起唱《童年》的歡樂氣氛中，結束這場3個多小時的演唱會。
從前年年底的《當年離家的年輕人》小巨蛋場開跑，一年多來多次的海內外各城市大型巡演，再加上12場小場地的legacy，把累積下來的經驗跟能量都匯集在這場2.0台北搖滾場爆發了。雖然整場我心裡的戲無限多，導致腦袋一直很忙，但是眼睛跟耳朵還是十分專心地認真在聽認真在看。羅大佑的狀態非常好，安排的音樂非常好，演唱會的觀眾跟氣氛也非常好，場內的舞美燈光都非常好，音響近乎完美；視覺，聽覺，感受，全都很好。我遲來了10多年的瘋狂追星行動有了完美的最後一場。
2019-06-15 @台北小巨蛋
2019羅大佑演唱會-臺北搖滾場
當年離家的年輕人2.0-青春無悔追夢版
1. 鹿港小鎮
2. 追夢人
3. 暗戀
4. 你的樣子
5. 家I
6. 之乎者也
7. 同學會 talking
8. 少年不識愁滋味組曲：
旅程
蒲公英
稻草人
9. 是否
10. 戀曲1990
11. 未來的主人翁
12. 現象72變
13. 免費
14. 握手
15.愛人同志
16. 亞細亞的孤兒
17. 家III
18. 野百合也有春天
19. 思念
20 . 夢
21. 光陰的故事
22. 戀曲1980
23. 愛的箴言
24. 皇后大道東
25. 明天會更好
安可
26. 穿過你的黑髮的我的手
27. 童年
這篇斷斷續續寫了好幾天，寫得我真的快吐血了！其中好幾次懷疑自己，真要寫這麼多個人感受嗎？但又想到，都那麼不容易的看齊了12場了，在終極驗收場把感受到的都盡量寫下來，把這段瘋狂又美麗的回憶記錄下來吧。所以，還是想到什麼寫什麼，不管了。
