一横

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在第一聲音符出現之前，沒有人知道這會是個怎麼樣的夜晚。偌大的國父紀念館坐得滿滿，外頭還有更多人不得其門而入、卻又徘徊不去，希望奇蹟出現能湊巧買到
一張別人多出來的票。直到演唱開始，這些人才悻悻然地離去。「唱過一個時代──民歌二十年」演唱會的入場券早在三個星期前就已經賣得一張不剩，每個買票的
人都懷抱著共同的期待和共同的疑惑：這些在十幾年前橫掃歌壇、創造歷史的歌手，許多人已經多年沒有公開演唱。能再度目睹他們登臺，本身固然就是一件值得慶
幸的事；但是這是否意味著這場演唱會只是一個用以緬懷歷史的大堆頭同學會呢？大多數進場的觀眾大概都是抱著「回憶青春、見證歷史」的心情等待開場的罷。

	

	

燈暗，〈民歌手〉的合唱緩緩揚起，所有懷疑和觀望登時粉碎。男女四部混聲大合唱，無樂器伴奏，所有將要登場的歌手環立舞臺後方，三十幾個創造了台灣流行音樂史的嗓子，層層疊疊送出響徹全場的詩句：

	

我是一個民歌手／歲月牽得多長／歌啊歌就牽得多長......

	

這是二十年前開啟民歌運動的作品之一，余光中的詩、楊弦的曲，數不清的回憶夾纏在這裡。歌聲實在太美了，美得超出觀眾的期待，大家只能呆坐著，直到最後一句唱完。

	

我是一個民歌手／一邊唱一邊走／一個新的世界我走進

...

	

滿場爆開來的掌聲使地面也為之震動，好一個華麗出眾的開場。

	

大銀幕緩緩降下，「說書人」站到定位，這次演出的特色之一──多媒體的部份便登場了。我們透過舊時剪報和新聞照片的穿插，瞭解二十年前民歌運動的時代背
景。老唱片的封面、昔時演唱會的節目單和早已絕版的雜誌馬上讓我們感覺到當年的氛圍，歌手們年輕時傻呵呵的模樣更增添了不少笑點。當銀幕上打出英年早逝的
李雙澤遺影，楊祖珺演唱的〈美麗島〉歌聲響起，充滿理想主義的七○年代再度回到大家的胸臆，觀眾席中有人悄悄潤濕了雙眼。兩天演出的三位「說書人」──陶
曉清、王偉忠和趙樹海，或感性或俏皮，儘管風格互異、卻都緊緊抓住了觀眾的情緒，分別替上下半場的節目做了精彩的暖身。

	

演唱終於正式開始了。兩個晚上都唱了將近三個半小時，觀眾卻還是抱怨節目太短！精彩的段落實在太多，我只能簡短扼要地試圖傳達現場的那種感覺。首位登場的
是葉佳修，熟悉的吉他和絃帶起了〈鄉間的小路〉和〈外婆的澎湖灣〉兩首當年學吉他必彈的經典作，觀眾興奮得大聲打拍子應和。葉佳修一臉樸質的笑容、身穿襯
衫牛仔褲，完全是當年民歌手的模樣，音樂真的讓人年輕起來了。

	

熱鬧的歌唱完，燈光冷下來，透明、凝鍊的女聲唱起久違的旋律──又一首楊弦替余光中詩作譜就的歌，〈迴旋曲〉。齊豫緩步至前臺，一字一句慢慢唱著這首作於
民歌運動最早期的經典。歷經二十年歲月的洗滌，這首歌在眾聲喧嘩的九○年代格外顯得從容沈靜，齊豫的嗓子經過這些年的歷練也益發散放出懾人的光彩。這不僅
是向歷史致敬、也是漂亮的自我突破。

	

伴奏再度萬馬奔騰，「金鐘歌王」殷正洋出現在舞臺上方。〈曠野寄情〉是一首高難度的歌，當年李建復唱得蕩氣迴腸、已臻極致，有可能突破嗎？殷正洋的表現讓
全場觀眾張目結舌、下巴都合不攏來。一長串的轉音和高音，他居然一口氣都不用換，完美地在峰巒之間遊走。高亢雄渾又不失圓潤的嗓音，讓我們只能忌妒上帝賜
給他這麼一副歌喉！

	

觀眾的情緒已經點燃，手也拍紅了，舞臺兩側卻又出現兩個修長的身影。歌聲乍起，有的聽眾甚至感動得忘了鼓掌──王新蓮和鄭華娟！〈往天涯的盡頭單飛〉曾經
是這兩個歌壇才女攜手留下最動人的作品之一，而那已經是八年前的往事了！她倆的合音依舊無懈可擊，這首歌卻在歲月的磨礪下，顯得更成熟、更動人了。當她們
肩併肩、挽著手再度唱起這首歌，某個特定時代的回憶再度讓一些眼睛紅潤了起來。

	

更大的驚喜隨之而來，邰肇玫和楊芳儀走上前台。她們都有十年以上沒有公開演唱了！在王新蓮和鄭華娟的合音支援下，〈露沙蘭〉、〈如果〉、〈秋蟬〉這些膾炙
人口的名作相繼激起一波波熱烈的掌聲。她倆在離開歌壇的這段時間分別結婚生子、赴美定居，但是踏實的生活並未絲毫減損她們傲人的歌聲。〈風中的早晨〉前奏
響起，這是王新蓮十九歲參加金韻獎灌製的第一首歌。四位美麗如昔的女子唱著這首清純如昔的歌，觀眾們都醉倒了。

	

接下來的第二段多媒體完全獻給素有「民歌之父」美譽的歌手──楊弦。楊弦人在美國、沒能親赴這場盛會，卻還是透過錄音讓我們分享了一首他的近作〈歲月〉。
去國多年的楊弦，聲喉一如二十年前悠揚溫暖，有種完全無法模仿的特色。〈歲月〉仍然好聽，既不同於時下流行歌曲的風格，卻又不完全像他自己的舊作。旋律過
耳難忘，的確是首佳構。

	

剛喘一口氣，久違的李建復唱起了〈守著陽光守著你〉，觀眾的情緒再度沸騰起來。溫柔和煦的情感、明朗樂觀又不失詩情的詞句，這樣的歌現在真的少了。李建復
在民歌顛峰時期曾經是無數少女的偶像。多年之後，歌手早已成家、事業也有了發展；當年的迷姐迷妹則多半已經做媽媽了。再度聽到這首溫暖的情歌，台上台下都
該有一番不同的體會吧！

	

掌聲乍歇，下一位歌手還沒上台，我們就聽到一個全台灣幾乎無人不曉的沉穩女聲，清唱起一段無人不知的旋律。觀眾席再次揚起歡呼，迎接蔡琴和〈恰似你的溫
柔〉。蔡琴是眾多民歌手裡少數一直堅持站在歌唱崗位，跨越不同世代、而且質量俱佳的優秀歌手。觀眾都知道蔡琴近來受了不少委屈，也毫不吝惜地報以最熱烈的
掌聲。接下來的〈雪歌〉是邰肇玫早期的作品，蔡琴自我調侃地說：當年寫這首歌的小女生，一定沒想到這個悽美的愛情故事會成真吧。兩首饒富意味的情歌唱畢，
蔡琴得到全場觀眾最溫暖的掌聲與喝采。

	

蘇來是民歌運動最有才氣的創作者之一，對詩語言的敏銳觸覺，使他成功地創作了許多以現代詩入歌的佳作。〈讓我與你相遇〉是席慕蓉的詩，蘇來大膽地替它譜上
快節奏的曲子，詞曲交融渾然天成，是詩與歌結合的精彩典範。緊接著出場的，是另一位多年來一直不斷有佳作問世的女歌手──潘越雲。她用充滿磁性的嗓音詮釋
兩首舊作──〈生別離〉和〈好久不見〉，前者是蘇來替席慕蓉詩作譜曲的另一次嘗試；後者則是民歌老前輩吳楚楚的作品。阿潘從她數不清的名曲目錄中特意挑出
這兩首歌，在民歌二十年的今天聽來的確格外有意義。

	

歌唱完，阿潘卻沒有下台。她告訴我們要唱一首節目單上沒有的歌，要請她的好朋友齊豫一起來唱。在場的觀眾再次見證了歷史──整整十年前齊豫和潘越雲合唱的
︽回聲︾專輯，由王新蓮和齊豫製作，詮釋了十一首三毛的歌，完美的合音、脫俗出眾的編曲製作，至今猶是台灣流行音樂史上令人愛不釋手的瑰寶。這曲〈夢
田〉，當然就是經典中的經典了。兩個完美無瑕的嗓子，一高一低，再現了歷史上最美的女聲二重唱。音樂行雲流水一路奏來，她倆神色自若地在凡人不敢企及的音
域中競逐。四目相視，台上兩人不約而同地會心微笑，觀眾們則早已癱倒在座位上。她倆送我們的這個禮實在太貴重了！

	

王海玲以她清亮的高音帶來李敖寫的情歌，膾炙人口的名作〈忘了我是誰〉。王海玲參加第三屆金韻獎的時候還在念高中，卻以驚人的實力技壓四座、獲得當屆的冠
軍，至今還為人津津樂道。如今她早已成熟長大，聲音卻仍然和十幾年前一樣乾淨悅耳。王海玲之後出場的是久違了的黃大城，渾厚嘹喨的歌聲唱起了〈漁唱〉，李
建復出現在台側，替黃大城合音。這首洋溢著濃濃中國風味的小品，由他們來唱絕對是最適合的了！

	

活蹦亂跳的娃娃用可愛的嗓音唱〈小茉莉〉，一面在舞台上歡快地手舞足蹈，觀者莫不莞爾；陳艾玲則用她的好嗓子重新詮釋了〈風告訴我〉。兩人在愉悅的氣氛中
請南方二重唱上台，四人一起合唱〈看我聽我〉，這三首耳熟能詳的歌都出自邱晨之手，娃娃在早年「丘丘合唱團」時期就和邱晨一起合作過，這次演唱邱晨組曲也
是她的點子，向這位民歌時代相當重要的創作者致敬。

	

南方二重唱唱完〈相知相守〉之後，熟悉的旋律再度揚起。雄渾的歌聲、黝黑的面色，大家熟悉的施孝榮唱起了〈歸人沙城〉。施孝榮也已經好久沒有公開演唱了，
雖然身材有些發福︵誰不是這樣呢？︶，歌喉卻完全不減當年神采。全場幾千名觀眾一起興奮地大聲唱著這首氣勢磅薄的曲子，眾歌手也陸續走上舞台、加入合音，
上半場節目就在全體歌手跟全場觀眾大合唱的熾熱氣氛中結束。

	

十三日演唱會的中場休息時間，陶曉清請坐在觀眾席的胡德夫、梁弘志、鄭怡、楊耀東這幾位對民歌貢獻非凡的朋友上台接受大家致意。鄭怡懷著一對雙胞胎，就要
做媽媽了。穿著孕婦裝的她拗不過觀眾和眾歌手的鼓譟起鬨，即興唱了一段〈微風往事〉、博得滿堂采，是觀眾們始料未及的額外收穫。下半場節目由王偉忠的「說
書」揭開序幕，陣陣笑聲掌聲中，王偉忠介紹李宗盛出場。昔日的「小李」今天早已是「大哥」了，卻還是難掩他愛耍寶的頑童脾性。但是當吉他調好絃，一片闃寂
中，這個站在華語流行樂壇最顛峰的唱片製作人、詞曲創作者獨自揹著吉他站在一束光柱裡，〈開場白〉的前奏流洩而出，一切都不一樣了。

	

你現在是怎樣的心情呢／是歡喜悲傷／還是一點點不知名的愁

如果是／請進來我的世界／稍作停留.........

	

木吉他錚錚淙淙，每聲撥彈都落在我們心裡最柔軟的角落。這是李宗盛第一張專輯的開場曲，樸素溫暖的道白曾經陪伴無數人度過那些淒冷失眠的夜晚。忘了他後來
曾經寫出多少暢銷曲、替別人製作的唱片又賣掉幾百萬張......忘了這些吧。此刻我們只看到一個歌手，撥弄著一柄吉他、誠懇地唱著自己年輕時寫的歌，而
且仍然能叫我們感動得落淚。

	

接下來就熱鬧了。李宗盛和他的老夥伴──木吉他合唱團，一起唱了一連串組曲。這群學生時代就在一起搞音樂的死黨，歷經十幾年的歲月卻還是有著良好的默契。
〈七月涼山〉、〈浮雲遊子〉、〈散場電影〉、〈廟會〉、〈木棉道〉......都是大家集體記憶的一部份，觀眾打著拍子、輕聲唱和，每個人都隨著熟悉的旋
律，默默想起了若干年輕時代的回憶。

	

接下來的節目以新生代的創作歌手作主軸，重新詮釋的民歌和新世代的作品交叉演出，希望能呈現出「傳承」的意味。張小雯自彈自唱〈捉泥鰍〉，清新的表現甚至
超越了包美聖的原始版本、透露出一股灑脫自信的氣味。風格迥異的〈你我和世界都變了〉，則在結構精密的搖滾曲式中充份展現張小雯的詞曲功力。她的另一半、
也是這次演唱會的導演鄧安寧，和幾位歌手一起出現在台側替她唱合音。其實很少人知道：當年鄧安寧也是唱過民歌餐廳的呢！

	

林隆璇和黃舒駿是新生代創作歌手中的頂尖人物。林隆璇彈鋼琴、黃舒駿抱一把木吉他，彼此支援合唱了〈三分之一的時間〉和〈馬不停蹄的憂傷〉兩首創作曲。他
們收放自如的優異表現，讓我們看到民歌運動燃起的創作火種其實一直都沒有斷絕。同屬新生代歌手的萬芳，則用心地重新詮釋了李泰祥替羅青詩作譜曲的〈答
案〉。短短的詞蘊藏著深沈廣闊的意念，每唱一遍彷彿就多了一分體會，次次表情都不盡相同。李明德自彈自唱的〈陽光與小雨〉同樣以簡樸的詞句敘述著一種豐富
溫暖的領悟，他自由的唱腔配著吉他不受拘限的撥奏，真正重現了民歌手令人感動的特質：單純、自在、誠懇。

	

鋼琴聲狂風驟雨一般席捲全場，兩個才華橫溢的女子──黃韻玲和許景淳甫出場就征服了大家的心。小玲用力地彈著鋼琴、景淳風情萬種地搖曳著身軀，兩人就像惡
作劇得逞的頑童一般交換著微笑，唱出三毛作詞、李泰祥譜曲的〈一條日光大道〉。她倆的交情是從兒童合唱團時代就開始的，一路死黨至今；可以想像兩位天賦異
稟的才女在這種情形下將共同迸放出多麼驚人的能量。只見許景淳在舞台上跑上跑下、精靈般地穿梭舞動，兩人自由奔放卻又無比準確地往來合唱，除了嘆服我們還
能做什麼呢。音樂一轉、黃韻玲唱起〈做我的朋友〉，幾個歌手竄上台就近拿起樂器耍寶。李宗盛被她拉到中央跳起猴子舞，大家都笑翻了。

	

然後燈光一冷，許景淳收歛起剛才的嬉笑，唱起今夜唯一的台語歌〈心情〉。這是一九八二年第一屆民風樂府新人獎甄選優勝的作品，時隔十三年，脫俗的旋律、溫
婉典雅的歌詞仍然令人動容。許景淳擁有當今少見的優質聲喉，在音程極高之處猶能轉折自如、毫無凝澀遲滯，加上她演唱時灌注的全副感情，產生的震撼力是驚人
的。

	

凡人二重唱以言之有物的歌詞，加上木吉他做基礎、重視合聲的精緻又不失張力的音樂型態，真正把早年民歌在形式跟內容上的精華延續到了九○年代。〈大夥聽我
唱支歌〉雖說是新近的創作，卻明顯地承襲了靳鐵章等民歌創作者對「中國風」的戮力經營，就算放在天水樂集的唱片中也不會太突兀。〈小草〉則是他們向前輩歌
手王夢麟致敬的演唱，兩把木吉他竟然奏出了千軍萬馬的氣魄，叫人不能不佩服。

	

樂隊奏起穆索斯基的〈展覽會之畫〉，旋即轉成〈阿里郎〉。鋼琴聲重重敲下、好一個大氣的前奏。童安格坐在鋼琴前，緩緩唱起了紅遍海峽兩岸的〈其實你不懂我
的心〉。童安格從「旅行者三重唱」起家，一直到這首歌才確立他在歌壇的地位。他忘我地唱著這首名作，澎湃的氣勢把大家的情緒送到了顛峰。

	

壓軸好戲終於來了。飛碟唱片公司的董事長、民歌運動的第一代元老──吳楚楚，帶著一把木吉他走到台前。歲月的確在許多人臉孔上留下了刻痕，但他靦腆的笑容
卻完全和二十年前一個模樣。吳楚楚本身就是台灣二十餘年來流行樂壇演變的縮影。從七○年代初期和胡德夫、楊祖珺、韓正皓一起嘗試創作，雲門舞集替他辦第一
場演唱會，到洪建全出版︽我們的歌︾合輯；從滾石唱片創業成員，到獨立出來創辦飛碟唱片、成為台灣最大的唱片公司之一，他的再次出場演唱，幾乎可以看成
「歷史性的一刻」，連眾歌手都興奮不已。他坐在高腳椅上，調了調吉他、清了清喉嚨。全場觀眾，包括在後台探頭探腦的歌手和隱在黑暗中暫時休息的樂隊，都屏
息以待地注視著他。吳董事長還能唱嗎？

	

他不但能唱，而且唱得跟二十年前一樣好。取材自︽紅樓夢︾的〈好了歌〉是一九七七年收錄在︽我們的歌︾第一輯的經典作，這首歌的吉他指法曾經是所有年輕人
學吉他進階必彈的練習曲。對在場的觀眾和歌手們而言，它早已不僅是一首歌了。歷史、記憶、整個七○年代的青春歲月排山倒海而來，舞台上的大老闆不見了。我
們只看到一個民歌手坐在高腳椅上，靦腆地撥弄著吉他，用他獨一無二的咬字唱著這支一直沈澱在我們記憶底層的旋律。

	

吳楚楚宣布要再多唱一首，大夥興奮不已地歡呼。下一次再看到他自彈自唱會是何年何月？沒有人知道。看看手錶，已經將近十一點了，沒有人捨得離去。吳楚楚調
了調絃，唱起了〈你的歌〉。許多民歌手還在學校唸書的時候，這首歌就已經是他們的最愛。從後臺爆開的掌聲甚至比台下更熱烈，那個素樸的年代隨著這首素樸的
歌渲染開來，我們都掉進了各自的回憶裡，那個黑白照片和翻版唱片到處都是的年代。

	

你為什麼不愛歌唱／唱錯了又何妨

讓我們一起來把歌兒唱／慢慢地唱不要慌.......

	

	

全體歌者悄悄走到吳楚楚身後，圍在一起，輕聲唱和。大家都小心翼翼，唯恐一聲咳嗽、一句閒話就會打散了這圈美好的光暈。蔡琴在事後說得好：不管吳楚楚賺了
多少錢，聽到他還能彈一手好吉他、還能這樣唱歌，你就知道這個人的心還有一塊乾淨的、完全沒有汙染的角落。他真的只靠一把木吉他就征服了全場！

	

燈光大亮，全體歌手唱起〈就要揮別〉，真的到了該結束的時候了。觀眾們拿出節目單跟著歌手們一起高歌，「收拾起閃爍的淚光揮手輕唱／背起那希望的行囊航
向遠方」──這幾句詞彷彿是早就為今晚準備好的一樣。歌手們捧著花、揮著手，請主持人、也是促成這次演唱會最重要的人物──陶曉清出場，接受歡呼。一片安
可聲中，〈今山古道〉的前奏壯偉地響起，終於到了最後一首歌了。「前人種樹後人乘涼／飲水得思源喲」，再簡單不過的詞，放在此時此刻來聽卻又這麼適切！

	

唱畢，彩帶滿場飛舞、花瓣處處飄散，我們手拍腫了、喉嚨喊啞了、眼睛也模糊了，卻還是不忍心離去。三個半鐘頭的演唱會，大家還是覺得不夠！「為什麼只讓他
唱一首歌？」「為什麼不唱那首歌？」已經近午夜了，這類小小的抱怨在散場的人群中仍然餘溫未退、絮絮叨叨地說著，在國父紀念館的夜空中迴盪。

	

就像陶曉清在結束時說的：「我們一輩子都會記得這個晚上！」

	

	

收錄於「永遠的未央歌：校園民歌20年紀念冊」。

【我們永遠都會記得這個晚上】

	

－－1995年九月，民歌20年"唱過一個時代"演唱會紀實

okcb

 永远的未央歌：期待大佑演唱会
这个暑期，等不到大佑的演唱会，等不到江湖老大哥AL PACINO的新片公映，却有“加菲猫”在论坛上贴出《民歌嘉年华
			永远的未央歌》发行的消息，一群朋友遂四处搜寻，并以“迅雷不及掩耳盗铃之势”展开抢购比赛，我自然在周末下班的前一刻到手。趁暑期将尽的最后一个周末，准备好饼干、龙井茶和水果，于是把音量调到高过楼上的装修声音，高过城市现代化声浪，高过爱搞小政治的政客们的喧嚣，开始了3个小时音乐历程。之所以有这个经验，完全受益于当年看《迷墙》这个摇滚演唱会，当时正值楼上装修声敲碎了周末宁静的清晨，无奈地找到这一张没有拆封的DVD，开足音量，你有大锤子，我有重金属，当演唱会特意租来的警车和直升机开始进入现场游弋的时候，演唱会融入了四面楚歌的警笛、机械声、喧嚣、喊叫，原来音乐还可以这样玩的，文明人似乎更需要赤裸的呐喊。不过那张看了一半的演唱会就从此一直长捐箱底。
永远的未央歌，自1995年7月2日电视直播到出版DVD经历了2年时间，我们可以看到一些关于这场演唱会的脚注：
1975年，杨弦以余光中的诗，创作了一批歌曲，并开了一场演唱会推介，后来这些歌被称为现代民歌，诱发唱片业者举办金韵奖创作歌谣大赛，引爆后来的校园民歌风潮，这被称为民歌元年。
1975年，在李双泽的母校淡江文理学院，一次李双泽上台大声问“我们有很多歌可以一起唱，还有没有什么歌？”当时底下没人说话，他怒了，拿着可乐瓶子就敲碎了，这个可乐瓶事件在大学发烧了三个月，引发了“什么是自己的歌”的思考。之后，许多自己创作的歌就逐渐出来了，包括之后的金韵奖，这就是民歌的“淡江事件”。
这个演唱会上，杨祖珺也有一个很好的告白：对于胡德夫，也许在座的年轻朋友不知道，在我们那个时代，胡德夫如日中天，他好像天上的一颗星星，他弹钢琴，唱BLUES、JAZZ，然后他自己组乐团，在那时候都是最受大家年轻朋友欢迎的。可是他最大的一个特色就是：他从来没有架子，这也是为什么当杨弦、当李双泽找到如日中天的胡德夫的时候，他就跨刀，而且他也教我们唱一些原住民的歌曲，刚才陶晓清讲，我们好像失踪了二十年、三十年，其实我们并没有失踪，刚刚杨芳仪在后头才告诉我一个三十年以后我才知道的事情，那就是，当我们一起到绿岛唱歌的时候，当然那时候，后来麦克风被拔掉，结果后来杨芳仪回来被要求写悔过书，我对她非常地抱歉，她从来没有告诉我，而且教官那时候跟她讲说，千万不要跟杨祖珺一起，（“还有胡德夫。”一旁弹钢琴的胡德夫补充说。）这里头呢，就是胡德夫的部分，我非常感谢胡德夫，因为我也许比较爱管闲事，每次管了闲事就一定要找我们的老大哥胡德夫，他向来二话不说，如日中天的他，他不管到哪里他都去，海山煤矿死了几百个人他就为他们作歌，他举办第一个原住民权利促进会，我想这也是他失踪了二十年最主要的原因。……在那个时候，我们一定会唱两首歌，一首叫做《少年中国》，一首叫做《美丽岛》，可是这两首都被禁了……
本来想一口气看完，看到这里却不得不停顿下来，做一些与这场演唱会无关的事。
台湾的民歌运动和新诗运动可以看作台湾当代文艺之两骖。其实完全不用理会这些脚注，他们只是一群玩音乐的可敬的人，这些歌的种子，借中国改革开放年代的东风，也成了很多人生命中光阴的故事。三十年后，1997年5月30日9pm在广州的一个小酒吧，胡德夫在那里开了一个小型的演唱会，“万物是我们，我们是万物。这是我们发现的真理，生命的奇迹。”他们用最质朴的歌声歌唱出最美的生命。甚至不需要语言。他们在传播的不仅是音乐的火种。但他还是动情了。尽管他说，《美丽岛》只是一首歌，没有任何其他的因素。那一天，竟然全场一起合唱《美丽岛》，他很激动，“这里有勇敢的人民，筚路蓝缕，以启山林；这里有无尽的生命，水牛、稻米、香蕉、玉兰花……”这段副歌至少被重复合唱了六遍，一直唱到快凌晨，而全场几乎都站立了3个小时，最后他还是冒了一句，希望两岸赶紧相通。我想令他出乎意料的是，一首歌经历了无数次政治烙印、不同人传唱后，竟然可以在30年后跟一群大陆的年轻人一起唱，就像一棵大树，他怎么知道他的一颗种子可以在30年后，在这古老的大地上悄悄地开始发芽滋长，但是大树知道，生命力意味着什么。
 

一横

呵呵，我今晚开始听第三遍！
“四面楚歌是姑息的剑”还原为“四面楚歌是洋人的剑”，这个也很重要。
花絮很宝贵，尤其是开始的民歌大事记。

1995年的这个民歌20年现场，也不知道哪辈子才能有碟出来。

okcb

胡德夫、杨祖珺 绿岛的演唱会
更珍贵。